Charles Baudelaire jest jednym z najbardziej znanych poetów epoki dekadencji. Jego praca jest pełna mroku, rozpadu i beznadziejności. Objawia nam martwą stronę wszechświata. Śmierć w jego wierszach jest piękna i pochłaniająca wszystko. Ciemność, rozkład, rozłam świadomości i fizyczny rozkład to główne elementy jego dzieł. Nie powoduje to absolutnie żadnego odrazy, ale wręcz przeciwnie, przyciąga uwagę i zagłębia się w otchłań wierszy. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest Carrion. Sama nazwa odzwierciedla istotę jego pracy. Jest to 29. wiersz w najbardziej znanej kolekcji Charlesa Baudelaire'a „Evil Flowers”.

Historia stworzenia

Praca „Carrion” została napisana w latach 1840–1850. Niestety, nie ma dokładnej daty powstania tego wiersza. Odzwierciedla wewnętrzny atak, który miał miejsce w duszy autora. To czas, w którym spotkał się ze swoją miłością do całego życia, co zapoczątkowało w nim proces rozkładu zarówno fizycznego, jak i duchowego. Była jego muzą, jego „Czarną Wenus” - baletnicą Zhanna Duval.

Nie tylko ją kochał, ale ją ubóstwiał i ubóstwił. Czy ona go kochała? Bardzo kontrowersyjne pytanie. Jeanne Duval jest tą samą nieziemską, piękną z zewnątrz, ale zgniłą i martwą od wewnątrz, jadowitym Kwiatem Zła. Rodzina Baudelaire'ów nie zaakceptowała jej aż do ostatniego dnia, co skłoniło go do kilku nieudanych prób samobójczych. Będąc w związku z Duval, stał się regularnym w norach i innych złych miejscach, w których przeprowadzał „psychodeliczne eksperymenty” w swoich umysłach, wpadając w pustkę, odchodząc od rzeczywistości. Obaj kochankowie rozkładali się prawie żywi, będąc nosicielami choroby Kupidyna (kiły). W niektórych momentach Baudelaire znajdował się na skraju ubóstwa, ponieważ spłacał wszystkie pieniądze odziedziczone po ojcu, które zostały mu przeznaczone na kieszonkowe, na picie, rozrywkę i narkotyki, a także oczywiście na boginię Duval.

Charles Baudelaire był wielkim fanem szoku. Kiedyś pojawił się u fryzjera z zielonymi włosami, ale nie przyniosło to pożądanego efektu. Nikt nie zwracał na niego uwagi. Rzeczywiście, w środku prawie umarł, zamienił się w rodzaj martwej skorupy i spowodował jedynie dobroczynność i litość. Carrion to przede wszystkim stan umysłu poety. To upadły człowiek, rozkładający się moralnie i częściowo fizycznie. Wiersz najlepiej odzwierciedla ten stan jego stanu. W ostatnich latach życia Baudelaire był na granicy szaleństwa.

Najlepsze tłumaczenie jest dziełem V. Levika.

Gatunek, kierunek i rozmiar

Ten wiersz jest napisany w gatunku elegy. Autor nakreślił w nim swoje uczucia emocjonalne z własnego życia, patrząc na wszystko z innej perspektywy.

Tłumaczenie „Carrion” ma mieszany rozmiar: sześciometrowy iambic w nieparzystych liniach i pięć stóp w parzysty.

Kierunek tej pracy oczywiście oznaczał dekadencję. Tutaj można wyraźnie prześledzić takie cechy charakterystyczne dla tego ruchu literackiego, jak mrok, rozpad i rozpad.

Obrazy i symbole

Praca „Carrion” zabiera nas na pasterskie, pokojowe połacie pola letniego, po których kroczy kochająca para. Opis jest w imieniu samego Baudelaire'a, prawdopodobnie jego piękną towarzyszką jest Jeanne Duval. Wiersz obfituje w kontrastujące obrazy, aby stworzyć bardziej żywy efekt w umyśle czytelnika.

Na przykład w jednym katernie kładzie obok swojego „anioła” i „martwego konia”. Ostatni obraz tutaj jest niczym innym, jak narysowaniem pewnego rodzaju kruchej, cienkiej linii między estetycznym a wiecznym, ziemskim, brzydkim, ale jednocześnie wciąż istniejącym gdzieś głęboko na łonie natury w stanie tej zasady. Piękno żywych jest krótkotrwałe i nietrwałe, ma swój przelotny, nieunikniony koniec, a padlina jest rodzajem wolności od komórek i apoteozy cząstek.

Cały ten horror jest rozcieńczony tymi samymi naturalnymi, ale pozytywnie zabarwionymi zjawiskami, takimi jak: „jasne białe światło”, „czerwona trawa”, „słońce” i. itd. Autorka glorykuje estetykę gnijącego ciała: „leżała na brzuchu, cuchnąca ropa”, „słońce wypaliło tę zgniliznę z nieba”, „palą resztki do ziemi”, „kawałki szkieletu jak kwiaty”, „robaki jak gruby czarny śluz” „. Baudelaire nie uważa tego za koniec życia lub czegoś brzydkiego, ale wręcz przeciwnie, przenosi to wszystko na nowy poziom:

Wszystko to poruszyło się, falowało i lśniło,
Jakby nagle ożywiony
Potworne ciało rosło i rozmnażało się,
Niejasny oddech jest pełny.

Przypadkowość rozpadu ciała porywa lirycznego bohatera, inspiruje go to zjawisko. Teraz widzi piękno swego towarzysza tylko przez pryzmat śmierci i rozkładu. Mówi, że wszystko ułoży się na swoim miejscu, a wielka natura zaakceptuje to, co słusznie do niej należy, to znaczy ciało.

Tematy i problemy

W wierszu „Carrion” głównym problemem jest przemijanie materii i rozkład piękna fizycznego. Tematem przewodnim jest poeta i poezja. Autor mówi, że tylko dzięki sile słowa i głębi sensu jest w stanie zachować i utrwalić prawdziwe piękno, zachowując strukturę wiersza.

Ponadto Baudelaire poruszył temat miłości, jego wybrany również nie jest wiarygodny, podobnie jak siła piękna. Miłość ma również datę ważności, uczucia ulegają również rozkładowi, a następnie zapadają w zapomnienie. Taka jest natura ludzkich emocji, nie jest ani dobra, ani zła, po prostu jest. Jednak każdy wspaniały impuls duszy może znaleźć miejsce w kreatywności i zyskać nieśmiertelność.

Poeta podziwia także harmonię przyrody i jej wielu części, które rodząc się i umierając, stają się jednak całością. Koń zmarł, ale stał się schronieniem nowego życia - robaków, głodnego psa itp. W otaczającym świecie nie ma nic zbędnego, wszystko jest genialnie przemyślane.

Znaczenie

Znaczenie tej pracy polega na tym, że absolutnie nic fizycznego nie jest wieczne, że wszystko ma swój koniec, a uchwycenie obrazu jest możliwe tylko w pamięci. Baudelaire pokazał, że w tym, co naturalne, nie ma nic brzydkiego. W swoim wierszu podkreślał całe piękno, zarówno żywe, jak i martwe, tworząc pewną sprzeczność.

Składając hołd naturze z jej harmonią i absolutną kompletnością, uznaje jednak siłę tworzenia ludzkich rąk - sztuki. To właśnie ta wszechmocna siła może cofnąć czas i utrwalić pamięć o pięknie.

Środki wyrazu artystycznego

Praca „Carrion” jest pełna różnych technik artystycznych. Baudelaire aktywnie wykorzystał antytezę, aby nadać wyrazistości swojemu wierszowi. Kontrastuje z „aniołem” i „martwym koniem”, „zgniłym trupem” i „żywą gwiazdą”, aby podkreślić cienką granicę między żywymi a umarłymi.

Autor używa także dużej liczby epitetów, aby dać dwoistość wrażeń: „białe światło”, „cuchnąca ropa”, „na wpół zepsute”, „wielka przyroda”, „pachnące ciepło” itp. Baudelaire używa porównania zwłok konia z bezwstydną kwadratową dziewczyną, w ten sposób spadły wulgaryzmy i bezwstyd, zarówno duchowe, jak i fizyczne.

Krytyka

Kreatywność Baudelaire wywołała mieszaną reakcję krytyków. Słynny francuski pisarz egzystencjalistyczny Jean-Paul Sartre napisał artykuł badawczy na temat swojej poezji w kategoriach egzystencjalnej psychoanalizy. Podkreślił istotę swoich uczuć i kreatywności w ogóle:

Im bardziej jest brudne, tym ciało jest zanurzone
haniebne rozkosze, im bardziej obrzydzenie wywoła u samego Baudelaire'a, tym łatwiej będzie mu współczućspojrzenie i ucieleśniona wolność, tym łatwiej jego dusza wyrwie się z tej chorej skorupy.

Zło nie jest dla niego rezultatem rozpusty, jest anty-Dobrem, posiadającym wszystkie znaki Dobra, zabrane jedynie znakiem przeciwnym.

Ale gdy tylko Sartre zacznie wyciągać wnioski, kategorie oceny natychmiast się do nich wkradają:

Baudelaire nie zna najmniejszej różnicy między ekstremalnymi formami afirmacji a formami ostatecznymi
samozaparcie.