Poezja obywatelska Anny Achmatowej to poezja emocjonalna i subtelna, ujawniająca tematy i problemy istotne dla kraju. Poetka zawsze była obojętna na losy swego ludu i patronimiczna, dlatego w jej wierszach często odnajdujemy ból i uczucia doświadczane przez osobę, która naprawdę kocha swoją ojczyznę.
Historia stworzenia
Anna Andreevna Achmatowa w swoim wierszu „Modlitwa” przekazała cały naród rosyjski litości i współczucia. Poetka zawsze „przemawiała” za ludem, opisuję cały ból zwykłego człowieka. W 1915 roku skończyła pisać wiersz „Modlitwa”. Rok 1915 był bardzo trudny i straszny - szczyt pierwszej wojny światowej.
W swoim wierszu podzieliła ból całego ludu, ponieważ nie było to łatwe dla wszystkich, w tym dla poety. Wojna była nie do zniesienia i obca sercu kobiety, więc praca okazała się tak tragiczna i ponura. Nazwa „Modlitwa” nie jest przypadkowa - wojna to czas, w którym wielu się poddaje, kiedy nie ma już nadziei, kiedy po prostu nie ma nikogo, na kogo można liczyć, wtedy ludzie proszą Boga o pomoc
Gatunek, kierunek, rozmiar
Gatunek Modlitwa jest tradycyjnym wierszem do modlitwy za Achmatową: mały tom, ekspresja i elokwencja, powaga stylu.
Mówiąc o kierunku, w którym pracowała Anna Andreevna, warto wspomnieć o acmeizmie. Acmeiści porzucili zasady symboliki i wprowadzili własne kanony - jasność w wyrażaniu pozycji autora i powrót do świata materialnego.
Mały wiersz w tomie jest napisany rymem krzyżowym (ABAB) i ma anapaest poetycki rozmiar.
Obrazy i symbole
System symboli jest reprezentowany przez trzy główne symbole.
- W pierwszym poczwórnym „tajemniczy dar pieśni” symbolizuje głos ludu, który liryczny bohater jest gotów ofiarować ze względu na swój kraj, nawet jeśli stanie się nieszczęśliwy.
- Chmura w drugiej zwrotce jest symbolem mroku wiszącego nad Rosją - wojny.
- Ale „chmura w chwale promieni” jest zwycięskim wspomnieniem walki, historycznym wspomnieniem, w którym promienie są radością i dumą ludu z zwycięstwa nad wrogiem.
System obrazów nie jest tak rozbudowany, ale można to wyjaśnić niewielkim rozmiarem samego wiersza. Głównymi wizerunkami jest ofiarny patriota, który jest gotów oddać wszystko, co ma dla dobra Ojczyzny, oraz wizerunek Stwórcy, którego liryczny bohater wzywa do pomocy, aby kraj mógł wreszcie uwolnić się z kajdan ciemności.
Motyw i nastrój
Głównym tematem wiersza Achmatowej jest patriotyzm, poświęcenie się dla własnego kraju. Liryczna bohaterka jest pełna wiary w przyszłe zwycięstwo Ojczyzny. Jest gotowa poświęcić wszystko - zarówno zdrowie, jak i dziecko, a nawet głos.
Nastrój wiersza jest w pełni zgodny z tematem - patriotyczny. Liryczna bohaterka przewiduje przyszły dobrobyt kraju, potrzebuje jedynie niewielkiej pomocy. Czytelnicy dżetów odczuwają niepokój przed cnotą lirycznej bohaterki, do której chcą się dopasować.
Wiersz porusza także kwestię wojny. Doprowadzała ludzi do rozpaczy, są gotowi dokonać wspaniałych ofiar na ołtarzu zwycięstwa, tylko ten koszmar się zatrzymał.
Pomysł
Wiersz ma na celu podniesienie narodowego ducha oporu wobec wroga. Autor wzywa ludzi do poświęcenia się po chrześcijańsku, aby ocalić kraj. Jest to jedyny sposób na usunięcie zagrożenia z jego granic i zapewnienie dobrobytu przyszłym pokoleniom.
Anna Andreyevna chce, aby wszyscy korespondowali z liryczną bohaterką - ofiarną, patriotyczną i dzielną osobą. Jest gotowa poświęcić najdroższą matce - dziecku, choćby po to, by zbliżyć długo oczekiwane zwycięstwo, aby ocalić przyszłość kraju.
Środki wyrazu artystycznego
Wiersz Achmatowej obfituje w środki artystycznej ekspresji. Na przykład w pierwszym wierszu widzimy epitet - „gorzkie lata”. Graficzne użycie tego przymiotnika potęguje ciemność kraju, w którym ojczyzna istnieje z powodu wojny.
Znaleziono także epitet „ciemnej Rosji” - ponownie wzmocnienie wizerunku „słabej” ojczyzny.
Chmura i chmura to szczegółowa metafora wojny i jej historycznej pamięci.
Wow! Projekty
