Wiersz A.A. Blok „Na kolei” jest pełen artystycznych detali, które powodują, że czytelnik drży. Wiarygodność filmowa, z jaką każda zwrotka jest napisana, maluje przed nami tragiczny obraz.
Historia stworzenia
„On the Railroad” został ukończony 14 czerwca 1910 roku i stał się częścią cyklu „Ojczyzna”.
W tym czasie Blok ponownie czytał Zmartwychwstanie Lwa Tołstoja. Fabuła wiersza ma intertekstualny związek z historią Niechudowa i Katiuszy Masłowskiej. Tutaj możesz zobaczyć odniesienie do innej, nie mniej znanej powieści „Anna Karenina”. Nie można jednak powiedzieć, że „On the Railroad” to poetycka imitacja. Autor wykorzystuje nowe postacie, nasycając je blokowym dźwiękiem.
Plan opiera się również na prawdziwej sprawie, której był świadkiem Blok. Mijając stację kolejową, zobaczył przez okno pociągu zatrutą nastolatkę i okolicznych mieszkańców, stojących w pewnej odległości i patrzących z drobną ciekawością. Block widział wszystko od środka. Nie mógł powstrzymać mówienia w swoim sercu.
Jak wiecie, poeta był bardzo uważny i obcy obojętności. Taki wniosek można wyciągnąć ze wspomnień jego współczesnych, z tego, co stworzył Blok, na przykład z artykułu „Ironia”, z jego pamiętników i listów. Autor zawsze gwałtownie reagował na każdą najmniejszą zmianę w porządku świata. Jego wrażliwe serce, słysząc muzykę rewolucji, nie było w stanie udawać mechanicznego silnika.
Dla Bloku życie ludzkie jest życiem całego kraju. W wierszu „Na kolei” wyraźnie widać istnienie pojedynczej osoby i los całej Ojczyzny.
Gatunek, kierunek, rozmiar
Gatunek wiersza „Na kolei” jest dziełem lirycznym. Odzwierciedlało cechy trendu symbolistycznego.
Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na dwuznaczność każdego obrazu, który pojawia się w pracy, muzykalność sylaby i filozoficzne brzmienie głównego tematu. Na końcu tego wiersza wyraźnie widać symbolistyczne spojrzenie na rzeczywistość życia z punktu widzenia wieczności. Muzykalność wyrażona nie tylko poetyckimi urządzeniami, ale także skoncentrowana w wewnętrznej energii „Na kolei”, czyni tę pracę również związaną z symboliką.
Blok używa niejednoznacznej wielkości poetyckiej: naprzemiennej iamby o długości pięciu i czterech stóp. „On the Railroad” składa się z dziewięciu cztero-pociągów. Typ rymu jest również wyjątkowy, pierwsza i trzecia linia czwartorzędów są rymowane daktylowo. Drugi i czwarty mają klauzulę żeńską. W ten sposób powstaje wewnętrzny rytm, nadający wierszowi dźwięk przypominający falę.
Kompozycja
Kompozycja „Na kolei” jest okrągła. Wiersz zaczyna się obrazem martwej dziewczyny leżącej „pod nasypem, w nieciętej fosie”, a kończy się powrotem do tego samego obrazu. Block używa filmowego urządzenia, stopniowo odsuwając obiektyw od głównej bohaterki, aby pokazać swój los, a następnie ponownie wraca do postaci nieszczęśliwej dziewczyny. Stwarza czytelnikowi poczucie zaangażowania w to, co się dzieje. Istnienie indywidualnej bohaterki staje się impulsem do myślenia o losach ojczyzny.
Kompozycja pierścienia pozwala Blokowi stworzyć obraz nieskończoności: koniec jest początkiem, a początek jest końcem. Ostatnie wiersze pozostawiają jednak nadzieję na pozbycie się tej skały. Martwą bohaterkę opisuje się tak, jakby żyła: „Nie podchodź do niej z pytaniami, / nie obchodzi cię to, ale wystarczy: / Z miłością, brudem lub kołami / Jest zmiażdżona - wszystko boli”. Można odnieść wrażenie, że wciąż słyszy plotki i krzątanie się wokół, wciąż widzi zbliżające się postacie, wciąż odróżnia twarze ciekawskich gapiów. Martwy człowiek został zwolniony, jakby istniał między światem doliny a wyżynami. Dwoistość polega na tym, że ciało należy do ziemi, a dusza wpada w niebo, pokazana martwa, ale wciąż obecna.
Obrazy i symbole
Symbole są ukryte w wierszu, pochłaniając esencję epoki.
- Na przykład w tym czterowierszu: „Wagony podążały zwykłą linią, / drżały i skrzypiały; / Cicho żółto i niebiesko; / Płakały i śpiewały na zielono ...” - poeta alegorycznie nierówności społeczne i ogólnie polaryzację postrzegania rosyjskiej rzeczywistości tamtych czasów przez różne klasy. Jednocześnie obserwuje tępą obojętność na los człowieka, zarówno górną, jak i dolną warstwę. Ktoś jest ukryty za maską arystokraty, ktoś stoi za iluzją szerokości własnej duszy. W każdym razie wszystkie są takie same w jednym: nikt nie zauważa ludzkich oczekiwań, nikt nie wyciąga rąk. Jednak Blok nie wyrzuca ludziom, prosi ich tylko, aby byli bardziej wrażliwi przynajmniej na jej śmierć, ponieważ nie mogli ożyć. Blok napisał: „Serce, wylewaj łzy litości za wszystko i pamiętaj, że nikogo nie możesz osądzać ...”
- Niefortunny los bohaterki można postrzegać z symbolicznego punktu widzenia. Obraz dziewczynki „w chustce na porzuconym warkoczu” - personifikacja Rosji. „Walk of Walk”, ekscytujące oczekiwania w nadziei, że cud się wydarzy teraz - a życie stanie się łatwiejsze i wszystko się zmieni. Wydaje mi się, że Blok chciał nadać temu symbolowi globalne znaczenie - wieczne oczekiwania lepszego życia przez Rosjan.
- Łatwo zgadnąć los innej dziewczyny symbol - trudny udział Rosjanki. Niekończące się oczekiwania szczęścia, których klucze są wrzucane głęboko do wody i długo zjadane przez ryby, zgodnie z bohaterką wiersza Niekrasow.
- Obraz linii kolejowej Jest symbolem ścieżki. Ludzie pędzą w pociągu, nikt nie wie, gdzie, nie zauważając, jak cała przestrzeń kraju pogrąża się w śmiertelnej udręce. „Chciwe oczy”, które dziewczyna rzuca przez okna samochodów, licząc na serdeczną reakcję - próbę zatrzymania pociągu tamtej epoki i uratowania przez miłość.
- Liryczny bohater odnosi się do dziewczyny z głębokim współczuciem i współczuciem. Przede wszystkim widzi Rosję w obliczu dziewczyny. Odnosi się wrażenie, że przechodzi przez siebie cały ból tego niefortunnego losu, uświadamiając sobie swoją bezradność przed tragedią.
Tematy
Tematem przewodnim wiersza jest samotność w tłumie, tragiczny los człowieka, który pragnął miłości i spotkał go jedynie chłód kosmosu. Temat ludzkiej obojętności jest wpleciony w kontur fabuły w wyniku ogólnej ślepoty. Niemożność zapomnienia o sobie i rozpoznania bliźniego, niemożność wysiadania z samochodu wyścigowego, w którym nie wiadomo, gdzie mieszkać i po prostu zatrzymać się na chwilę, rozejrzeć, zauważyć, słuchać, stać się wrażliwym. Bliskość i indywidualność każdego z nich tworzy wszechogarniającą pustkę lodową, w którą zanurza się cały kraj. Blok rysuje paralelę między losami konkretnej bohaterki a Rosją, pokazując, jak samotna i zrujnowana wydaje się mu Ojczyzna, znosząc tyle bólu i nie znajdując wrażliwej duszy na własnych otwartych przestrzeniach.
Blok podnosi także temat niespełnionego snu. Dźwięk „Na kolei” jest tragiczny właśnie dzięki temu zwycięstwu rzeczywistości życiowej nad marzeniami.
Problemy
Problemy „Na kolei” są wielowymiarowe: oto ścieżka Rosji, los Rosjanki i nieodparty kamień.
W wierszu nie ma ani jednego pytania retorycznego, jednak intonacja pytająca jest wyczuwalna w podtekście utworu. Poeta zastanawia się nad losem własnego kraju, próbując zrozumieć, gdzie i dlaczego wszystko się porusza. Poczucie zewnętrznego zamieszania i wewnętrznej samotności powstaje dzięki otoczeniu stacji. Drobność człowieka na tle rozległej przestrzeni, gdzieś pędzą pociągi, zajęte przez tłumy ludzi. Problem beznadziejności i beznadziejności rozpatrywany jest na przykładzie losu jednego człowieka.
Pomysł
Główna idea, którą Block wprowadza w swoje dzieło, jest również niejednoznaczna. Każdy symbol ma więcej niż jedno znaczenie.
Główną ideą jest zrozumienie ścieżki Ojczyzny. Liryczny bohater nie jest obojętny na to, co się dzieje. Próbuje zachęcić ludzi do bycia wrażliwym i ostrożnym. Jeśli uznamy los bohaterki za symbol losu Rosji, możemy powiedzieć, że główną ideą tego wiersza jest wysłuchanie umierającego kraju. Jest to rodzaj przeczucia nadchodzących wydarzeń tamtej epoki. To, co zostanie powiedziane w artykule „Inteligencja i rewolucja” osiem lat później, jest już odzwierciedlone w tej pracy.
Ważne jest to, że liryczny bohater jest także wśród tych, którzy go pędzą, i tylko widok śmierci podnieca jego całą istotę. W rzeczywistości wszystkie te artystyczne szczegóły („decorum”, „delikatniejszy rumieniec, chłodniejsze loki” itp.) Są odtwarzane tylko w jego wyobraźni. Widząc wynik tej smutnej historii, zdaje się, że odwraca się, by zdać sobie sprawę z błędu, aby poczuć cały ból, którego doświadcza główny bohater.
Środki wyrazu artystycznego
Znalezione w tym wierszu środki wyrazu artystycznego są również różnorodne. Tutaj i epitety „o stałym wyglądzie”, „chciwe oczy” itp., A porównanie „jak żywy” i antyteza „Cichy żółty i niebieski; / Na zielono płakali i śpiewali”.
Urządzenie wykorzystuje również ścieżkę dźwiękową „Samochody przeszły zwykłą drogę, trzęsły się i skrzypiały”, aby dokładniej oddać atmosferę stacji.
Anafora w szóstym quatrainie „Posłał jej delikatny uśmiech / Slid - a pociąg uciekł w dal…” jest tu niezbędna dla wyrazistości i podkreślenia ulotności tego, co się dzieje. W przedostatnim czterowierszu znajduje się retoryczne wykrzyknik: „Dlaczego serce już dawno zostało wyjęte!”, Które przekazuje napięcie emocjonalne wiersza. W tym samym quadrainie Blok ponownie używa anafory: „Podano tyle skinień, / Rzuca się tyle chciwych oczu”, co przede wszystkim wywołuje pompującą intonację.
Block często używa kreski na środku linii, tworząc w ten sposób długą cezurę, która skupia się na tym, co zostało powiedziane i staje się impulsem wewnętrznego napięcia: „poślizgnąłem się i pociąg uciekł w dal”, „nie obchodzi cię to, ale to wystarczy”, „... il wheels / Ona miażdżyła - wszystko boli. "