„Teraz nie jest czas na romans” - powiedział głośno poeta-innowator. Vladimir Mayakovsky nie różnił się sentymentalizmem, nie rzucał się głośnymi słowami o wiecznej miłości, ale z jaką niekontrolowaną mocą czuł i kochał! Lilia Brik wspominała: „Majakowski doświadczył wszystkiego z siłą hiperboliczną - miłość, zazdrość, przyjaźń. Nie lubił rozmawiać ”... Nie lubił mówić o uczuciach,„ chlapał ”je na papierze, jakby„ krzyczał ”niewypowiedzianym piórem. Dlatego w wierszach autora taka burza emocji, a wiersz „Kocham” jest tego dowodem.
Historia stworzenia
Komu dedykowana jest „I Love”? Lily Brik - kobieta, która stała się przyczyną radości, nieszczęścia i cierpienia psychicznego młodego poety, w wyniku którego powstały arcydzieła.
Przydatne jest cierpienie Wołodia, będzie cierpieć i pisać dobre wiersze - twierdził winowajca jego udręki.
Była główną muzą Majakowskiego i pomimo dziwności ich związku (dama wyszła za mąż i żyła z dwoma mężczyznami jednocześnie, nie ukrywając tego), ta miłość była silna, jasna, nieskrępowana. Tylko w takiej miłości mogły narodzić się hiper-emocjonalne wiersze Majakowskiego.
Praca „Kocham” została napisana od listopada 1921 r. W tym okresie między poetą i jego muzą panowała miłość i zrozumienie, stąd radosny i podtrzymujący życie nastrój. Wiersz został dodany w lutym 1922 r. Podczas ich wspólnej podróży do Rygi.
Równolegle do „Kocham” Vladimir Vladimirovich napisał autobiografię „Ja sam” i nie jest to przypadek, ponieważ wiersz ma również charakter autobiograficzny: autor opisuje, jak miłość rodziła się w jego sercu od dzieciństwa i co się w nim działo w czasie pisania.
Gatunek, rozmiar, kierunek
Jak wiecie, Majakowski był innowatorem, a jego innowacje wyrażały się we wszystkim: w wersjach, w rozszerzeniu słownika poetyckiego, w stosowaniu nowych technik i w łatwo rozpoznawalnym stylu pisania.
Majakowski argumentował, że poezję należy czytać na głos ludziom, dlatego często rymował „do słuchania”, a nie do „oczu”. Tak więc w wierszu „I Love” często znajdują się niedokładne rymy, oparte na zbieżności nie wszystkich, ale poszczególnych dźwięków, ale niedokładność ta kompensowana jest podczas głośnego czytania. W tym przypadku forma wersjonowania ze zmieniającymi się rodzajami wierszyków, czyli wierszykami wierszy w innej kolejności. Na przykład w rozdziale „Nadal ze mną” nie ma regularności w naprzemiennym rymowaniu, a niektóre linie wcale nie rymują się („port-pod wodą”, „rycerz-szperanie”). Praca została napisana jako część ulubionego systemu wersjonowania Majakowskiego, czyli toniki.
„Miłość” to jeden z niewielu wierszy poety, który jest przesiąknięty liryzmem, który nie jest nieodłączny w jego twórczości. Jest napisany w gatunku tekstów miłosnych, a tego rodzaju twórczość rzadko znajduje się w poetyckim dziedzictwie poety. Vladimir Mayakovsky należał do futurystów, manifestował się jako buntownik, „agitator”, „przywódca gardła”, pisał raczej „krzykliwe” wersety pełne protestu. Jednak ten wiersz, mimo że odnosi się do futuryzmu, na co wskazują wolne metryki, okazjonalizmy, złożone rymy, ujawnia głębokie uczucia autora, wywracając jego duszę na lewą stronę.
Kompozycja
Wiersz „Miłość” jest dość obszerny, dlatego często nazywa się go wierszem. Praca składa się z 11 rozdziałów, z których każdy ma swoją nazwę. Po nazwach rozdziałów można zrozumieć, że praca jest rodzajem krótkiej biografii uczuć Majakowskiego, jego życia, pomalowanego etapami, myśli, które powstały, gdy dorastał i rodził swoją „wspólnotę miłości”.
- Narracja liryczna zaczyna się od opisu dzieciństwa, młodości i młodości poety, a my, czytelnicy, mamy okazję dowiedzieć się z pierwszej ręki o przeszłości Majakowskiego.
- Kolejne rozdziały opisują „teraźniejszość” autora, co wydarzyło się w jego życiu w momencie pisania wiersza.
- Dzieło kończy się rodzajem przysięgi obietnicy miłości „niezmiennie i wiernie”.
Obrazy i symbole
Vladimir Vladimirovich jest futurystycznym poetą i, jak wiadomo, futuryzm narodził się w polemice z symboliką. Jednak w pracy Majakowskiego można znaleźć najbardziej wyraźną sprzeczność spowodowaną jednością futurystycznych zasad i symbolicznych tradycji odrzuconych przez futurystów. Innymi słowy, pomimo faktu, że „bestie” ogłosiły bezużyteczność „symbolu pośredniego”, autor tworzy i wykorzystuje swoje obrazy, symbole, a wiersz „Kocham” jest w nich bogaty.
Poeta pisze, że jest zakochany w wizjerze 103 aparatu, i oddałby wszystko za żółtego zająca na ścianie. Te obrazy można zrozumieć tylko poprzez rozpoznanie wydarzeń, które miały miejsce w Majakowskim w tym okresie. W 1909 r. Został uwięziony w izolatce pod numerem 103, gdzie próbował zobaczyć przez wizjer „żółtego zająca”, to znaczy promienia słońca. Ogólnie obraz słońca w dziele Władimira Władimirowicza wydaje się być rodzajem ofiary zniszczonej przez „wszystko widzące oko”, które jest obdarzone ludzkimi cechami.
Odwrócił słońce, a potem brzuch - aż do świtu pod łyżką ”- pisał poeta w rozdziale„ Jako chłopiec.
W tej samej części pojawia się obraz bohatera, który cały świat może pokochać:
Skąd się bierze to miejsce w tym arszinie - dla mnie, rzeki i skalistych skał?! ”- słońce jest zaskoczone, patrząc na lirycznego bohatera.
Tematy i problemy
Temat wiersza „Miłość” jest oczywisty - nazwa mówi sama za siebie. Miłość. Olbrzymi, zweryfikowany, brzęczący w sercu, miłość Majakowskiego. Jednak równolegle z „wspólnotą - miłością” istnieje zupełnie odwrotne i wyraźne uczucie: „wspólnota - nienawiść”. Z jaką niezmierzoną mocą kocha poeta, z tym samym, czego nienawidzi. „Nienawidziłem grubych ludzi od dzieciństwa”, Mayakovsky pisze z pogardą o ludziach, którzy są przyzwyczajeni do nadziei na swój dobrobyt, kupując miłość do pieniędzy. Oba uczucia zrodziły się w nim od dzieciństwa, liryczny bohater żyje emocjami, nie ma w nim obojętności, jest miłość i jest nienawiść, dwie skrajności.
Oprócz osobistych doświadczeń poety, wiersz porusza problemy społeczne i moralne. Mayakovsky wielokrotnie wspomina o „inteligencji”, która żyje z dochodów, pozycji w społeczeństwie, pseudo-uczuć, chęci zadowolenia innych pochlebstwem. "Być zakochanym? Zapraszamy! Publikuj za sto ”- opisuje istotę ludzi, których nienawidzi. Sam liryczny bohater jest przedstawiany jako przeciwieństwo zatwardziałej wyższej klasy: jego kieszenie są puste, ale jego serce jest zaorane.
Pomysł
Główną ideą wiersza, którą chciał przekazać Majakowski, była przede wszystkim jego miłość do Lilii Brik, ponieważ praca ta została jej poświęcona w uznaniu. Sam wiersz jest propagandą miłości i nie ma znaczenia, czy jest to powtórka, skomplikowanie, zagubienie, samo uczucie, jak powietrze, jest niezbędne do życia. To miłość do wszystkiego, co otacza: rzeki i promienia, kałuży, skał i ludzi. Poeta jest pewien: zdolność wszechogarniającej miłości jest dana wszystkim, tylko wielu ją ukrywa, chowa ją głęboko w sobie. Według Majakowskiego serce nie jest w ciele, ale ciało znajduje się w naszym sercu, co oznacza, że osoba nie jest ciałem, a nie zewnętrzem, osoba jest głębsza - serce, a ten wiersz jest przypomnieniem. To jest jego główny wniosek w życiu.
Miłość jest życiem, to jest najważniejsze. Miłość jest sercem wszystkiego. Jeśli przestanie działać, wszystko inne umrze, stanie się wyimaginowane, niepotrzebne - napisał Majakowski w liście do Lilii Brik.
Ta fraza zawiera znaczenie wiersza, to właśnie chciałem przekazać, przekazać Vladimir Mayakovsky.
Środki wyrazu artystycznego
Głównym środkiem ekspresji artystycznej w wierszu „Kocham” jest antyteza. Liryczny bohater przeciwstawia się bezdusznemu i złośliwemu przejawowi szczerych uczuć wobec społeczeństwa. Wyraża się to częstym używaniem zaimków „ja” (liryczny bohater) i „oni” (społeczeństwo):
Zabiorą ziemię, okradnąwszy ją, zdzierając z niej, nauczą. / A ja uczyłem geografii z boku.
Majakowski stworzył także nowe obrazy do porównań, metafor: chcąc pokazać swoją radość, liryczny bohater nazywa siebie „hinduskim ślubem” lub, mówiąc o społeczeństwie, autor nazywa je „ludzkimi pisklętami”. Wszystkie uczucia i emocje Majakowskiego są hiperbolizowane: „Solidne serce brzęczy wszędzie”. Prawdziwie kochać, być jednym wielkim sercem, dawać miłość bez konieczności „poddania się” - tego właśnie uczy wiersz „Miłość” Włodzimierza Majakowskiego.
Innowacyjne cechy autora wyrażają się w częstym stosowaniu neologizmów. Na przykład zastępuje słowo „dana” słowem „daden” zamiast „czerstwy”, „staje się czerstwy”. Ludzie w cudowny sposób zamieniają się w „ludzi”. Tekst Majakowskiego jest „boloński”. Świat kurczy się do „świata”. Transport publiczny komunikuje się z ludźmi w języku „tramwajowym”.