Poezja XX wieku jest wysoce kontrowersyjnym elementem sztuki tamtej epoki. Jest owinięty ostrymi społecznymi, krzykliwymi tematami, ponieważ pisarze tamtych czasów z reguły byli wpędzani w kącik wolności miłości i skazani, co najwyżej, na wygnanie. Józef Brodski należał do takich poetów, więc temat samotności był dla niego szczególnie istotny.

Historia stworzenia

Brodsky napisał tę pracę w 1959 roku. W tym czasie poeta miał zaledwie 19 lat. W tym czasie spotkał się z Eugene'em Reinem, Anatolijem Naimanem, Władimirem Uflyandem, Bulatem Okudzhavą, Siergiejem Dowlatowem. Jest młody, ale już patrzy na świat przez kategorie filozoficzne bardzo dojrzałej osoby. Podstawowym impulsem do początków jego formacji poetyckiej była znajomość twórczości Borysa Słuckiego. Brodskiego fascynowała głębia jego prac. W wieku 19 lat wielokrotnie próbował znaleźć pracę w czasopiśmie literackim, aby zacząć przekazywać swoją pracę ludziom, ale niestety drzwi do świata masowej poezji były dla niego zamknięte jeden po drugim. Potem poczuł się jak wyrzutek.

Był zmuszony wybrać dla siebie wieczną samotność, ponieważ w 1972 r. Musiał opuścić ZSRR na zawsze. Został usunięty z kraju, jak chory narząd, który naruszył integralną wulgaryzm przywódców państwa nad ludem, którego świadomość była narażona na bezczelne kłamstwa. Wiersz „Samotność” jest kluczem do opisania wewnętrznego stanu poety. Był naprawdę człowiekiem odizolowanym od świata zewnętrznego, który wyróżniał się swoją samotnością, jedząc go jak powietrze. To był jego pokarm duchowy, jego ucieczka od chaosu społecznego i politycznego.

Gatunek, kierunek, rozmiar

Typowy gatunek, w którym napisał Brodsky, to poetycki dramat. Wszystkie jego prace są nasycone doświadczeniami i warunkami, które żył sam poeta. To i nieporozumienie, oderwanie się, kryzys egzystencjalny, atak wewnętrzny i wygnanie.

Kierunek to postmodernizm. Twórczość Brodskiego jest szczególnie muzyczna. Prace poety wyraźnie odzwierciedlają ciągłość sztuki. Autor często zwraca się do starożytności w swoich wierszach. Wskazuje na to nawet wielkość jego prac. Poeta użył dwumetrowego peona do stworzenia swoich wierszy.

Obrazy i symbole

W swojej pracy Brodsky używa wielu postaci do tworzenia specyficznych, bardziej precyzyjnych wrażeń. Kompleksowym sposobem w jego wierszu jest samotność. Jest globalny i wszechogarniający. Samotność lirycznego bohatera jest rodzajem fortecy. Pomaga mu skupić się na wszechświecie, zastanowić się nad wiecznością, otwierając oczy na przewrotność wszystkiego.

Kolejnym ważnym symbolem są schody. Jego stopniami są poziomy formowania się świadomości jednostki, na które potyka się, poruszając się falowo, popełniając błędy i wyciągając wnioski. Trzecim kluczowym symbolem jest poręcz. Są chwiejnym, niepewnym wsparciem, którego sumienie i świadomość są dalekie od nieczystości:

Będą służyć jako poręcz dla ciebie
(Chociaż niezbyt czyste),
Trzymanie w równowadze
Wasze kulejące prawdy
Na tej poszarpanej drabinie

Jego zdaniem Brodski był prawdziwym realistą nastawionym na pesymizm. Postrzegał wszystko bez złudzeń, akceptując środowisko takim, jakie jest. Poeta wierzył, że lepiej „oddawać cześć”, godząc się z niedoskonałością świata.

Tematy i problemy

• Głównym problemem tego wiersza jest konflikt lirycznego bohatera ze światem zewnętrznym. Widzi rzeczywistość jako całkowicie nędzną rzeczywistość, z beznadziejnymi miarami, wypełnioną przewrotnością i kulawymi prawdami. I w tej konfrontacji wybiera pokorę, a nie walkę. Chce widzieć nie dobre, nie złe, ale to, co jest. Mimo to pamięć wygładzi rogi i zniekształci percepcję. Jego intonacje są tak dwuznaczne, że trudno jest zrozumieć, czy jest ironiczny wobec tego wyboru, czy uznaje to za jedyny możliwy wynik.
• Obecny również tutaj problem ludzkiej moralności i jej stopień moralności. W samotności w nocy pozwala sobie wątpić we wszystko, bluźnić, zaprzeczać wszelkim prawdom. Jednak te myśli są tylko próbą ukrycia się przed tym, że wciąż jest taki sam i na tej samej postrzępionej drabinie. Moralność lub niemoralność w gruncie rzeczy nic nie zmieniają, szczególnie gdy ktoś wpada między nich w myślach, niezdolny do podjęcia decyzji na korzyść któregokolwiek z nich.
• Ponadto możemy wyróżnić problem z pamięcią. To zniekształca rzeczywistość na korzyść komfortu psychicznego jednostki, pomagając w dostosowaniu faktów do nastroju właściciela. Nie należy oczekiwać wiarygodnego obrazu wydarzeń, „daru” z tego. Ale taki mechanizm pomaga człowiekowi utrzymać się na powierzchni i nie zwariować z rozpaczy, ponieważ przepaść między rzeczywistością a jego ideałem jest potworna.

W pracy można wyróżnić kilka tematów:

1. Temat samotności. Tylko w tym stanie człowiek może być ze sobą szczery.
2. Motyw wieczności. Klatka schodowa nie ma końca i krawędzi; jest jak spirala rozwoju cywilizacji: od upadku do wejścia i odwrotnie.
3. Temat cykliczności i ponadczasowości istnienia. Czas jest bezlitośnie skompresowany i zniekształcony przez pamięć; w skali jednostki przedstawia jeden obraz - życie.
4. Temat przewrotności ludzkiej natury. Prawdy o osobowości są zawsze kulawe, to znaczy są napięte i nie doskonałe, a bycie jest tylko postrzępioną drabiną, która jest związana z ciemnym, starym wejściem. Sugeruje to, że większość ludzi czuje się znacznie bardziej swobodnie w nędzy: zarówno materialnie, jak i duchowo. Ponadto ludzka natura zastępuje to, co chce. Dlatego nawet jego wspomnieniom nie można ufać.
5. Temat frustracji i rozpaczy. Liryczny bohater stracił wiarę w ideały, dlatego kpiąco wzywa do oddawania czci.

Znaczenie

Znaczenie tego wiersza jest takie, że życie jest stromymi, wysokimi schodami, po których wspinaczka jest trudna, zwłaszcza dla młodej, niedojrzałej osoby moralnej, o nieformalnych ideałach, kulawych prawdach i syntetycznych prymitywnych wartościach. Jest ograniczony i ograniczony do rzeczywistości. Muszą zostać zaakceptowani, ponieważ z czasem nędza rzeczywistości nabierze romantycznego charakteru, a ludzie poddadzą się słodkiemu samooszukiwaniu się, aby spokojnie pogrążyć się w zapomnieniu.

Dopiero na starość człowiek staje się naprawdę szczęśliwy, ponieważ następuje ponowna ocena wartości, świadomość i akceptacja rzeczywistości w jej typowym przejawie. Wszystkie wspomnienia przybierają formę tego, co chce zobaczyć, aby nie zawieść się na drodze. Ale, niestety, czas ucieka, więc możliwości sączy się przez twoje palce, a potem nic nie można zmienić.

Środki wyrazu artystycznego

Joseph Brodsky to prawdziwy geniusz epoki poezji muzycznej, dźwięcznej i metrycznej. Jego prace są wypełnione różnymi literackimi urządzeniami stylistycznymi.

Poeta używa takich epitetów, jak: „zmęczony świadomość „”głęboki groby ”,„krótki drogi ”,„nieszczęśliwy pomiar ","kuśtykający prawdy ”,„szczerbaty Schody ”, aby przekazać poczucie frustracji i rozpaczy lirycznego bohatera. Brodsky pokazuje tą techniką wieczność i przemijanie życia. Autor używa metafory „kiedy pluje twoją nocną samotnością na ludzkość”, aby stworzyć efekt całkowitego oderwania, który zachwyca lirycznego bohatera, wprowadzając go w stan absolutnego spokoju.

Obejrzyj wideo: Wykład Mistrzowski Krzysztof Czyżewski: Miłosza Księga Wyjścia (Grudzień 2024).