Sztuka Maksyma Gorkiego „At the Bottom” jest nadal najbardziej udanym dramatem w kolekcji jego dzieł. Zyskała przychylność publiczności za życia autora, sam pisarz nawet opisywał występy w innych książkach, ironiczne o swojej sławie. Więc dlaczego to zadziałało, chwytając ludzi?
Historia stworzenia
Sztuka została napisana pod koniec 1901 r. - na początku 1902 r. Ta praca nie była obsesją ani przypływem inspiracji, jak to zwykle bywa w przypadku kreatywnych ludzi. Przeciwnie, został napisany specjalnie dla grupy aktorów z Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stworzonego w celu wzbogacenia kultury wszystkich klas społeczeństwa. Gorky nie wyobrażał sobie, co z tego wyniknie, ale ucieleśniał pożądany pomysł stworzenia sztuki o włóczęgi, w której obecnych byłoby około dwóch tuzinów postaci.
Losu sztuki Gorkiego nie można nazwać ostatecznym i nieodwołalnym triumfem jego twórczego geniuszu. Opinie były różne. Ludzie byli entuzjastycznie nastawieni lub krytykowali tak kontrowersyjne dzieło. Przeżyła zakazy i cenzurę, a jednak wszyscy rozumieją na swój sposób sens dramatu.
Znaczenie nazwy
Znaczenie tytułu sztuki „At the Bottom” uosabia status społeczny wszystkich bohaterów dzieła. Nazwa daje pierwsze wrażenie jest dwuznaczna, ponieważ nie ma konkretnej wzmianki o tym, jaki jest dzień. Autor umożliwia czytelnikowi pokazanie własnej wyobraźni i odgadnięcie, o co chodzi w jego pracy.
Dziś wielu badaczy literatury zgadza się, że autor miał na myśli, że jego bohaterowie są u podstaw życia w sensie społecznym, finansowym i moralnym. To jest znaczenie imienia.
Gatunek, kierunek, kompozycja
Sztuka napisana jest w gatunku zwanym „dramatem społeczno-filozoficznym”. Autor zajmuje się właśnie takimi tematami i problemami. Jego kierunek można opisać jako „realizm krytyczny”, chociaż niektórzy badacze nalegają na wyrażenie „realizm socjalistyczny”, ponieważ pisarz skupił się na publicznej niesprawiedliwości i wiecznym konflikcie między bogatymi i biednymi. Jego praca nabrała zatem konotacji ideologicznej, ponieważ w tym czasie konfrontacja między szlachtą a zwykłymi ludźmi w Rosji tylko się nasilała.
Kompozycja dzieła jest liniowa, ponieważ wszystkie działania są chronologicznie spójne i tworzą jeden wątek narracji.
Istota pracy
Istotą sztuki Maxima Gorkiego jest przedstawienie dna i jego mieszkańców. Pokazanie czytelnikom bohaterów sztuki zmarginalizowanych ludzi upokorzonych życiem i losem, odrzuconych przez społeczeństwo i zerwanych z nim więzi. Pomimo tlącego się światła nadziei - bez przyszłości. Żyją, kłócą się o miłość, uczciwość, prawdę, sprawiedliwość, ale ich słowa są tylko pustą frazą dla tego świata, a nawet dla ich przeznaczenia.
Wszystko, co dzieje się w sztuce, ma tylko jeden cel: pokazać zderzenie poglądów i stanowisk filozoficznych, a także zilustrować dramaty wyrzutków, którym nikt nie pomaga.
Główni bohaterowie i ich cechy
Mieszkańcy dna to ludzie o różnych zasadach życiowych i przekonaniach, ale wszyscy mają jeden wspólny warunek: pogrążeni są w nędzy, która stopniowo pozbawia ich godności, nadziei i wiary w siebie. Zepsuła je, skazując ofiary na pewną śmierć.
- Grosz - pracuje jako mechanik, 40 lat. Żonaty z Anną (30 lat), cierpiącą na konsumpcję. Relacje z żoną są głównym charakterystycznym szczegółem. Całkowita obojętność Kleszcza na jej samopoczucie, częste bicie i upokorzenie mówią o jego okrucieństwie i bezduszności. Po śmierci Anny mężczyzna był zmuszony sprzedać swoje narzędzia pracy, aby ją pochować. I tylko brak pracy trochę go niepokoił. Los pozostawia bohatera bez szansy na wydostanie się z pokoju gościnnego i bez perspektyw dalszego udanego życia.
- Bubnov - mężczyzna w wieku 45 lat. Wcześniej właściciel warsztatu futrzarskiego. Niezadowolony z obecnego życia, ale stara się zachować potencjał powrotu do normalnego społeczeństwa. Utrata własności z powodu rozwodu, ponieważ dokumenty zostały wykonane na jego żonie. Mieszka w domu gościnnym i szyje czapki.
- Satyna - około 40 lat, pije na utratę pamięci i gra w karty, gdzie oszukuje, niż zarabia na życie. Czytam dużo książek, które ciągle przypominają mi nie tyle moich sąsiadów, co komfort, że nie wszystko jest stracone. Odsiedział 5 lat więzienia za niezamierzone morderstwo popełnione podczas walki o honor siostry. Pomimo wykształcenia i przypadkowego upadku, uczciwe sposoby bycia nie są rozpoznawane.
- Łukasz - wędrowiec w wieku 60 lat. Niespodziewanie pojawili się mieszkańcy pensjonatu. Zachowuje się inteligentnie, pociesza i uspokaja wszystkich wokół, ale jakby przybył w określonym celu. Próbuje nawiązać relacje ze wszystkimi, udzielając rad, co podsyca jeszcze większą debatę. Bohater o neutralnej naturze, pomimo dobrego tonu, zawsze chce wątpić w czystość intencji. Według jego historii można założyć, że odbywał karę więzienia, ale stamtąd uciekł.
- Popiół - nazywa się Vasily, 28 lat. Ciągle kradnie, ale pomimo nieuczciwego sposobu zarabiania pieniędzy ma swój własny filozoficzny punkt widzenia, jak wszyscy inni. Chce wyjść z pokoju i rozpocząć nowe życie. Kilka razy był w więzieniu. Ma pewną pozycję w tym społeczeństwie dzięki tajnym związkom z małżeństwem Vasilisa, o których wszyscy wiedzą. Na początku gry bohaterowie się rozstają, a Ash próbuje zaopiekować się Nataszą, aby wyciągnąć ją ze schronu, ale w walce zabija Kostylewa i pod koniec gry zostaje uwięziony.
- Nastya - młoda dziewczyna, 24 lata. Opierając się na traktowaniu jej i rozmowach, możemy stwierdzić, że pracuje jako dziewczyna na telefon. Ciągle chce, aby potrzebna była uwaga. Ma związek z baronem, ale nie tym, który wymyśla w swoich fantazjach po przeczytaniu powieści romantycznych. W rzeczywistości cierpi z grubiaństwa i braku szacunku ze strony chłopaka, a jednocześnie daje mu pieniądze na alkohol. Całe jej zachowanie to ciągłe skargi na życie i prośby o żal.
- Baron - 33 lata, napoje, ale z powodu nieudanych okoliczności. Ciągle przypomina o swoich szlachetnych korzeniach, które kiedyś przyczyniły się do zamożności urzędnika, ale nie miały większego znaczenia, gdy oskarżono go o sprzeniewierzenie środków publicznych, z powodu których bohater znalazł się w więzieniu, pozostając biedny. Ma związek miłosny z Nastyą, ale traktuje je jako należne, przekazuje dziewczynie wszystkie swoje obowiązki, stale bierze pieniądze na alkohol.
- Ania - 30-letnia żona Kleka jest chora na konsumpcję. Na początku gra jest w stanie umierania, ale nie przetrwa do końca. Dla wszystkich bohaterów nocleg jest nieudanym „wnętrzem”, wydającym dodatkowe dźwięki i zajmującym miejsce. Aż do śmierci ma nadzieję na okazywanie miłości jej męża, ale umiera w kącie z obojętności, bicia i upokorzenia, które mogły być przyczyną choroby.
- Aktor - Mężczyzna, około 40 lat. Podobnie jak wszyscy najemcy pensjonatu, zawsze pamięta swoje poprzednie życie. Życzliwy i uczciwy człowiek, ale nadmiernie współczujący sobie. Chce przestać pić po tym, jak dowiedział się od Łukasza o szpitalu dla alkoholików w mieście. Zaczyna oszczędzać pieniądze, ale nie mając czasu dowiedzieć się, gdzie jest szpital, zanim wędrowiec wyjdzie, bohater rozpacza i kończy się samobójstwem.
- Kostylew - mąż Vasilisy, 54-letnia gospodyni. Widzi ludzi tylko jako chodzące portfele, lubi przypominać o długach i dochodzić siebie kosztem niziny własnych mieszkańców. Próbuje ukryć swoje prawdziwe podejście za maską życzliwości. Podejrzewa swoją żonę o zdradę z Ashes, dlatego ciągle słucha dźwięków za drzwiami. Uważa, że powinien być wdzięczny za noc. Z Vasilisą i jej siostrą Natasha jest traktowana nie lepiej niż pijacy żyjący na jego koszt. Kupuje rzeczy, które kradnie Ashes, ale je ukrywa. Swoją głupotą umiera z rąk Popiołów w walce.
- Vasilisa Karpovna - Żona Kostylewa, 26 lat. Nie różni się od męża, ale nienawidzi go całym sercem. Potajemnie zdradza męża z Ashes i przekonuje kochanka, by zabił męża, obiecując, że nie zostanie wysłany do więzienia. Ale nie odczuwa żadnych uczuć do swojej siostry, z wyjątkiem zazdrości i gniewu, dlatego dostaje najwięcej. On szuka zysku we wszystkim.
- Natasza - Siostra Vasilisa, 20 lat. „Najczystsza” dusza schronienia. Toleruje znęcanie się Vasilisy i jej męża. Nie może zaufać Ashowi, że chce ją zabrać, znając całą podłość ludzi. Chociaż sama rozumie, że się zgubi. Bezinteresownie pomaga najemcom. Ma zamiar spotkać się z Vaską, by odejść, ale po śmierci Kostylewa trafia do szpitala i ginie.
- Sauer - 40-letni handlarz kluskami, który przetestował siłę męża, który pobił ją przez 8 lat małżeństwa. Pomaga mieszkańcom pensjonatu, czasami próbując uporządkować dom. Kłóci się ze wszystkimi i nie zamierza już brać ślubu, przypominając sobie swojego zmarłego małżonka tyrana. Podczas zabawy rozwija się ich relacja z Miedwiediewem. Na samym końcu Kvashnya poślubia policjanta, którego ona sama zaczyna bić z powodu uzależnienia od alkoholu.
- Miedwiediew - Wujek sióstr Vasilisa i Natasha, policjant, 50 lat. Przez całą zabawę próbuje wyjść za mąż za Kvashnę, obiecując, że nie będzie taka jak jej były mąż. Wie, że siostrzenica cierpi bicia od starszej siostry, ale nie interweniuje. Wie o wszystkich oszustwach Kostylewa, Wasilisy i Popiołów. Pod koniec gry poślubia Kvashnę, zaczyna się upijać, za co bije go żona.
- Alyosha - szewc od 20 lat, napoje. Mówi, że niczego nie potrzebuje, że jest rozczarowany życiem. Pije z beznadziejności i gra na harmonijce ustnej. Z powodu przemocy i pijaństwa często trafia na komisariat policji.
- Tatar - mieszka również w domu gościnnym, pracuje jako gospodyni domowa. Lubi grać w karty z Satyną i Baronem, ale zawsze nie znosi ich nieuczciwej gry. Uczciwy człowiek i nie rozumie oszustów. Ciągle mówi o prawach, honoruje je. Pod koniec gry Krzywy Wole uderza go i łamie rękę.
- Krzywy wola - Kolejni mało znani mieszkańcy pensjonatu, kluczowy opiekun. Nie tak uczciwy jak tatarski. Lubi też spędzać czas za kartami, spokojnie odnosi się do oszukiwania Sateen i Barona, znajduje dla nich wymówki. Pokonuje Tatarina, łamie rękę, dlatego ma konflikt z policją Miedwiediewem. Pod koniec spektaklu śpiewa piosenkę z resztą.
Tematy
Pomimo pozornie prostej fabuły i braku ostrych zwrotów klimatycznych praca jest pełna tematów, które stanowią podstawę do przemyśleń.
- Temat nadziei rozciąga się na całą grę, aż do rozwiązania. Jest w nastroju do pracy, ale nikt nigdy nie wspomina o jej zamiarze wyjścia z pokoju. Nadzieja jest obecna w każdym dialogu mieszkańców, ale tylko pośrednio. Jak kiedyś każdy z nich upadł na dno, więc pewnego dnia marzą o wydostaniu się. Każdy ma małą szansę na powrót do poprzedniego życia, w którym wszyscy byli szczęśliwi, chociaż go nie docenił.
- Temat losu jest również bardzo ważny w grze. Określa rolę złej skały i jej znaczenie dla bohaterów. Los może być produktem siły napędowej, której nie można zmienić, która zgromadziła wszystkich mieszkańców. Lub okoliczność, zawsze podlegającą zdradzie, którą trzeba było przezwyciężyć, aby osiągnąć wielki sukces. Z życia mieszkańców można zrozumieć, że zaakceptowali swój los i próbują go zmienić tylko w przeciwnym kierunku, wierząc, że nie mają gdzie spaść. Jeśli jeden z lokatorów spróbuje zmienić pozycję i wydostać się z dołu - nastąpi awaria. Być może autor chciał pokazać w taki sposób, że zasługiwał na taki los.
- Temat sensu życia W grze wygląda to dość powierzchownie, ale jeśli się nad tym zastanowić, można zrozumieć powód takiego stosunku do życia bohaterów szałasu. Wszyscy rozważają obecny stan rzeczy - dno, z którego nie ma wyjścia: ani w dół, ani w szczególności w górę. Bohaterowie, pomimo różnych kategorii wiekowych, są rozczarowani życiem. Stracili zainteresowanie nią i przestali dostrzegać w swoim życiu sens, nie mówiąc już o współczuciu dla siebie. Nie dążą do innego losu, ponieważ go nie reprezentują. Tylko alkohol czasami daje farby, dlatego schroniska uwielbiają pić.
- Temat prawdy i kłamstwa w sztuce jest główną ideą autora. Temat ten jest filozoficznym zagadnieniem w twórczości Gorkiego, o którym zastanawia się przez usta bohaterów. Jeśli mówimy o prawdzie w dialogach, wówczas jej granice są usuwane, ponieważ czasami bohaterowie mówią dziwne rzeczy. Niemniej jednak w ich słowach kryją się tajemnice i tajemnice ujawnione nam w trakcie fabuły dzieła. Autor porusza ten temat w sztuce, ponieważ uważa prawdę za sposób na uratowanie mieszkańców. Aby pokazać bohaterom prawdziwy stan rzeczy, otwierając oczy na świat i własne życie, które tracą każdego dnia w chacie? A może ukrywasz prawdę pod pozorem kłamstw, udając, że jest im łatwiej? Każdy wybiera odpowiedź na własną rękę, ale autor wyjaśnia, że lubi pierwszą opcję.
- Temat miłości i uczuć dotyka pracy, ponieważ pozwala zrozumieć relacje mieszkańców. Miłość w pokoju gościnnym, nawet między małżonkami, jest absolutnie nieobecna i prawie nie ma okazji się tam pojawić. Samo miejsce jest jakby nasycone nienawiścią. Wszystkie łączyła tylko wspólna przestrzeń życiowa i poczucie niesprawiedliwości losu. W powietrzu unosi się obojętność, zarówno dla ludzi zdrowych, jak i chorych. Tylko kłótnie, jak gryzące psy, bawią schroniska. Wraz z zainteresowaniem życiem giną kolory emocji i uczuć.
Problemy
Sztuka jest bogata w problemy. Maxim Gorky próbował w jednej pracy wskazać rzeczywiste w tamtym czasie problemy moralne, które jednak istnieją do dziś.
- Pierwszym problemem jest konflikt między mieszkańcami schronienia, nie tylko ze sobą, ale także z życiem. W dialogu między postaciami możesz zrozumieć ich relacje. Ciągłe kłótnie, nieporozumienia, elementarne długi prowadzą do wiecznych potyczek, co w tym przypadku jest błędem. Podróżni muszą nauczyć się żyć w harmonii na jednym dachu. Wzajemna pomoc ułatwi życie, zmieni ogólną atmosferę. Problemem konfliktu społecznego jest zniszczenie każdego społeczeństwa. Biedni łączy wspólny problem, ale zamiast go rozwiązywać, tworzą wspólny wysiłek. Konfliktem z życiem jest brak odpowiedniej percepcji. Dawni ludzie są obrażeni przez życie, przez co nie podejmują dalszych kroków w celu stworzenia innej przyszłości i po prostu płyną z prądem.
- Kolejnym problemem jest ostre pytanie: „Prawda lub współczucie? Autor stwarza okazję do refleksji: pokazać bohaterom realia życia lub sympatyzować z takim losem? W dramacie ktoś cierpi z powodu przemocy fizycznej lub psychicznej, a ktoś umiera w agonii, ale otrzymuje współczucie, a to zmniejsza jego mękę. Każda osoba ma własne zdanie na temat obecnej sytuacji, a my reagujemy na podstawie naszych uczuć. Pisarz w monologu Sateen i zniknięcie wędrowca wyjaśniło, po której stronie jest. Łukasz działa jako antagonista Gorkiego, próbując przywrócić mieszkańców do życia, pokazać prawdę i pocieszyć cierpiących.
- Również w grze rośnie problem humanizmu. A ściślej jego brak. Wracając ponownie do relacji między mieszkańcami i ich relacji do siebie, możemy rozpatrzyć ten problem z dwóch perspektyw. Brak humanizmu ze sobą bohaterów widać w sytuacji umierającej Anny, na którą nikt nie zwraca uwagi. Podczas kpiny Vasilisy z powodu jej siostry Nataszy upokorzenie Nastyi.Istnieje opinia, że jeśli ludzie są na dole, to nie potrzebują już pomocy, każda dla siebie. O tym okrucieństwie wobec siebie decyduje ich obecny sposób życia - ciągłe picie, walki, które przynoszą rozczarowanie i utratę sensu życia. Istnienie przestaje być najwyższą wartością, gdy nie ma dla niego celu.
- Problem niemoralności rośnie w związku ze stylem życia prowadzonym przez mieszkańców w oparciu o lokalizację społeczną. Praca Nasty jako dziewczyny telefonicznej, gra w karty za pieniądze, picie alkoholu z następującymi konsekwencjami w postaci walk i podjazdów na policję, kradzież są konsekwencjami ubóstwa. Autor pokazuje to zachowanie jako typowe zjawisko dla osób znajdujących się na dnie społeczeństwa.
Znaczenie sztuki
Idea Gorkiego polega na tym, że wszyscy ludzie są dokładnie tacy sami, niezależnie od ich sytuacji społecznej i materialnej. Wszystkie składają się z krwi i kości, różnice dotyczą jedynie wychowania i charakteru, co daje nam możliwość odmiennego reagowania na bieżące sytuacje i działania na ich podstawie. Kimkolwiek jesteś, życie może się zmienić w jednej chwili. Każdy z nas, straciwszy wszystko, co mieliśmy w przeszłości, osiadając na dnie, zatraci się. Nie ma już sensu trzymać się w granicach przyzwoitości społeczeństwa, patrzeć i zachowywać się odpowiednio. Kiedy dana osoba traci wartości ustanowione przez innych, jest zdezorientowana i wypada z rzeczywistości, jak to się stało z bohaterami.
Główną ideą jest to, że życie może złamać każdą osobę. Uczyń go obojętnym, zaciekłym, który stracił motywację do istnienia. Oczywiście w wielu jego kłopotach obojętne społeczeństwo będzie winne, co tylko popchnie upadek. Jednak załamani biedni często sami są winni za to, że nie mogą powstać, ponieważ ze względu na lenistwo, zepsucie i obojętność na wszystko nadal trudno jest znaleźć winnych.
Stanowisko Gorkiego wyraża się w monologu Satyna, który rozproszył się w aforyzmy. „Człowieku - brzmi dumnie!” Wykrzykuje. Pisarz chce pokazać, jak odnosić się do ludzi, aby odwołać się do ich godności i siły. Niekończący się żal bez konkretnych praktycznych kroków zaszkodzi tylko biednym, ponieważ będzie się litował i nie będzie pracował, aby wydostać się z błędnego koła ubóstwa. To jest filozoficzne znaczenie dramatu. W sporze o prawdziwy i fałszywy humanizm w społeczeństwie wygrywa ten, kto mówi bez ogródek i szczerze, nawet ryzykując oburzeniem. Gorky, w jednym z monologów Satine, łączy prawdę i fałsz z ludzką wolnością. Niezależność odbywa się wyłącznie kosztem zrozumienia i poszukiwania prawdy.
Wynik
Każdy czytelnik wyciągnie własny wniosek. Sztuka „Na dole” może pomóc zrozumieć, że w życiu zawsze warto dążyć do czegoś, ponieważ daje siłę, by iść naprzód, nie oglądając się za siebie. Nie przestawaj myśleć, że nic nie zadziała.
Na przykładzie wszystkich bohaterów widać absolutną bezczynność i brak zainteresowania własnym przeznaczeniem. Bez względu na wiek i płeć po prostu tarzali się w swojej obecnej sytuacji, zniechęcając się, że jest już za późno, aby się oprzeć i zacząć wszystko od nowa. Sam człowiek musi chcieć zmienić swoją przyszłość, aw przypadku niepowodzenia nie winić życia, nie obrażać się nim, ale zdobyć doświadczenie, doświadczając problemu. Mieszkańcy pensjonatu wierzą, że nagle, za ich cierpienia w piwnicy, powinien spaść cud, który przyniesie im nowe życie, tak jak się zdarza - przychodzi Luke, który chce zachęcić wszystkich desperatów, aby pomagali radą, pomagali w ulepszaniu życia. Ale zapomnieli, że słowo nie pomogło poległym, wyciągnął rękę, tylko nikt jej nie wziął. I wszyscy czekają na akcję od każdego, ale nie od siebie.
Krytyka
Nie można powiedzieć, że przed narodzinami jego legendarnej sztuki Gorky nie cieszył się żadną popularnością w społeczeństwie. Można jednak podkreślić, że zainteresowanie nim wzrosło właśnie z powodu tej pracy.
Gorky udało się pokazać codzienne, codzienne rzeczy otaczające brudnych, niewykształconych ludzi pod nowym kątem. Wiedział, o czym pisze, ponieważ sam miał doświadczenie w osiąganiu pozycji w społeczeństwie, ponieważ był rodem ze zwykłych ludzi i sierotą. Nie ma dokładnego wyjaśnienia, dlaczego dzieła Maxima Gorkiego były tak popularne i wywarły tak silne wrażenie na opinii publicznej, ponieważ nie był innowatorem żadnego gatunku, pisząc o wszystkich znanych rzeczach. Ale praca Gorkiego w tym czasie była modna, publiczność lubiła czytać jego prace, uczestniczyć w produkcjach teatralnych według jego twórczości. Można założyć, że stopień napięcia społecznego w Rosji rośnie, a wielu było niezadowolonych z ustalonego porządku w tym kraju. Monarchia wyczerpała się, a popularne działania następnych lat zostały poważnie stłumione, dlatego wiele osób z radością szukało wad w istniejącym systemie, jakby wzmacniając własne wnioski.
Cechy gry polegają na prezentacji i prezentacji postaci bohaterów, w harmonijnym stosowaniu opisów. Jednym z problemów poruszonych w pracy jest indywidualność każdego bohatera i jego walka o niego. Ścieżki artystyczne i postacie stylistyczne bardzo dokładnie przedstawiają warunki życia bohaterów, ponieważ autor widział wszystkie te szczegóły osobiście.