Poeta złotego wieku rosyjskiej poezji Fiodor Iwanowicz Tyutczew patrzył na przyrodę przez pryzmat filozofii, mistrzowsko przenosząc mistyczną wszechstronność krajobrazów do formy tekstowej. Wiersz „Wiosenna burza” stał się rodzajem kanonu przedstawiającego zjawiska naturalne. Ta głęboka konceptualizm jest w nim obecna, harmonijnie wpleciona w obrazy generowane być może przez najbardziej inspirującą porę roku.
Historia stworzenia
Ta liryczna praca ma ciekawy los: pojawiła się w obcym kraju, ale śpiewała urok rosyjskiej wiosny, pojawiła się w umysłach młodego dyplomaty i odrodziła się po ćwierćwieczu. Fiodor Iwanowicz napisał The Spring Thunderstorm, podczas gdy w Niemczech w służbie dyplomatycznej w 1828 roku. W tym czasie poeta miał zaledwie 25 lat, jednak nawet w innym kraju tak żywo i dokładnie opisywał splendor rosyjskiej przyrody, jakby widział to wszystko osobiście.
Praca pojawiła się po raz pierwszy w moskiewskim czasopiśmie Galatea. Najbardziej zadziwiające jest jednak to, że po 26 latach Tyutczew ponownie zwrócił się do tego wiersza, przepisując początkowy czterowiersz i uzupełniając go drugim.
Gatunek, kierunek i rozmiar
„Spring Thunderstorm” to liryczne dzieło, jest pojemne, melodyjne i eleganckie, skoncentrowana jest w nim szeroka paleta nastrojów, tutaj można poczuć zarówno siłę, lekkość, jak i zabawę. Taki dynamizm jest niezwykły w tekstach krajobrazowych.
Interesujące jest, jak zwiększa się tempo, gdy czytasz wiersz, zmienia się intonacja. Osiąga się to dzięki poetyckiemu rozmiarowi - czterometrowej iambie i rymowanemu krzyżowi.
Znaczenie nazwy
Na pierwszy rzut oka nazwa wiersza jest zrozumiała i jednoznaczna, jednak Tyutchev nazwał to dzieło nie tylko „burzą”, ale podkreślił, że zjawisko to odnosi się konkretnie do okresu wiosennego i jest to bardzo ważny szczegół, który ujawnia ideę poety.
Po srogiej i bezlitosnej zimie, wreszcie budzi się, następuje zmiana, wszystko jest aktualizowane, zaczyna się nowy początek życia. A pierwsze wiosenne burze są zwiastunami tej rodzącej się siły, która przynosi radość. Nastrój wiersza można zrozumieć alegorycznie: odczuwa go każda osoba na progu imponujących zmian.
Obrazy i symbole
Wiersz ten pojawia się czytelnikowi w formie uczuć lirycznego bohatera wyrażającego je w monologu, informuje nas o ukrytych symbolach właściwych naturze, a mianowicie podczas wiosennej burzy. To najbardziej żywy i dominujący obraz dzieła. Ciekawe, że autor wychwala i wychwala to zjawisko, nadając mu nie tylko ludzkie cechy, ale także pewną boską moc, co jest wyraźnie widoczne w końcowej zwrotce, w której pojawiają się bohaterowie z mitologii starożytnej Grecji.
Triumf zjednoczenia człowieka i natury jest kluczowym podtekstem filozoficznym w tym dziele. Można przyrównać do przejawów żartobliwości nieodłącznie związanych ze zjawiskami przyrodniczymi i ludzkiej młodości w czasach młodzieńczych, nie bez powodu pierwszą wiosenną burzą była nieostrożność i frywolność bogini młodości Hebe, córki Zeusa - boga piorunów i błyskawic.
Liryczny bohater komunikuje się ze światem zewnętrznym, wysyłając mu wiadomości poprzez grzmoty, śpiew ptaków, promienie światła, hałaśliwe strumienie strumieni, chłodne krople deszczu.
Tematy i nastrój
Główny motyw Spring Thunder leży w samej nazwie. Ponadto istnieje podtekst filozoficzny - jedność natury i człowieka, identyfikacja świata rzeczywistości wewnętrznej i otaczającej.
Radość jest kwintesencją nastroju wiersza. Triumf wiosny rozlegającej się z hałaśliwym grzmotem w mroczny świat, w skostniałych duszach ludzi w celu ożywienia i uzdrowienia tego, co zostało zniszczone przez zimno, trudności i udręki. Każda linia wiersza jakby krzyczy do nas: „Na żywo! Raduj się każdego dnia! Dąż do przodu! Masz jeszcze tyle lat!
Wiersz Tyutczewa to ciepły balsam, który ogrzewa lodowate serce, żywy motyw niespokojnych dźwięków, wezwanie do zmiany, zachęta do pójścia naprzód i cieszenia się chwilami potężnej burzy, która wzbija się w duszę
Pomysł
W wierszu Tyutcheva dwa równoległe światy, rzeczywisty i idealny, współistnieją obok siebie i znajdują echa w manifestacji swojej energii. Przeplatanie się tych zasad rodzi nowy element. Tutaj idea jest oczywista - uchwycić żywy obraz, brzmiący zgodnie z wewnętrznym „ja”, jego pragnieniami, marzeniami, impulsami, aspiracjami i stanem umysłu. Wiosenna burza jest odbiciem doświadczeń i nadziei lirycznego bohatera. Oczekuje zmiany i raduje się w ich posłańcu - grzmocie, zmieniającym wszystko dookoła.
Autor pokazał, że niezniszczalne połączenie natury i człowieka powoduje harmonię na świecie. Wiosenny krajobraz pojawia się na naszych oczach jako coś ulotnego, zmieniającego się z każdą chwilą, ale jednocześnie zamarł na wieki, aby potomkowie mogli zobaczyć tę pierwszą i porywającą burzę Tyutchevsky'ego, która może wzbudzić ukryte uczucia, ożywić młodość, niedbalstwo, radość w pamięci. Wiersz każe myśleć o miejscu osoby w tym ogromnym, szalejącym i niekontrolowanym świecie.
Środki wyrazu artystycznego
Wiersze obfitują w środki literackie i środki wyrazu, co nadaje mu wyjątkowy dźwięk. Poeta używa aliteracji, chwytliwej kombinacji dźwięków „r” i „p”, z tego powodu wydaje się, że słyszymy grzmiący pomruk, bulgotanie gumy. Znaczącą rolę w postrzeganiu dzieła odgrywają epitety, które służą jako wyzwalacz fantazji, na przykład jasne błyski scen zastępują się w myślach czytelnika: „wiosna, pierwszy grzmot”, „młode burze”, „perły deszczu”, „zwinny strumień”, „ grzmotliwa czara. ” Ponadto poeta używa metafory „słońce nici jest złote”. Identyfikacja człowieka i natury odbywa się za pomocą personifikacji: „Strumień zwinności płynie z góry”, „I zgiełk lasu i hałas gór - / Wszystko grzmi echem radośnie”. Inwersja tutaj wzmacnia efekt losowości zjawisk: „zwinny strumień”, „szum lasu”, „hałas wyżynny”.
Wszyscy od najmłodszych lat znają tę niesamowitą pracę - lekką, zabawną i jednocześnie głęboką, urzekającą od pierwszych linii. „Spring Thunderstorm” to perła rosyjskich tekstów krajobrazowych.