Postmodernizm to zjawisko w sztuce, które pojawiło się na Zachodzie w latach 70. XX wieku i rozprzestrzeniło się w Rosji w latach 90. XX wieku. Przeciwstawia się zarówno klasycznemu realizmowi, jak i modernizmowi, a dokładniej absorbuje te kierunki i kpi z nich, naruszając ich integralność. Okazuje się wszechobecny eklektyzm, do którego wielu ludzi nie może się przyzwyczaić. Słowo „postmodernizm” dla wielu jest czymś skandalicznym, nieprzyzwoitym, ale czy naprawdę tak jest?

Postmodernizm

Początki postmodernizmu są naturalnym procesem historycznym. Koniec XX wieku charakteryzuje się szybkim rozwojem nauki i techniki, z tego powodu wiele prawd, które wydawały się niewzruszone, stały się uprzedzeniami starszych pokoleń. Religia i tradycyjna moralność przetrwają kryzys, wszystkie kanony i fundamenty wymagają rewizji. Nie odmawia się im jednak bezkrytycznie, jak w epoce modernizmu, ale przemyśla się je i uosabia w nowych formach i znaczeniach. Wynika to również z faktu, że osoba otrzymała prawie nieograniczony dostęp do wszelkiego rodzaju informacji. Teraz, mądry z doświadczenia i obciążony wiedzą, jest stary od urodzenia. Wszystko, co przodkowie traktowali poważnie, widzi w świetle ironii. Jest to rodzaj ochrony przed informacjami, które media wykorzystywały do ​​umiejętnego maskowania i nie negocjowania. Postmodernistyczny człowiek widzi i wie więcej niż jego przodkowie, dlatego jest skłonny do sceptycyzmu wobec wszystkiego, co go otacza. Stąd główna tendencja postmodernizmu - wszystko sprowadzać do śmiechu, a nie brać niczego poważnie.

Zmienia się również stosunek do natury i społeczeństwa pod koniec XX wieku: człowiek czuł się niemal wszechmocny w naturze, ale jednocześnie był trybikiem w całym systemie społecznym, jednym z milionów. Jednak rewolucje, wojny, klęski żywiołowe pokazały ludziom, że nie wszystko jest takie proste. Elementy mają pierwszeństwo przed bezradnymi ziemianami, a państwo można obejść, używając ukrytych zakątków światowej sieci. Nie ma już potrzeby ciągłej pracy, możesz podróżować i rozwijać swój biznes w tym samym czasie. Jednak nie wszyscy mogą przejść na nowy sposób, dlatego pojawił się kryzys światopoglądu. Ludzie nie są już kierowani starymi sztuczkami władz i sloganami reklamowymi, ale nie mają nic, co mogłoby się przeciwstawić temu zatęchłemu światu. Tak więc zakończył się okres secesji i rozpoczął się nowy - postmodernistyczny, w którym niekompatybilny pokojowo współistnieje w eklektycznym tańcu na grobie z przeszłości. To twarz postmodernizmu w historii.

Ojczyzną postmodernizmu są Stany Zjednoczone, to tam rozwijała się pop-art, beatniki i inne postmodernistyczne trendy. Punktem wyjścia jest artykuł L. Fidnera „Cross Borders - Fall in Ditches”, w którym autor wzywa do zbliżenia między kulturą elitarną a popularną.

Podstawowe zasady

Analiza postmodernizmu powinna rozpocząć się od podstawowych zasad determinujących jego rozwój. Oto są w najkrótszej formie:

• Eklektyzm (kombinacja niestosownych). Postmoderniści nie tworzą niczego nowego, dziwnie krzyżują się z tym, co już tam było, ale uważano, że te rzeczy nie mogą być jedną całością. Na przykład sukienka i wojskowe buty z koronkami są koktajlem znanym naszym oczom, a 60 lat temu taki strój może wywołać szok dla przechodniów.
• Pluralizm języków kulturowych. Postmodernizm niczego nie zaprzecza, wszystko akceptuje i interpretuje na swój sposób. Pokojowo współistnieje z nurtami kultury klasycznej z nowoczesnymi formami zaczerpniętymi z modernizmu.
• Intertekstualność - globalne wykorzystanie cytatów i odniesień do utworów. Jest sztuka całkowicie i całkowicie poskładana razem z fragmentów i replik innego autorstwa, i nie jest to uważane za plagiat, ponieważ etyka postmodernizmu jest bardzo ludzka w stosunku do takich drobiazgów.
• Dekonizacja sztuki. Granice między tym, co piękne, a tym, co brzydkie, zostały zatarte; w związku z tym rozwinęła się brzydka estetyka. Dziwaki przyciągają uwagę tysięcy ludzi, tłumy fanów i epigonów wokół nich.
• Ironia. W tym zjawisku nie ma miejsca na powagę. Na przykład zamiast tragedii pojawia się tragikomedia. Ludzie są zmęczeni doświadczaniem i denerwowaniem; chcą w humorystyczny sposób bronić się przed agresywnym otoczeniem świata.
• Antropologiczny pesymizm. Nie ma wiary w postęp i ludzkość.
• Program kulturalny. Sztuka jest pozycjonowana jako rozrywka, rozrywka jest w niej bardzo ceniona.

Koncepcja i pomysł

Postmodernizm jest reakcją społeczno-psychologiczną na brak pozytywnego wyniku postępu. Cywilizacja, rozwijająca się, jednocześnie niszczy się. To jego koncepcja.

Główną ideą postmodernizmu jest łączenie i mieszanie różnych kultur, stylów i trendów. Jeśli modernizm jest skierowany do elity, to postmodernizm, charakteryzujący się początkiem gry, czyni jego dzieła uniwersalnymi: masowy czytelnik zobaczy zabawną, czasem skandaliczną i dziwną historię, a elitę - treść filozoficzną.

G. Küng proponuje użycie tego terminu w „planie historyczno-historycznym”, nie ograniczając się jedynie do dziedziny sztuki. Postmodernizm kieruje się pojęciem chaosu i rozkładu. Życie jest błędnym kołem, ludzie działają według wzorca, żyją bezwładnie, mają słabą wolę.

Filozofia

Współczesna filozofia potwierdza skończoność wszystkich ludzkich idei na temat świata (technologii, nauki, kultury itp.). Wszystko się powtarza, nie rozwija, więc współczesna cywilizacja musi się zawalić, postęp nie przynosi niczego pozytywnego. Oto główne ruchy filozoficzne, które odżywiają naszą epokę:

• Egzystencjalizm jest jednym z filozoficznych nurtów postmodernizmu, głosząc, że jest irracjonalny, stawiając ludzkie odczucia na pierwszym planie. Osoba jest stale w stanie kryzysu, odczuwa niepokój i strach w wyniku interakcji ze światem zewnętrznym. Strach jest nie tylko negatywnym doświadczeniem, ale koniecznym szokiem. Przykład.
• Poststrukturalizm jest jednym z filozoficznych nurtów postmodernizmu, charakteryzującym się negatywnym patosem w odniesieniu do wszelkiego rodzaju pozytywnej wiedzy, racjonalnym uzasadnieniem zjawisk, zwłaszcza kulturowych. Główną emocją w tym nurcie są wątpliwości, krytyka tradycyjnej filozofii oderwanej od życia.

Człowiek postmodernizmu koncentruje się na swoim ciele (zasada centrocentryzmu), wszystkie interesy i potrzeby zbiegają się w nim, dlatego przeprowadzane są eksperymenty. Człowiek nie jest przedmiotem działalności i wiedzy, nie jest centrum Wszechświata, ponieważ wszystko w nim zmierza do chaosu. Ludzie nie mają dostępu do rzeczywistości, co oznacza, że ​​nie mogą zrozumieć prawdy.

Główne cechy

Pełną listę znaków tego zjawiska znajdziesz tutaj.

Postmodernizm charakteryzuje się:

• Paratheatrality - Zestaw nowych formatów wizualnej reprezentacji sztuki: happening, performance i flash mob. Interaktywność nabiera tempa: książki, kino i obrazy stają się fabułami gier komputerowych i częścią przedstawień trójwymiarowych.
• Transpłciowych - brak różnicy między płciami. Szczególnie zauważalny w modzie.
• Globalizacja - utrata tożsamości narodowej autorów.
• Szybka zmiana stylu - Szybkość mody bije wszelkie rekordy.
• Nadprodukcja dóbr kultury i amatorstwo autorów. Teraz kreatywność stała się dostępna dla wielu, nie ma kanonu odstraszającego ani zasady elitarności kulturowej.

Styl i estetyka

Styl i estetyka postmodernizmu to przede wszystkim dekanonizacja wszystkiego, ironiczna ponowna ocena wartości. Zmieniają się gatunki, dominuje sztuka komercyjna, czyli biznes. W dzikim chaosie życia śmiech pomaga przetrwać, więc kolejną cechą jest karnawał.

Charakterystyczny jest także pastish, czyli fragmentacja, niespójność narracji, co prowadzi do trudności komunikacyjnych. Autorzy nie podążają za rzeczywistością, ale udają, że są wiarygodni. Postmoderniści charakteryzują się grą z tekstem, językiem, ponadczasowymi obrazami i fabułami. Pozycja autora jest niewyraźna, sam się eliminuje.

Język dla postmodernistów to system, który zakłóca komunikację, każda osoba ma swój własny język, więc ludzie nie są w stanie się w pełni zrozumieć. Dlatego teksty mają niewielkie znaczenie ideologiczne; autorzy kierują się wieloma interpretacjami. Rzeczywistość jest tworzona za pomocą języka, co oznacza, że ​​można jej użyć do kontrolowania ludzkości.

Prądy i kierunki

Oto najsłynniejsze przykłady postmodernizmu.

• Pop-art to nowy trend w sztuce wizualnej, który przekłada to, co zwykłe, na płaszczyznę kultury wysokiej. Poezja masowej produkcji ze zwykłych rzeczy tworzy symbole. Przedstawiciele - J. Jones, R. Rauschenberg, R. Hamilton, J. Dyne i inni.
• Realizm magiczny to ruch literacki, w którym mieszają się elementy fantastyczne i realistyczne. Przykład.
• Nowe gatunki w literaturze: romans korporacyjny (przykład), triplog (przykład), powieść-słownik (przykład) itp.
• Beatnicy to ruch młodzieżowy, który zrodził całą kulturę. Przykład i opis.
• Fan fiction to kierunek, w którym fani kontynuują książki lub uzupełniają wszechświaty stworzone przez autorów. Przykład: 50 odcieni szarości
• Teatr absurdu - teatralny postmodernizm. Przykład.
• Graffiti to ruch łączący graffiti, grafikę i malarstwo sztalugowe. Oto fantazja, oryginalność połączona z elementami subkultury i sztuką grup etnicznych. Przedstawiciele - Crash (J. Matos), Dise (C. Alice), Futura 2000 (L. McGar) i inni.
• Minimalizm jest nurtem, który wymaga antydekoratywności, odrzucenia obrazowości i podmiotowości. Wyróżnia się prostotą, jednolitością i neutralnością w formach, kształtach, kolorach, materiałach.

Tematy i problemy

Najczęstszym tematem postmodernizmu jest poszukiwanie nowego znaczenia, nowej uczciwości, wytycznych, a także absurdalności i szaleństwa świata, skończoności wszystkich fundamentów, poszukiwanie nowych ideałów.

Postmoderniści stwarzają problemy:

• samozniszczenie ludzkości i człowieka;
• uśrednianie i naśladowanie kultury masowej;
• nadmiar informacji.

Podstawowe triki

1. Sztuka wideo jest ruchem wyrażającym artystyczne możliwości. Sztuka wideo jest przeciwna masowej telewizji i kulturze.
2. Instalacja - tworzenie przedmiotu artystycznego z przedmiotów gospodarstwa domowego i materiałów przemysłowych. Celem jest wypełnienie obiektów specjalną treścią, którą każdy widz rozumie na swój własny sposób.
3. Performance - program oparty na idei kreatywności jako stylu życia. Przedmiotem sztuki nie jest tu dzieło artysty, ale samo w sobie jego zachowanie i działania.
4. Happening to spektakl z udziałem artysty i publiczności, w wyniku czego granica między twórcą a publicznością zostaje zatarta.

Postmodernizm jako zjawisko

W literaturze

Postmodernizm literacki - to nie są stowarzyszenia, szkoły, ruchy, to są grupy tekstów. Charakterystyczne cechy literatury to ironia i „czarny” humor, intertekstualność, techniki kolażu i pasterza, metafikacja (pisanie o procesie pisania), nieliniowa fabuła i gra z czasem, upodobanie do technokultury i hiperrzeczywistości. Przedstawiciele i przykłady:

• T. Pinchoni (Entropia),
• J. Kerouac (On the Road),
• E. Albee (trzy wysokie kobiety),
• U. Eco („Imię róży”),
• V. Pelevin („Generacja P”),
• T. Tolstaya („Kys”),
• L. Petrushevskaya („Higiena”).

W filozofii

Postmodernizm filozoficzny - sprzeciw wobec koncepcji heglowskiej (antyhegelizm), krytyka kategorii tej koncepcji: pojedynczej, całościowej, uniwersalnej, absolutnej, bycia, prawdy, rozumu, postępu. Najsławniejsi przedstawiciele:

• J. Derrida,
• J.F. Lyotard
• D. Wattimo.

J. Derrida przedstawił ideę zatarcia granic filozofii, literatury, krytyki (tendencja estetyzacji filozofii), stworzył nowy rodzaj myślenia - wielowymiarowy, heterogeniczny, sprzeczny i paradoksalny. J.F. Lyotard uważał, że filozofia nie powinna zajmować się żadnymi konkretnymi problemami, powinna odpowiedzieć tylko na jedno pytanie: „Co myśli?” D. Wattimo argumentował, że bycie rozpuszcza się w języku. Prawda jest zachowana, ale rozumiana na podstawie doświadczenia sztuki.

W architekturze

Postmodernizm architektoniczny spowodowany jest wyczerpaniem modernistycznych pomysłów i porządku społecznego. W środowisku miejskim preferowany jest rozwój symetryczny, biorąc pod uwagę cechy środowiska. Cechy: naśladowanie wzorów historycznych, mieszanie stylów, uproszczenie klasycznych form. Przedstawiciele i przykłady:

• P. Eisenman (Columbus Center, Virtual House, Holocaust Memorial in Berlin),
• R. Bofil (lotnisko i budynek Teatru Narodowego Katalonii w Barcelonie, siedziby Cartiera i Christiana Diora w Paryżu, wieżowce Shiseido Building w Tokio i Dearborn Center w Chicago),
• R. Stern (Central Park West Street, Carpe Diem Skyscraper, George W. Bush Presidential Center).

W malowaniu

Główna idea panowała w obrazach ponowoczesnych: nie ma dużej różnicy między kopią a oryginałem. Dlatego autorzy przemyśleli obrazy swoje i innych, tworząc na ich podstawie nowe. Przedstawiciele i przykłady:

• J. Boyce („Drewniana dziewica”, „Córka króla widzi Islandię”, „Kierki rewolucjonistów: przemijanie planety przyszłości”),
• F. Clemente („Działka 115”, „Działka 116”, „Działka 117),
• S. Kia („Kiss”, „Athletes”).

Do kina

Postmodernizm w kinie reinterpretuje rolę języka, tworzy efekt autentyczności, połączenie formalnej narracji i treści filozoficznych, technik stylizacji i ironicznych odniesień do poprzednich źródeł. Przedstawiciele i przykłady:

• T. Scott („True Love”),
• K. Tarantino (Pulp Fiction).

W muzyce

Postmodernizm muzyczny charakteryzuje się połączeniem stylów i gatunków, samolubstwem i ironią, dominuje chęć zatarcia granic między sztuką elitarną a sztuką masową, dominuje nastrój końca kultury. Pojawia się muzyka elektroniczna, której techniki stymulowały rozwój gatunków hip-hopowych, postrockowych i innych. W muzyce akademickiej dominuje minimalizm, odbiór kolaży i zbliżenie z muzyką popularną.

1. Przedstawiciele: Q-Bert, Mixmaster Mike, The Beat Junkies, The Prodigy, Mogwai, Tortoise, Explosions in the Sky, J. Zorn.
2. Kompozytorzy: J. Cage („4′33 ″”), L. Berio („Symfonia”, „Opera”), M. Kagel („Teatr instrumentalny”), A. Schnittke („Pierwsza symfonia”), V. Martynov („Opus posth”).

Obejrzyj wideo: 096. SCP Short Film 4K (Grudzień 2024).