Brodsky był prawdziwym mistrzem pióra. Jego poezja ma silne podstawy filozoficzne i pewną płaszczyznę pośrednią między polityką a apolitycznością. Duży wpływ na jego twórczość wywarli acmeistowscy poeci. Był samotnikiem swojego geniuszu i niewolnikiem żrącej poezji. Zjawisko to doskonale odzwierciedla jego wiersz „Pokój”.
Historia stworzenia
Ta praca została napisana w 1970 roku. Ten rok jest pełen różnych wydarzeń politycznych na całym świecie. Także 1970 rok był początkiem okresu „epoki stagnacji” w ZSRR, który obejmował zarówno sferę społeczną, jak i gospodarczą. Było coś takiego jak stagnacja. Również przywódcy Związku Radzieckiego zostali powołani przez chińskiego przywódcę Mao Zedonga do ustanowienia „faszystowskiego reżimu dyktatorskiego” i „głęboko zakorzenionego neokolonializmu”.
W momencie pisania wiersza „Pokój” Brodski był w dość młodym wieku. Miał tylko 30 lat. Co więcej, jego dojrzałość umysłowa przekroczyła wiek fizyczny. Nic dziwnego, że to poeta o bardzo trudnym losie. Zimą 1964 r. Musiał już dwukrotnie leżeć w szpitalu psychiatrycznym na „badania”. Według niego było gorzej niż zesłanie lub więzienie. Odcisnęło to duży ślad na jego twórczości, w szczególności na pisaniu „Pokoju”. W 1972 r. Joseph Brodsky został zmuszony do emigracji do Stanów Zjednoczonych. Był przeciwny reżimowi sowieckiemu. Praca „Pokój” odzwierciedla stan autora, który był pod wieczną presją ze strony rządu. W pewnym sensie musiał żyć w ograniczonej przestrzeni, być pustelnikiem i wyrzutkiem, chowając się przed chaosem i bezprawiem w swoim pokoju.
Gatunek, kierunek, rozmiar
Wiersz ten można przypisać takiemu kierunkowi, jak poezja metafizyczna i postmodernizm. Charakterystycznymi cechami tych cech są ironia, semantyczna wszechstronność i wyrównywanie początku autora. Znaki te można znaleźć w tej pracy.
Dzieło ma zepsuty rozmiar, mianowicie ten siedmiostopowy iambus spleciony z pirofią. Podczas pisania wiersza „Pokój” Brodsky używał rymowania równoległego.
Gatunek „Pokoje” to apel, ponieważ narrator apeluje do czytelnika, przekonuje go, tworząc iluzję dialogu.
Obrazy i symbole
Centralne miejsce w wierszu zajmuje sala, którą autor animuje i wyposaża w ludzkie rysy. Jest to rodzaj żywej i myślącej fortecy, w której liryczny bohater ucieka przed masową histerią i państwowym szaleństwem. Zgaduje, jak wygląda zhańbiony mieszkaniec, ale najwyraźniej możesz jej zaufać. Nie widzi sensu go opuszczać, ponieważ cały system radziecki, zbudowany na tłumieniu osobowości i jej najlepszych cechach, jest bez znaczenia.
Zabarykaduje w nim: „chaos”, „eros”, „przestrzeń kosmiczna”, „rasa” i „wirus”:
- Gdy narrator jest w swoim pokoju, czas (Chronos), bo nikt się nie zatrzymuje.
- On nie potrzebuje miłości ("Eros"), ponieważ pozbawiony jest tego uczucia, sam znalazł komfort i przytulność.
- "Wirus" - Ogromna epidemia domowa, pozbawiająca ludzi prawa głosu i paraliżująca ich życie.
- "Wyścig" - Jest to rodzaj „człowieka radzieckiego” sztucznie stworzonego przez sowieckich ideologów i propagandystów, który nie zależy od narodu i jest nosicielem wspólnej mentalności dla wszystkich. Ze względu na skalę klonowania tych osób autor mówi o całej rasie, której należy unikać w celu zachowania indywidualności.
Liryczny bohater nie widzi potrzeby opuszczania ograniczonej przestrzeni, ponieważ po powrocie stanie się moralnie „okaleczony” z powodu tego, co zobaczył. Wzywa do ograniczania się nie tylko przestrzenią, ale także słowami, a raczej literami: „Napisałeś dużo listów; jeszcze jedna będzie zbędna ”, aby nie pisać czegoś, co jest niedopuszczalne pod względem cenzury. Nie jest tajemnicą, że powodem jego obowiązkowego leczenia była kreatywność. Na dworze poeta został uznany za pasożyta, czyli bezrobotnego. Brodsky powiedział, że jest poetą, ale urzędnicy sądowi uzasadnili, że jeśli nikt nie wyznaczy go na to stanowisko, nie należy go uważać za zawód, do którego oskarżony stwierdził, że literatura jest powołaniem. Więc wylądował w domu dla chorych psychicznie.
Liryczny bohater sprzeciwia się totalitarnemu reżimowi państwowemu i gardzi tymi, którzy są gotowi pogodzić się z tym: „Nie bądź głupcem! Bądź tym, czym inni nie byli ”. Tymi liniami dowodzi, że jedynym zbawieniem z błędnego koła rzeczywistości jest indywidualność, którą człowiek rozumie i rozwija sam z sobą.
Tematy i problemy
Dzieło Josepha Brodskiego zadziwia, przeraża, a jednocześnie fascynuje mrokiem i dekadencją - głównymi motywami tego wiersza. W swoich pracach opisał „Zachód ery radzieckiej” - jest to bogaty problem społeczny, polityczny i filozoficzny. Oto degradacja ludzi zmęczonych tłumieniem, utrata sensu bycia i komunikacji ze społeczeństwem oraz wszechogarniający strach przed byciem w kamieniach młyńskich systemu.
Głównym problemem tej pracy jest chaotyczny stan świata zewnętrznego. W nim człowiek nie ma wsparcia, nadziei i wiary w przyszłość. Zamyka się w sobie i odrzuca wszystko, co mogłoby naruszać jego wątłą wewnętrzną harmonię - sam ascezę ze ścianą i krzesłem. Istnieje również odwieczny problem wolności słowa. Liryczny bohater jest ograniczony słowami, będąc pod jarzmem państwa.
Główne tematy: poeta i poezja, człowiek i społeczeństwo.
Znaczenie
Znaczenie wiersza „Pokój” polega na tym, że człowiek zmuszony jest przebywać w ograniczonej przestrzeni, chować się z zewnątrz, gotując szaleństwo świata. Dla lirycznego bohatera samotność jest jedynym sposobem, aby nie oszaleć i nie zarazić się „wirusem”. Nie lubi obecnej epoki i społeczeństwa, żyjąc „podwójnymi standardami”. Tam, na ulicy i w sąsiednich mieszkaniach, są tylko „komentatorzy sofy”, „filozofowie pokoju i mówcy” oraz „politycy kuchenni”, którzy potępiają oczy, ale z każdym swoim działaniem wspierają nienawistny reżim.
Ponadto mieszkanie samotnie ze ścianą i krzesłem zapewnia jednostce prawo do tożsamości. W takim środowisku nie można rozpraszać się pokusami, takimi jak eros, ale tworzyć, myśleć, sztucznie syntetyzować brakującą swobodę i rozkoszować się nią, zapominając i pozbywając się zamieszania.