Jeśli kiedykolwiek pojawi się technologia tworzenia wehikułu czasu, a ty będziesz miał okazję cofnąć się w czasie, wybierz się na wycieczkę w XIV wieku i osobiście poznaj Giovanniego Boccaccio. W końcu to on był właścicielem kolekcji niesamowitych opowiadań „The Decameron”, które pomogły ozdobić Florencję w takich wiosennych odcieniach. Praca jest interesująca nie tylko ze względu na treść, ale także ze względu na biografię i kontekst kulturowy, dlatego raczej zapoznaj się ze słynną książką Renesansu i zakochaj się w historii Decameron.
Dokładne daty napisania Decameronu wciąż są różne, ale wielu woli pozostać w roku 1353 do stworzenia kolekcji. Krótko przed napisaniem Europy ogarnęła „czarna śmierć”, która pochłonęła ojca i córkę Bokkaccio, więc autor postanowił odeprzeć zarazę w swojej książce. Nawet po publikacji wciąż poprawiał tekst, a powszechne przyjęcie Decameronu doprowadziło Boccaccio do sławy.
Przez długi czas Decameron był zakazany z powodu ogromnego wpływu kościoła, który potępił książkę Boccaccio. Rzeczywiście, w swojej pracy autor podaje w wątpliwość autorytet Kościoła. Pewien mnich, pocierając swoją wiarę w Boccaccio, próbuje przekonać go do porzucenia swego dzieła, mówiąc, że z powodu tej grzesznej księgi dusza pójdzie wyłącznie do piekła. Mnichowi udaje się, a Boccaccio rezygnuje z Dekameronu.
Teraz możemy przeczytać Dekameron nie tylko dzięki Boccaccio, który go napisał, ale także dzięki poecie Francesco Petrarchowi, który nie dopuścił do spalenia wielkiego dzieła. A sam Boccaccio pod koniec życia stawał się coraz bardziej przesądny i przesądny. Jeśli jednak nie byłeś jeszcze przekonany, że Decameron został ocalony nie na próżno, pojechaliśmy dalej.
Dzieło Boccaccio jest przepełnione światłem, jakby po przedłużającej się epoce średniowiecza zasłony zostały w końcu otwarte. Dekameron jest wizytówką renesansu. Charakterystyczną cechą renesansu jest antropocentryzm, co wyraźnie widać w analizowanej książce.
Jeśli nazwiemy „Decameron” zbiorem żartów, w rzeczywistości wcale się nie mylimy. Bardziej trafne byłoby jednak nazywanie go zbiorem opowiadań. Boccaccio umiejętnie demonstruje kalejdoskop gatunków literackich w jednej książce, wykorzystując anegdotyczną historię, elementy codziennego życia i spontaniczność.
Przetłumaczone z języka greckiego „Decameron” oznacza „Dzienny dziennik”. Usta swoich bohaterów Boccaccio opowiada dziesięć historii z każdego w ciągu dziesięciu dni. Przypomnijmy, że dzieło zostało napisane w renesansie, i wtedy ożyła miłość starożytności. A Decameron jest niewielkim odniesieniem do traktatu Hexaemeron (Six Day). Różnica polega nie tylko na liczbie dni, ale także na powieściach antropologicznych Boccaccio, w których świat został stworzony przez człowieka, a nie przez Boga.
Dlaczego więc Decameron jest tak chwalony? Książka opowiada o dziesięciu bohaterach ukrywających się przed zarazą w wiejskiej willi. Trzej młodzi mężczyźni i siedem dziewcząt spotkali się we florenckim kościele Santa Maria Novella, a aby uniknąć strasznej choroby, która zachłannie pochłonęła całą Europę, opuścili miasto. W rzeczywistości możesz otworzyć książkę o dowolnej powieści i zacząć czytać, ale nie możesz się obejść bez prologu, który opisuje historię tych ludzi.
Ukrywając się przed zarazą, zgadzają się, że każdy z nich powinien opowiedzieć swoją historię. Główne wydarzenia z książki poświęcone są stu opowieściom młodych i pięknych postaci, które są przeciwne strasznej chorobie tego stulecia. Dekameron zawiera żarty, smutne historie, a nawet przypowieści filozoficzne. A jak inaczej zabić czas, gdy plaga obejmuje miasta?
Boccaccio wprowadza nas w pięknych, młodych i wykształconych bohaterów - siedem dziewcząt w wieku od 18 do 28 lat i trzech młodych mężczyzn w wieku 25 lat. Każdy z nich opowiada tę historię przez dziesięć dni i okazuje się, że jest zbiorem stu opowiadań.
Interesujące jest to, że Boccaccio czyni bohaterów Decamerona zwykłymi ludźmi: pana młodego, pasterza, młynarza itp. Chociaż wcześniej rolę głównych bohaterów powierzano ludziom szlachetnego pochodzenia. To dzięki opisowi życia zwykłych ludzi możemy wyróżnić jedną z najważniejszych cech bohaterów Dekameronu.
Aby jednak poznać gawędziarzy osobiście, poznajmy ich jednak lepiej. Jedna z dziewcząt nazywa się Pampinea, co po włosku oznacza „kwitnienie”. Od samego początku czytelnik może poczuć renesansowego ducha kolekcji i poczuć, że bohaterowie nie zbiegają się we Florencji, ponieważ Florencja oznacza również „kwitnienie”.
Dwie kolejne dziewczynki - Fiametta i Lauretta - więc oczywiście wysyłają nas do swoich prototypów. Ukochana Boccaccio nazywała się Fiametta, dlatego nic dziwnego, że poświęcona jest jej nie tylko nazwa jednej z bohaterek Decameron, ale także osobna historia. Ciekawe, że w życiu Fiametty opuścił Boccaccio, a we własnej opowieści bohater ją porzuca. Tak więc autorka zręcznie mści się na swoim kochanku w swojej pracy, ale jednocześnie podaje jej imię jednej z głównych bohaterek swojej głównej pracy. A na obrazie Lauretty, która wyróżnia się talentem do tańca i śpiewu, autorka nie kryła niejednoznacznie Laury - kochanki Franceski Petrarch.
Kolejna bohaterka - Emilia - Boccaccio nadaje wyjątkowe piękno, o czym wspomina niejednokrotnie w swojej pracy, a Eliza wyróżnia się kpiną. Filomena - kolejna dama z ich firmy - symbolizuje kobietę, w której Boccaccio był zakochany jeszcze przed Fiamettą. A Neifila, dziewczyna, o której jeszcze nie wspomniano, wyróżniała się łagodnością i zakochała się w Panfilo - jednym z bohaterów Dekameronu.
W pracy są tylko trzej młodzi mężczyźni: zakochani w Philomenie Filostrato, która wyróżnia się wrażliwością i melancholią; poważny i rozsądny Panfilo, posiadający zmysłowo wesoły charakter Dioneo. To Dioneo codziennie opowiada historię ostatniego, a czasem wymyka się tematowi postawionemu przez bohaterów na bieżący dzień.
Interesujące jest to, że zwykle autor i czytelnik identyfikują tematy dzieła, a w Decameronie sami bohaterowie to robią, którzy decydują o tym, czym ich historia będzie dziś poświęcona.
Głównym tematem Decameronu jest oczywiście miłość. Co więcej, nawet dwa dni były poświęcone romantycznym historiom: jeden - poświęcony uczuciom ze szczęśliwym zakończeniem, a drugi - tragicznym powieściom. Niektóre historie miłosne bohaterów budzą prawdziwe emocje, inne wyrzucają z ciebie łzy. Jednak Boccaccio wyraźnie chciał podkreślić siłę miłości, wystarczy przeczytać dziewiątą krótką historię czwartego dnia i już jesteś zaskoczony, dlaczego niektóre historie Decameron nie są napisane w osobnej wielkiej powieści, ale są przedstawione w formie krótkiej opowiadania.
Kolejnym tematem pracy są przykładni bohaterowie. W opowieściach o dniach VI i X Boccaccio ujawnia wiodącą cechę renesansu - antropocentryzm - w całej okazałości i przedstawia nam w człowieku jego najlepsze cechy: inteligencję, hojność, piękno, dowcip i wykształcenie.
Autor porusza także tematy religijne, niekiedy wystawiając kościół na złe światło, dla którego praca była zakazana przez długi czas.
Odrębne opowiadania są poświęcone kobietom, a wiele opowiadań jest przedstawianych jako prawdziwe żarty z pouczającymi implikacjami. Na przykład szóstego dnia ósmej powieści Emilia opowiada o dziewczynie, która nie rozumiała, do czego prowadzi jej wujek. Faktem jest, że bohaterka narzekała na otaczające ją nieprzyjemne osoby, a od wuja usłyszała radę „nie patrzeć w lustro” i „pozostała przy swojej głupocie”.
Tematem przewodnim książki jest ironia. Dzięki kpiącym bohaterom i ich różnorodnym i niesamowitym opowiadaniom z łatwością definiujemy zjawisko „Decameron”: zbiór opowiadań Boccaccio to pierwsza zajmująca literatura.
Temat Dekameronu jest dość obszerny, musisz tylko zrozumieć, o czym będą powieści bohaterów w danym dniu, ale każdy utwór zawiera pewne problemy, a książka Boccaccio nie jest wyjątkiem. Nie wspominając już o wielu przypowieściach filozoficznych, problemy Decameronu budzą nawet wątpliwości co do wartości religijnych. Mnisi nie są wzorem moralności i twórczo wchodząc w konflikt z kościołem Boccaccio potwierdza, że ludzie są podobni do boga. Jednym z problemów stawianych przez Decameron jest hipokryzja mnichów, ponowna ocena religii, a autor chce pokazać, jak piękni ludzie są w swoim pięknie.
Jak to często bywa, w swojej pracy autor stawia pewien problem, aby przyczynić się do jego rozwiązania w społeczeństwie. W tym przypadku Boccaccio odzwierciedla także cały nastrój renesansu, wychwalając prostego człowieka.
Wreszcie, po zrozumieniu całej kompozycji Dekameronu, zaczynasz zastanawiać się: do jakiej myśli popycha nas Boccaccio? W rzeczywistości cała idea pracy nie jest nawet ukryta w jednej krótkiej opowieści, ale raczej w prologu. Znaczenie kolekcji stanowi zawarta w niej antyteza: wokół bohaterów ukrywających się w wiejskiej willi dzieje się prawdziwa katastrofa - ludzie umierają z powodu strasznej choroby, plaga jest symbolem obskurantyzmu, symbolem śmierci, a przeciwstawiają się jej piękni, młodzi, zdrowi i wykształceni ludzie, którzy śmieją się ze śmierci w Twarz.
Bohaterowie po prostu przezwyciężyli lęk przed śmiercią, dlatego Boccaccio umiejętnie ukrywa fabułę filozoficzną, przeciwstawiając życie (swoim bohaterom) i śmierć (zarazę). Po przeczytaniu dzieła Boccaccio mimowolnie zakochujesz się w bohaterach nie tylko ze względu na ich radość, ale także z tego, że pozbawieni są religijnego fanatyzmu.
Oczywiście praca Boccaccio nie została natychmiast ciepło przyjęta. Drwiąc z kościoła, autor spotkał się z długim zakazem jego tworzenia. Ponadto książka zawiera także momenty erotyczne. Wszystko to spowodowało potępienie zarówno autora, jak i dzieła. Dekameron był przez długi czas uznawany za dzieło niemoralne, aw 1559 roku został włączony do indeksu zakazanych książek. Zaledwie rok później książka zaczęła być rozpowszechniana z cenzurą i zajęło jej sporo czasu, aby spokojnie przeczytać Dekameron bez żadnych ograniczeń. Mianowicie, dzięki antropocentryzmowi Dekameron nazywa się „Komedią ludzką”, odnosząc się do Dantego z jego „Boskiej komedii”.
A jak inaczej można postrzegać pierwszą literaturę rozrywkową? Nie wszyscy będą podziwiać zmiany od pierwszego wejrzenia. Jak wspomniano wcześniej, Boccaccio został nawet przekonany do rezygnacji z własnej kolekcji, która mówi o wielkiej roli zarówno krytyki, jak i zakonów Kościoła. Jednak, że tak powiem, nasz wygrał i dziś możemy cieszyć się lekturą żywego dzieła renesansu.
