Matrang jest artystą wytwórni Gazgolder, który ostatnio stał się popularny. Wykonawca był powszechnie znany z utworu „Medusa” wydanego pod koniec 2017 roku.
Chociaż gatunek utworu jest zwykle definiowany jako hip-hop, bardziej odpowiednie jest przypisanie go tanecznemu popowi. Z najnowszych sensacyjnych wydawnictw wydaje się, że jest to związane ze ścieżką Feduk i Eldzhey „Rose Wine”: ta sama bezpośrednia beczka, ta sama autostrojenie i ogólnie orientacja kompozycji jest bardzo podobna, a także skala popularności, która przyszła do autorów po ich wydaniu . Poniższe porównanie może wydawać się całkowicie absurdalne dla czytelników, ale pomimo jego komicznej natury i pod wieloma względami dzięki niemu bardzo bardzo wpasowuje się w moją analizę tych utworów. Jeśli mówimy o znaczeniach tekstów, wiadomościach, które zapadają w pamięć, zapadają w świadomość refrenu, przychodzi na myśl porównanie z dziełami idola poprzednich pokoleń - Igora Nikołajewa. Rzeczywiście, czy „wino różowe” pod tym względem nie przypomina „wina malinowego” Nikolaeva? A historia miłosna meduz i ośmiornic - historia z piosenki „Dolphin and Mermaid” tego samego autora? Tak, mimowolnie pojawiają się w mojej głowie słowa: „Wszystko, co nowe, jest dobrze zapomniane”. Tak czy inaczej, a następnie chciałbym przejść do bardziej szczegółowej analizy i dekodowania Meduzy.
W pierwszym dwuwierszu temat wody wyraźnie brzmi, osadzając atmosferę piosenki i pogrążając się w niej: tutaj są „para”, „deszcz” i „woda płynąca”; jednak w drugim dwuwierszu zauważalnie zanika i pozostają tylko „oczy bez dna”. Relacja bohaterów lirycznych - meduzy i ośmiornicy - okazuje się raczej dwuznaczna i nie do końca jasna nawet dla nich samych: słyszymy „wczoraj ujawniłeś się, dziś jesteś dla mnie nikim”, potem w refrenie powtarzają się słowa „jesteśmy przyjaciółmi” - „nie jesteśmy przyjaciółmi z tobą”. Pod tym względem Matrang najwyraźniej udaje się uchwycić ducha czasu, odpowiadając mu koncepcję współczesnych relacji młodych ludzi, którzy pod presją ciągle zmieniających się formacji społecznych i okoliczności życiowych często nie potrafią uporządkować własnych uczuć.
Od czasu do czasu autor flirtuje z wulgarnymi obrazami, chociaż niezależnie wyjaśniając znaczenie swojej pracy w sieciach społecznościowych, stara się jak najbardziej zdystansować od takich interpretacji. Na przykład, w bardzo tajemniczy i podwójny sposób (szczególnie w połączeniu z wizerunkiem dziewczyny, która przybyła „na godzinę”), linie „w meduzie ośmiornicy” brzmią: „Zabijam twój brud, spada na podłogę, pozostaje… twoja biała jelito”, „palisz mnie całą noc „. Oczywiście wszyscy rozumieją wszystko do tego stopnia, że są zdeprawowani i wydaje się, że Matrang daje słuchaczom możliwość ustalenia celu samego utworu: czy jest to opowieść o czystej miłości, pokonywaniu wszelkich okoliczności i pokonywaniu przeszkód, czy też jest to coś złego i nisko? Chciałbym wierzyć, że prawda jest bliższa pierwszej opcji.
