Charles Baudelaire jest wielkim mistrzem XIX wieku. Jego praca jest bardzo dwuznaczna: jego prace mają określony demoniczny, destrukcyjny i twórczy kolor i składają się „z przeciwnej strony”. Są pełne alegorycznych i dualistycznych obrazów. Uderzającym przykładem jest wiersz „Albatros”, który jest jednym z najbardziej znanych wierszy z kolekcji „Kwiaty zła”.
Historia stworzenia
Ten wiersz został napisany w 1842 roku. To okres wczesnego Baudelaire'a. W 1842 r. Został spadkobiercą bardzo dużej fortuny (75 000 franków), którą odziedziczył po ojcu. W tym samym roku Charles Baudelaire poznał swoją ukochaną Jeanne Duval. Ten okres był dla niego prawdziwą rewolucją.
Stopniowo Baudelaire zaczął zdobywać popularność. Pieniądze, frywolność i rozpusta zabiły wszystko, co żywe i czyste, ludzkie w poecie, ale miało to pozytywny wpływ na jego pracę i dało mu uznanie i „zapał”. Baudelaire zabrzmiał marsz żałobny, sarabanda w umysłach milionów słuchaczy. Ponadto jego twórczość jest ściśle związana z twórczością Edgara Allana Poe, który wyróżniał się także tragedią i mrocznym losem, był zapalonym alkoholikiem i wyznawał taki literacki nurt jak symbolika. Znajomość jego literatury odcisnęła głębokie piętno na wierszach Baudelaire'a. Poeta poświęcił także 17 lat swojego życia tłumaczeniu dzieł Po na francuski.
Charles Baudelaire nie został zaakceptowany i uznany przez swoją epokę. Został zabity przez nieporozumienie ze strony społeczeństwa i swoją rozpustę. Znajduje to odzwierciedlenie w jego wierszu „Albatros”.
Gatunek, kierunek, rozmiar
Praca jest napisana w rozmiarze sześciometrowej iamby, ma rymowany krzyż. Gatunek tego wiersza jest elegancki.
Wiersz można bez wątpienia przypisać dekadencji w jej czystej manifestacji. Cechy charakterystyczne tego ruchu literackiego można prześledzić w pracy: odczucia uzyskane w procesie doświadczenia empirycznego, mające podwójny, kontrastowy kolor (od pięknego i wzniosłego do obrzydliwego i wulgarnego), pewną beznadziejność w sylabie (sny poety pozostaną jedynie iluzją), mrok.
Obrazy i symbole
Centralnym obrazem tego wiersza Charlesa Baudelaire'a jest albatros - ucieleśnienie obrazu samego poety. Żeglarze - publiczność pisarza, który żywi się swoim dziełem niczym pasożyt, postrzegając to nie jako sztukę wysoką, ale jedynie jako rodzaj rozrywki:
Gdy na morzu tęsknota ogarnia żeglarzy,
Oni, chcąc spędzić wolny czas,
Nieostrożne ptaki są łapane, ogromne albatrosy,
Które statki uwielbiają eskortować.
Statek i łódź są symbolem chwiejnego losu człowieka, kołysanego przez burzę i złą pogodę. Morze w tym kontekście symbolizuje szalejące, wrzące i okrutne, niszczycielskie życie autora. Baudelaire mówi nam, że poeta jest mimowolnym jeńcem swojego dzieła, pięknym, dumnym ptakiem zamkniętym w klatce. Unosi poezję do chmur, błyskawic i grzmotów. „Skrzydła” lirycznego bohatera uniemożliwiają mu zejście na ziemię i przyjęcie go przez społeczeństwo dalekie od jego filozoficznych, nieziemskich i wysoce zorganizowanych poglądów, nieobciążonych materią. Albatros jest także symbolem wolności w niewoli w jednym tylko elemencie - kreatywności.
Tematy i problemy
- Główny w tej pracy można nazwać wzajemne zrozumienie poety i społeczeństwa. Prymitywizm i konsumpcyjne podejście społeczeństwa do wszystkiego jest przeszkodą w realizacji wartości sztuki.
- Innym pytaniem poruszonym w tym wierszu jest problem wartościistniejące w społeczeństwie. Podstawowe potrzeby ludzi to: rozrywka, czerpanie przyjemności z innej natury, ale nie pragnienie tego, co piękne i wysokie.
- Motywem przewodnim wiersza staje się motyw wolności. Według Baudelaire'a jego źródłem jest kreatywność. Niewątpliwie tyranizuje duszę poety, ale w zamian daje niezrównane wrażenie latania nad próżnością i wulgarnością bytu.
- Motyw rockowyw ten czy inny sposób można zobaczyć we wszystkich dziełach Baudelaire'a, ponieważ on, będąc poważnie chorym, żył w oczekiwaniu na śmierć. Dlatego los w jego oczach jest niestabilnym i krnąbrnym elementem, obojętnym na ludzki smutek.
Znaczenie
Znaczenie tego wiersza jest takie, że poeta nigdy nie będzie wolny od potępienia i „wygłupów”. Jego praca służy jako przelotna rozrywka dla wulgarnego i niepoważnego społeczeństwa. Jego „gigantyczne skrzydła” to nieświadome uwięzienie, powód do ośmieszenia i krytyki. Jednak prawdziwą wolność można znaleźć tylko w samotności, stworzeniu i harmonii z samym sobą; dlatego poddając się woli żywiołów, twórca zyskuje niezależność.
Także idea tego wiersza ucieleśnia pozycję autora w stosunku do społeczeństwa i życia w ogóle. Bycie wydaje mu się ponurą, monotonna podróżą morską przez śmiertelną otchłań, w której ludzie są głupi, bezduszni i nie znajdują nic lepszego niż okrutne rozrywki i prześladowania tych, którzy znaleźli wolność nad nędzą rzeczywistości.
Środki wyrazu artystycznego
Dzieła Baudelaire'a obfitują w epitety. Wiersz „Albatros” nie jest wyjątkiem. Tylko prawdziwy geniusz może sobie pozwolić na różnorodność i bogactwo epitetów. Na przykład w opisie albatrosów poeta używa takich przymiotników, jak „nieostrożny” i „wielki”, podkreślając w ten sposób ich naiwność, otwartość i pewną natchnioną, wzniosłą swobodę. Autor koncentruje się na idealności ptaka: „najszybszy z posłańców”, „śnieżne skrzydła”, „gigantyczne skrzydła”.
Baudelaire również aktywnie wykorzystuje antytezę, na przykład, kontrastując „najszybszą” i „nadwagę”, „piękno” i „śmieszne”, „latanie” i „chodzenie”, podkreślając w ten sposób niedoskonałość świata, ogromną przepaść między postrzeganiem poety i społeczeństwa.
Krytyka
Wiersz „Albatross” jest znany na całym świecie i jest klasykiem epoki symboliki i dekadencji. Jak wszystkie pisma Baudelaire'a, wywołał falę gorącej dyskusji wśród krytyków. Jean-Paul Sartre napisał o swojej pracy:
Dla siebie wybrał egzystencję, a dla innych - byt.
Baudelaire to człowiek, który próbował ujrzeć siebie z boku, jak inny, a całe jego życie to historia nieudanej próby.
