Sztuka. Otacza nas wszędzie: w architekturze, w naturze, w książkach, a nawet w nas samych. Stało się tak historycznie, że przez cały czas ludzie szukali twórczych działań, w których mogliby wyrażać impulsy swoich dusz. Twórcy zawsze byli uważani za „wyjątkowych ludzi”, zdolnych do stworzenia czegoś wyjątkowego. Dlatego sztuka jest integralną częścią naszego życia i raczej przedmiotem dyskusji w literaturze. Być może jedną z najlepszych powieści na ten temat słusznie uważa się za „Portret Doriana Graya”.
- Co niesie sztuka? Chęć dążenia do piękna zrodziła w XIX wieku estetykę - kierunek w sztuce, który wywyższa wartości estetyczne. Ten ruch wpłynął na wszystkie obszary kreatywności, w tym na literaturę. W ramach tej filozofii powstała powieść Oscara Wilde'a Portret Doriana Graya. Głównym i oczywistym dziełem sztuki, jak sama nazwa wskazuje, jest portret głównego bohatera. Ten obraz jest ucieleśnieniem ludzkich wartości. Niewątpliwie każde dzieło sztuki jest odzwierciedleniem wartości autora, który je stworzył. Jednak O. Wilde ma w tym znacznie więcej sensu. Jego zdaniem każde stworzenie żyje i przywiązuje się do swojego właściciela - najpierw twórcy, a później właściciela dzieła. Stało się to w powieści. Obraz stał się odbiciem wszystkich wad Doriana Graya, ukrywających się za pięknym wyglądem. Odzwierciedlała każde przewinienie bohatera i gniła jego duszą. Dorian nie mógł zaakceptować tej wersji samego siebie, dosłownie zaatakował portret, zabijając się w ten sposób. Sztuka nie zawsze ma na celu dostarczanie wyłącznie przyjemności; ma o wiele więcej wewnętrznego znaczenia, niż jesteśmy przyzwyczajeni.
- Walory estetyczne człowieka. Estetyka w każdym działaniu, w każdej manifestacji - wiele osób żyje zgodnie z tą zasadą. Ale kim oni są - miłośnicy piękna czy nienawidzący rzeczywistości? Aby odpowiedzieć na to pytanie, porozmawiajmy o jednym z takich przedstawicieli estetyki - o lordzie Henry'u Wattonie z powieści O. Wilde'a „Portret Doriana Graya”. Pan jest prawdziwym estetą, który czerpie przyjemność i inspirację z piękna i wszystkiego, co z tym związane. Jest tak zajęty estetyką, że nawet jego otoczenie kształtuje się zgodnie z zasadą piękna. Sam mówi: „Bardzo dokładnie rozróżniam ludzi. Wybieram tylko pięknych przyjaciół, przyjaciół - tylko cichych, wrogów - tylko mądrych. Dosłownie żyje w sztuce i próbuje „zarazić” otaczających go ludzi. Na przykład Dorian Gray, który, nawiasem mówiąc, zafascynował go swoją zewnętrzną urodą. Jako subtelny psycholog Henry zasugerował Dorianowi pomysł przemijania piękna, z którym ten nie mógł się pogodzić. To jest wada Henry'ego - jest on podatny tylko na zewnętrzne przejawy piękna, nie zauważając wewnętrznych. Jako prawdziwy hedonista żyje na zasadzie przyjemności, ale nie reprezentuje niczego innego.
- Praca artysty i jego ocena w społeczeństwie. Zawody twórcze nie zawsze są traktowane poważnie w społeczeństwie. Ironią losu jest to, że ludzie nie postrzegają kreatywności jako pracy, ale jednocześnie podziwiają stworzone dzieła sztuki. W powieści O. Wilde'a „Portret Doriana Graya” centralne miejsce zajmuje właśnie działalność przedstawiciela kultury. „Artysta tworzy to, co piękne” - tymi słowami rozpoczyna się powieść, która w naszych duszach budzi szacunek dla takich mistrzów. Twórca potrzebuje inspiracji; Basil Hallward znalazł go w pięknej Dorian Gray. Artysta nasycony był wizerunkiem głównego bohatera, jego zewnętrznym pięknem i statycznością. W swoim portrecie umieścił swoje uczucia, swoją wizję piękna i wartości. Co zresztą znalazło odzwierciedlenie w duszach innych i zachwyciło samego Doriana i jego przyjaciela lorda Henryka. Obraz, który stał się dziełem sztuki, zaabsorbował część duszy twórcy i dzięki temu stał się niejako „żywy”. Praca artysty w tej pracy jest przedstawiana jako magia, która może zanurzyć się w ich duszach i wpłynąć na ich przeznaczenie. Czy po tym można nie docenić twórców sztuki?