Boris Leonidovich Pasternak jest bez wątpienia jedną z największych postaci literatury rosyjskiej XX wieku. Rozpoczynając karierę jako futurystyczny poeta, z czasem Boris Pasternak odszedł od tego gatunku, nie dzieląc się hasłami o izolacji od twórczości XIX-wiecznych postaci, co pozwoliło autorowi ujawnić się w swoim oryginalnym stylu. Jego teksty są pełne penetracji, obrazów, a wiersz „Nie będzie nikogo w domu” napisany w 1931 r. Może służyć za przykład.
Historia stworzenia
Wiersz został opublikowany w 1932 r. Jako część zbioru Second Birth. Jest poświęcony okresowi życia Pasternaka, który charakteryzuje się jasnymi i długotrwałymi relacjami miłosnymi z Zinaidą Neigauz, która została jego żoną w roku, w którym ukazała się książka. W momencie pojawienia się uczuć kochankowie byli już we własnych małżeństwach, a mąż Zinaidy - pianista Heinrich Neigauz - był bliskim przyjacielem Borysa Leonidowicza. Zerwanie z byłymi rodzinami spowodowało trudne doświadczenia poety, co znalazło odzwierciedlenie w tym wierszu.
Relacje z Zinaidą Neigauz były najdłuższe w życiu Pasternaka. Nawet po rozstaniu małżonków (po rozpoczęciu romansu poety z Olgą Iwińską) Pasternak nie odważył się zerwać relacji z żoną i pozostała z nim aż do śmierci w 1960 r.
Kierunek, gatunek, rozmiar
W momencie pisania wiersza Pasternak już był pozycjonowany jako poeta, który był „poza grupami”, co odczuwa się w temacie i konstrukcji dzieła, które jest dalekie od idei futuryzmu i modernizmu. Wiersz jest doskonałym przykładem tekstów miłosnych inspirowanych dziełami klasyków Silver Age. Jest jednak pozbawiony sentymentalizmu i frywolnego romansu, które były charakterystyczne dla literatury tamtych czasów.
„W domu nie będzie nikogo” została napisana przez sześciometrową pląsawicę; jej strukturę cechuje użycie przez autora rymu krzyżowego. Korzystanie z tego rozmiaru pozwala osiągnąć niezbędny rytm, który naśladuje bicie serca podekscytowanego bohatera.
Obrazy i symbole
Obraz lirycznego bohatera wiersza to zmieszany człowiek głęboko zanurzony w swoich myślach i doświadczeniach. Głównym warunkiem, którego doświadcza postać, jest samotność. Żywi się poczuciem winy mężczyzny (rozstanie Pasternaka z jego pierwszą żoną), niepewność co do przyszłości stopniowo przeradza się w psychiczne odrętwienie. Bohater jest otoczony tylko ciszą i ciemnością, w domu, poza nim nie ma nic i nikogo, oprócz „zmierzchu”.
Pierwsza połowa wiersza jest pozbawiona jakichkolwiek działań, ma na celu stworzenie wizerunku osoby samotnej, zagubionej, głęboko zanurzonej w sobie. Jednak w drugiej części, po tym, jak bohater zastanawia się nad przyczynami swoich doświadczeń, autor wprowadza symbol nadziei bohatera - swoją ukochaną. Nie opisując go szczegółowo, Pasternak tworzy tylko obraz, który powinien wywoływać rezonans ze wszystkim, co pielęgnuje niewygodną atmosferę, która zanurza bohatera w jego ponurych myślach. Pojawienie się ukochanej symbolizuje wiarę mężczyzny w lepszą przyszłość. Zakończenie wiersza jest otwarte, więc nadzieje bohatera pozostają jego nadziejami, co dodaje zmysłowości pracy.
Tematy i nastroje
Głównym tematem pracy jest motyw miłości. Pasternak był głęboko zaniepokojony sytuacją, która pojawiła się po zerwaniu kochanków z ich byłymi rodzinami, i ta sytuacja jest jednym z wiodących motywów przewodnich wiersza. Bohater wyrzuca się za to, co się dzieje, nie jest pewny swojej przyszłości - porzucił przeszłość, jest w otchłani, wątpi w poprawność swojego działania.
Temat samotności jest również oczywisty: w walce z samym sobą jest on jeden na jednego i nikt nie może mu pomóc w dokonaniu wyboru.
Nastrój wiersza zmienia się z ciężkiej samotności, niemal popadającej w rozpacz, w pojawienie się poczucia nadziei, która ratuje bohatera przed jego wewnętrznym uwięzieniem.
Pomysł
Główną ideą wiersza jest duchowe ożywienie lirycznego bohatera. Pasternak mówi, że bez względu na trudną sytuację, zawsze jest nadzieja na świetlaną przyszłość. Opisując swoją głęboką zagubienie i samotność, pokazuje, że zanurzenie w sobie może oderwać człowieka od życia, zamknąć go pod kluczem, a nadzieja pozwala mu wydostać się z jego wewnętrznej klatki.
Znaczenie pracy w triumfie miłości nad wątpliwościami, samotnością i emocjonalnym rzucaniem człowieka. Nadchodzi ONA i wszystko wokół, nawet zima, nabiera delikatnych, lekkich i przyjemnych konturów, magicznych kolorów. Wszystko, co było przed tą parafią, było snem, którego ostatnia mgła rozpłynęła się w nocy.
Środki wyrazu artystycznego
Duża liczba epitetów pomaga oddać nastrój wiersza, opisując otaczające środowisko bohatera - jest sam w domu, wszystko wokół tworzy niewygodną, niespokojną atmosferę, w której człowiek doświadcza całego szeregu emocji - od rozpaczy, która karmi się jego samotnością, do poczucia nadziei, która rodzi się z myśli bohatera o pojawieniu się jego ukochanej.
Pasternak wykorzystuje detale charakterystyczne dla sezonu zimowego, takie jak śnieg, zimno, szron, pomagając osiągnąć efekt pustki, odrętwienia wewnętrznego, podkreślając izolację, utracony charakter bohaterki.
Duża ilość białego koloru w tym opisie nadaje mu wartość „zimnego” odcienia. Ponadto autor aktywnie wykorzystuje anaforę, na przykład „i znów owija szron, i znów owija mnie…”, „i znowu sieka…”, aby stworzyć poczucie beznadziejności i późniejszego kontrastu z drugą częścią wiersza.
Ponadto, aby podkreślić obraz wiersza, Pasternak stosuje metafory, takie jak „drżenie inwazji”, „oko w oko”, co pozwala czytelnikowi zanurzyć się głębiej w atmosferę dzieła.
Jednak w momencie pojawienia się ukochanego bohatera autor nadaje białemu kolorowi inny charakter - teraz symbolizuje światło, prostotę, po raz kolejny podkreślając związek bohaterki z nadzieją bohatera, jego wiarą w przyszłość.