Wśród wielu wspaniałych nazwisk poetów chciałbym wyróżnić Afanasy Afanasevich Fet. Jego wiersze dotyczą zwykłych przedmiotów i zjawisk natury, krótkich uczuć, których człowiek doświadcza w pewnych okolicznościach. Zadaniem autora było odkrycie „wiecznych” uczuć w ich codziennych przejawach. Świetnym przykładem jest praca „Przyszedłem do was z pozdrowieniami”.
Historia stworzenia
W 1838 r. Atanazy Fet wstąpił na Uniwersytet Moskiewski. To właśnie w latach studenckich rozpoczęła się jego działalność twórcza. Wkrótce w czasopismach zaczęły pojawiać się oryginalne wiersze podpisane przez A.Feta. W 1843 r. Czasopismo „Domestic Notes” publikuje wiersz „Przyszedłem do was z pozdrowieniami ...”.
Poezja mistrza charakteryzuje się jasną kolorystyką, obrazami i plastikiem. Człowiek w swoich wierszach jest początkowo ukierunkowany na koncepcję piękna. Ale dla niego jest to natychmiastowe i ulotne. Piękno musi być w stanie złapać. Dlatego poeta tworzy krótkie wiersze, ponieważ liryczne doświadczenia nie mogą trwać długo. Ta filozofia stanowiła podstawę koncepcji sztuki czystej, której pisarz się trzymał.
Kierunek, gatunek, rozmiar
Atanazy Fet jest w literaturze dyrygentem poezji „czystej sztuki”. Jego prace mają na celu przynieść spokój mimo dnia.
Gatunek dzieła można przypisać „lirycznemu autoportretowi”, w którym poeta publicznie głosił to, co przyszedł opowiedzieć w poezji rosyjskiej.
Jeśli chodzi o rozmiar, mamy przed sobą rytm, w którym naprzemienne i nieakcentowane sylaby (czterometrowa pląsawica) występują naprzemiennie, szeroko rozpowszechnione w rosyjskiej wersji. Ale są też „super-schematyczne” osłabienia naprężeń, co nadaje rytmowi szczególną oryginalność. Rymowanie krzyżowe pomaga w ruchu myśli poetyckiej.
Kompozycja
Kompozytowo wiersz zawiera cztery zwrotki (quatrains), które są połączone powtarzającym się czasownikiem „tell”. Stosując metodę anafory, poeta tworzy swój „Poetycki manifest”, w którym wyznacza cele swojej pracy.
- W pierwszej zwrotce wiodącym motywem jest radosny słoneczny poranek.
- Druga zwrotka to hymn do natury, który ożywa wraz ze słońcem.
- Trzecia zwrotka dotyczy spragnionego szczęścia dla zakochanej duszy.
- Wreszcie, w czwartej zwrotce, radosna pieśń poety łączy się z radością świata.
Obrazy i symbole
Wiersz jest napisany w pierwszej osobie, co jest typowe dla mistrza. Dusza Atanazy Feta w wierszu jest otwarta dla czytelnika. Obraz lirycznego bohatera łączy się z wizerunkiem autora. Jego liryczne „ja” rozpłynęło się w namiętnym pragnieniu, aby znów zobaczyć swoją ukochaną i cieszyć się pięknem przyrody i otaczającego świata.
A. Fet subtelnie rejestruje szczegóły, które na pierwszy rzut oka wydają się nieistotne, jego wiersz jest zwięzły, ale różni się głębokim psychologizmem. A jeśli spróbujesz ujawnić treść, nie uda się to do końca, ponieważ poezja wymyka się entuzjastycznym interpretacjom.
Ważnym sposobem w wierszu jest Wiosna. To symbol wszystkiego, co nowe, świeże, co rodzi jasne i radosne pragnienia.
Tematy i problemy
W niewielkim tomie pracy autor był w stanie zidentyfikować główne tematy swojej pracy.
Fet miał własny pomysł na spotkanie poety. Oferuje własny program poetyckiej akcji w tekstach. To ten poważny problem, problem kreatywności, rozwiązany w wierszu.
Jednym z ważnych tematów w twórczości poety i w tej pracy jest temat miłości. Tworząc poezję, która powinna prowadzić do świata czystego piękna, Fet śpiewał miłość, pozbawioną konfliktów. Kochać poetę to śmiać się z majestatycznej radości. Wiersz opowiada o miłości wesołej, czystej, tryumfującej. To wzruszające, harmonijne połączenie dwóch serc. Dla Fet kobieta jest przejawem najwyższego piękna świata. Osobliwością zrozumienia poczucia miłości do autora jest postrzeganie go jako tajemniczego połączenia bratnich dusz.
Temat miłości łączy się z tematem natury. I to nie przypadek, ponieważ mistrz jest jej natchnioną piosenkarką. Fet przedstawia krajobrazy w doskonałej, wyrafinowanej formie, kontempluje ją estetycznie. W tym wierszu pieśń miłości łączy się z hymnem do natury.
Wiersz można również przypisać tekstom filozoficznym, ponieważ miłość kobiety, podziw dla natury są niezbędnymi elementami, bez których trudno wyobrazić sobie szczęśliwe życie człowieka.
Znaczenie wiersza
Centralnym obrazem wiersza jest Wiosna. Chodzi o to, aby wyrazić istotę życia każdego człowieka o tej porze roku. Życie ludzkie jest ulotne i rozwija się na różne sposoby. Ale wszyscy wierzą, że wiosna nadejdzie w jego przeznaczeniu - symbol szczęścia i odnowy wszelkiego życia na ziemi. Chcę więc zachować ten wiosenny nastrój, radość, świeżość, zapach dłużej. Czy nie o tym poeta powinien komponować wiersze?
„Spring Feeling” staje się rdzeniem kreatywności Fet. Autor porównuje zimno istnienia prawdziwego życia z wielką radością życia, w której dusza poety może się swobodnie manifestować. To jest główna idea pracy.
Środki wyrazu artystycznego
Specyficzny sposób artystyczny Fet przejawia się w bogactwie zmieniających się nastrojów, na czele którego znajduje się radość i zabawa.
Dążąc do niezwykłej poetyckiej mowy, poeta nasyca ją jasnymi epitetami: „gorącym” światłem, pragnieniem „wiosny”. Zaimki definitywne odgrywają rolę epitetów: „cały” las, gałąź „każdego”, „każdego” ptaka, które pozwalają nam rozważać i wyobrażać sobie las w całej jego różnorodności roślin i ptaków.
Personifikacje związane z tworzeniem poetyckiego obrazu: „słońce wstało”, „las się obudził”.
Metafora zastosowana w pierwszej zwrotce wiersza oddaje radosny nastrój, jaki tkwi w człowieku w słoneczny poranek („trzepotał płatami gorącego światła”). A w trzeciej zwrotce powstaje szczególny stan szczęścia duszy w miłości, używając metafory „dusza jest nadal szczęśliwa i gotowa służyć wam”.
Aby stworzyć radosny, uroczysty nastrój, ważne jest dyskretne aliteracje (powtórzenie dźwięków spółgłoski „in”). Dzięki powtórzeniu innymi słowami powstaje spokojny obraz piękna przyrody i szczęścia w relacjach międzyludzkich („cześć”, „róża”, „światło”, „gałąź”, „wiosna”, „wczoraj”, „znowu”, „wieje radością” )
