Boris Pasternak jest nie tylko znanym, ale także uznanym rosyjskim poetą XX wieku. Napisał ponad 500 prac. Był czas, gdy pisał w kierunku futuryzmu, że był bardzo blisko Majakowskiego, ale autor nudził się złożonością języka i odrzuceniem tradycji, więc jego pozycja uległa zmianie. Styl stał się lekki i wyluzowany. W wierszu „Być sławnym brzydkim” opowiada o swoim punkcie widzenia na temat twórczości literackiej i ludzi, którzy oddali się sztuce.

Historia stworzenia

Wiersz słynnego rosyjskiego poety Borysa Pasternaka „Bycie sławnym jest brzydkie” powstał w 1956 roku. Należy do jego twórczych dzieł z poetyckiej kolekcji „When It Goes Free”. Następnie autor został poddany licznym atakom w prasie i nie był zadowolony z takiej sławy. Dlatego ostrzega swoich potomków: sława wydaje się piękna tylko wtedy, gdy nie jest. W rzeczywistości jest obrzydliwa.

Autor w swoich wierszach poruszał wiele różnych tematów: miłość, społeczeństwo, czas, filozofię. Na tym etapie życia Pasternak dużo mówił o istocie kreatywności w życiu każdego poety.

Gatunek, kierunek, rozmiar

W wierszu można prześledzić, jak Pasternak prowadzi wątek filozoficzny i ujawnia wszystkie swoje przemyślenia na temat celów kreatywności, jej procesu i rezultatów. Dlatego przed nami są najczystsze teksty filozoficzne.

Wiersz napisany jest w ciągle zmieniających się wymiarach: od poniedziałku - pirofic - iambic. Krzyż rym. Pasternak wykorzystuje takie przejścia, aby swobodnie przekazywać swoje myśli, aby ludzie nie wahali się zważać na to, o czym mówi poeta.

Obrazy i symbole

Bohaterem lirycznym w wierszu jest sam Pasternak. Przebywa długą drogę w poszukiwaniu prawdy, tego, co rzeczywiste, czegoś autentycznego, w wyniku czego dochodzi do pewnych wniosków i wniosków, wyciągając z własnego doświadczenia istotę sławy, opinii publicznej i uznania.

Liryczny bohater jest uspokojony i spokojny, jego stan wewnętrzny znalazł harmonię. W końcu zrozumiał, kim jest prawdziwy twórca. Chociaż bohater jest pewny siebie, nie przestaje szukać najlepszych sposobów realizacji swoich twórczych myśli.

Ścieżka i szlak są symbolami ścieżki twórczej i życiowej. Poeta ukrywa kroki w nieznanym, to znaczy otwiera nowe horyzonty, do których ludzie pójdą jego śladami. Tam prowadzi swoje wezwanie do przyszłości.

Mgła jest nieznana, gdzie autorzy udają się za każdym razem, gdy wymyślają coś, co jeszcze się nie wydarzyło.

Tematy i nastroje

Nastrój wiersza jest uroczysty. Autor mówi prawdy, które określają istotę jego światopoglądu.

1. Główny temat - poeta i poezja. Autor omawia ścieżkę twórczą i misję twórczej osoby. Widzi to nie w chwale, ale w odkrywaniu czegoś nowego dla czytelników, czegoś, co jeszcze się nie wydarzyło. Konieczne jest pozostawienie znaczącego znaku w obszarze, w którym realizujesz swój potencjał.
2. Pasternak wpływa problem poświęcenia. Nie każdy z nas jest w stanie poświęcić część nas samych jako poświęcenie ideałów i aspiracji. Ludzie chcą łatwego sukcesu bez dawania niczego w zamian, ale według autora to osiągnięcie jest haniebne.
3. Autor mówi również prawdziwe i fałszywe uznanie. Poeta musi stworzyć „bez oszustwa”, historia doceni swoje miejsce, a nie siebie. Nie powinieneś przypisywać sobie znaczenia, którego tak naprawdę nie ma, ponieważ nie ma sensu zostawiać stosu dokumentów, jeśli nie zareagujesz na nikogo w pamięci ludzi.
4. Wiersz można prześledzić temat do samodzielnego wyszukiwania, twój styl, twój kierunek. Dopiero wkraczając w nieznane, w nowe otwarte przestrzenie na wezwanie przyszłości, możesz stworzyć coś naprawdę znaczącego.
5. Również ważne temat skromności: musisz odnosić się do siebie i innych bez próżnego pragnienia wyłudzenia. Nawet niezaprzeczalne zasługi należy uznać bez nadmiernego przechwalania się.
6. Ponadto odgrywa ważną rolę w wierszu kwestia chwały. Wielu artystów nie wytrzymuje próby sukcesu i uznania, ale tak ważne jest, aby zawsze pozostać sobą, nie przywiązując wagi do lekkiej i kapryśnej miłości tłumu.

Główny pomysł

Główną ideą wiersza jest to, że znaczenie twórcy nie zależy od liczby napisanych przez niego dzieł, a nie od płaczu i pochlebstwa tłumu, nie od uznania władzy, ale od tego, jak przyczynia się do wieczności, ile jego dzieła są cenne w skali historii. Tylko pionierzy powinni posiadać laury geniuszu, ponieważ ludzkość podąża za nimi.

Jako mentor Pasternak zachęca do pisania nie dla sławy i fortuny, ale dla społeczeństwa, swojego słuchacza, przyszłości. Poeta depcze drogę w nieznane, aby poprowadzić ludzi - takie jest znaczenie jego misji. Ale nawet jeśli mu się to uda, nie można zapominać o skromności. Zwycięstwa, miłość publiczności i sława muszą być odpowiednio traktowane. Nie musisz się tym rozkoszować, ponieważ poeta jest artystą tego słowa, powołanym przez samą przyszłość, a nie oszustem, robiąc wszystko dla własnej korzyści.

Środki wyrazu artystycznego

Pasternak używa czasowników i imiesłów do wyrażania i przekazywania ich nastroju emocjonalnego. Ale oprócz nich można zauważyć inne sposoby ekspresji artystycznej, takie jak epitety „żywego śladu” i „pojedynczego płata”.

Bohater pogrąża się w mroku przyszłości, „jak teren ukrywa się we mgle” - to porównanie. Autor często stosuje antytezy: „porażka” i „zwycięstwo”, „szum” i „miłość do przestrzeni”. Pasternak nadaje także wiersz szczególny dzięki frazeologizmom: „być przypowieścią na ustach wszystkich”, „nie widzieć zgi” i „rozpiętości na rozpiętość”. Za metaforą „pozostawiania luk w losie” autor ukrywa wezwanie do szukania siebie, do przemyśleń na temat samowiedzy.

W ostatnim czterowierszu poeta stosuje powtarzanie, które zwiększa znaczenie tego słowa i nadaje wierszowi „Być sławnym brzydkim” jeszcze bardziej emocjonalnym kolorem:

Ale być żywym, żywym i jedynym
Żywy i tylko do końca

Obejrzyj wideo: Wiersz Lechicki #2 Światowid Wskrześnie! 1924 (Listopad 2024).