Ważnym miejscem w sztuce światowej jest era romantyzmu. Trend ten trwał dość krótko w historii literatury, malarstwa i muzyki, ale pozostawił duży ślad w tworzeniu trendów, tworzeniu obrazów i fabuł. Sugerujemy zapoznanie się z tym zjawiskiem.
Definicja i znaczenie tego terminu
Romantyzm jest artystycznym kierunkiem w kulturze, charakteryzującym się obrazem silnych pasji, idealnego świata i walki jednostki ze społeczeństwem.
Słowo „romantyzm” początkowo miało znaczenie „mistyczny”, „niezwykły”, ale później nabrało nieco innego znaczenia: „inny”, „nowy”, „postępowy”.
Historia występowania
Okres romantyzmu przypada na koniec XVIII wieku i pierwszą połowę XIX wieku. Kryzys klasycyzmu i nadmierna publicystyka Oświecenia doprowadziły do przejścia od kultu rozumu do kultu uczuć. Łączącym klasycyzm i romantyzm łącznikiem był sentymentalizm, w którym poczucie stało się racjonalne i naturalne. Stał się swoistym źródłem nowego kierunku. Romantycy poszli dalej i całkowicie pogrążyli się w irracjonalnych myślach.
Początki romantyzmu zaczęły się pojawiać w Niemczech, w których popularny był wówczas ruch literacki Storm and Onslaught. Jego wyznawcy wyrażali dość radykalne idee, które służyły ustanowieniu wśród nich romantycznego buntowniczego nastroju. Rozwój romantyzmu trwał we Francji, Rosji, Anglii, Stanach Zjednoczonych i innych krajach. Za założyciela romantyzmu w malarstwie uważa się Caspara Davida Friedricha. Przodkiem w literaturze rosyjskiej jest Wasilij Andreevich Zhukovsky.
Głównymi nurtami romantyzmu były folklor (oparty na sztuce ludowej), byroniczny (melancholia i samotność), groteskowo-fantastyczny (przedstawiający nierzeczywisty świat), utopijny (poszukiwanie ideału) i Voltaire (opis wydarzeń historycznych).
Kluczowe cechy i zasady
Główną cechą romantyzmu jest przewaga uczuć nad rozumem. W rzeczywistości autor zabiera czytelnika do idealnego świata lub w nim grzęźnie. Stąd jeszcze jeden znak - podwójny świat, stworzony zgodnie z zasadą „romantycznej antytezy”.
Romantyzm można słusznie uznać za eksperymentalny kierunek, w którym fantastyczne obrazy są umiejętnie wplecione w dzieła. Eskapizm, czyli odejście od rzeczywistości, osiąga się dzięki motywom przeszłości lub zanurzeniu w mistyce. Jako sposób na uniknięcie rzeczywistości autor wybiera fikcję, przeszłość, egzotyczność lub folklor.
Przejawianie ludzkich emocji przez naturę to kolejna cecha romantyzmu. Jeśli mówimy o oryginalności na obrazie osoby, to często pojawia się przed czytelnikiem jako samotny, nietypowy. Pojawia się motyw „zbędnej osoby”, buntownika, który rozczarował się cywilizacją i walczy z żywiołami.
Filozofia
Duch romantyzmu nasycony był kategorią wzniosłości, czyli kontemplacji piękna. Zwolennicy nowej ery próbowali przemyśleć religię, tłumacząc ją jako poczucie nieskończoności, i postawili ideę niewytłumaczalności zjawisk mistycznych nad ideami ateizmu.
Istotą romantyzmu była walka człowieka ze społeczeństwem, przewaga zmysłowości nad racjonalnością.
Jak romantyzm
W sztuce romantyzm przejawiał się we wszystkich obszarach oprócz architektury.
W muzyce
Kompozytorzy romantyzmu spojrzeli na muzykę w nowy sposób. Melodia brzmiała motywem samotności, wiele uwagi poświęcono konfliktowi i dwulicowości, przy pomocy osobistego tonu, autorzy dodali do prac autobiografię do ekspresji, zastosowano nowe techniki: na przykład poszerzając barwę palety dźwiękowej.
Podobnie jak w literaturze pojawiło się tutaj zainteresowanie folklorem, a do oper dodano fantastyczne obrazy. Głównymi gatunkami romantyzmu muzycznego były wcześniej niepopularne piosenki i miniatury, które przeszły od klasycznej opery i uwertury, a także gatunki poetyckie: fantasy, ballada i inne. Najsłynniejsi przedstawiciele tego kierunku: Czajkowski, Schubert i Liszt. Przykłady dzieł: „Fantastyczna historia” Berlioza, „Czarodziejski flet” Mozarta i inne.
W malowaniu
Estetyka romantyzmu ma swój niepowtarzalny charakter. Najpopularniejszym gatunkiem w malarstwie romantyzmu jest pejzaż. Na przykład jeden z najbardziej znanych przedstawicieli rosyjskiego romantyzmu, Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, ma burzliwy element morski („Morze ze statkiem”). Jeden z pierwszych romantycznych artystów, Caspar David Friedrich, wprowadził do obrazu krajobraz trzeciej osoby, pokazując osobę z tyłu na tle tajemniczej natury i tworząc wrażenie, że patrzymy oczami tej postaci (przykłady prac: „Dwie kontemplujące księżyc”, „Rocky” Shores of Ryugin Island ”). Przewaga natury nad człowiekiem i jego samotność jest szczególnie odczuwalna w obrazie „Mnich nad morzem”.
Sztuka piękna w epoce romantyzmu stała się eksperymentalna. William Turner wolał tworzyć płótna z szerokimi pociągnięciami, z prawie niezauważalnymi detalami („Blizzard. Parostatek przy wejściu do portu”). Z kolei zwiastun realizmu, Theodore Gericault, również niewiele przypominał obrazy z prawdziwego życia. Na przykład na zdjęciu „Tratwa Meduzy” głodujący na śmierć ludzie wyglądają jak atletycznie zbudowani bohaterowie. Jeśli mówimy o martwych naturach, wszystkie obiekty na zdjęciach są wystawiane i czyszczone (Charles Thomas Bale „Martwa natura z winogronami”).
W literaturze
Jeśli w epoce Oświecenia, z rzadkimi wyjątkami, nie było gatunków lirycznych i lirycznych, to w romantyzmie odgrywają one główną rolę. Prace wyróżniają się obrazem, oryginalnością fabuły. Albo to upiększona rzeczywistość, albo w ogóle są to fantastyczne sytuacje. Bohater romantyzmu ma wyjątkowe cechy, które wpływają na jego los. Książki napisane dwa wieki temu są nadal poszukiwane nie tylko wśród uczniów i studentów, ale także wśród wszystkich zainteresowanych czytelników. Przykłady prac i przedstawicieli kierunku przedstawiono poniżej.
Za granicą
Wśród poetów z początku XIX wieku można wymienić Heinricha Heine'a (książkę piosenek), Williama Wordswortha (ballady liryczne), Percy'ego Bysshe Shelleya, Johna Keatsa i George'a Noela Gordona Byrona - autora wiersza Pielgrzymka Childe Harolda. Powieści historyczne Waltera Scotta (na przykład „Ivanhoe”,„ Quentin Dorward ”), powieści Jane Austen („Duma i uprzedzenie”), Wiersze i opowiadania Edgara Allana Poe („Kruk», «Upadek Asher House”), Historie Waszyngtonu Irvinga („ The Legend of Sleepy Hollow ”) i opowieści jednego z pierwszych przedstawicieli romantyzmu Ernesta Theodora Amadeusza Hoffmanna („ Dziadek do orzechów i król myszy ”,„Baby Zahez»).
Znane są również prace Samuela Taylora Coleridge (Opowieści starego marynarza) i Alfreda de Musset (Wyznanie syna stulecia). Warto zauważyć, jak łatwo czytelnik przechodzi ze świata rzeczywistego do fikcji i odwrotnie, w wyniku czego oba łączą się w jedno. Częściowo osiąga się to poprzez prosty język wielu dzieł i swobodną narrację o tak niezwykłych rzeczach.
W Rosji
Założycielem rosyjskiego romantyzmu jest Vasily Andreevich Zhukovsky (elegy "Morze„, Ballada”Swietłana„). Ze szkolnego programu nauczania wszyscy znają wiersz Michaiła Juriewicza Lermontowa „Mtsyri”, W którym szczególną uwagę przywiązuje się do motywu samotności. Nie bez powodu poeta nazywał się rosyjskim Byronem. Filozoficzne teksty Fiodora Iwanowicza Tyucka, wczesne wiersze i wiersze Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, poezja Konstantina Nikołajewicza Batiukowa i Nikołaja Michajłowicza Jazykowa - wszystko to miało ogromny wpływ na rozwój krajowego romantyzmu.
Wczesne dzieło Mikołaja Wasiljewicza Gogola jest również reprezentowane w tym kierunku (na przykład powieści mistyczne z cyklu „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki„). Interesujące jest to, że romantyzm w Rosji rozwijał się równolegle z klasycyzmem i czasami te dwa kierunki nie zaprzeczały sobie zbyt ostro.