Lermontow wiele pisał o wyobcowaniu i tęsknocie, miejskiej nudzie i samotności. Niejednokrotnie pisarz związał się z lirycznym bohaterem. Podobnie jak w wierszu „Sen”, poeta pisze raczej do siebie, ponieważ odczuwa dziwne podekscytowanie i niepokój.
Historia stworzenia
M. Lermontow, będąc po raz drugi na wygnaniu, pracował nad wierszem „Sen” - jest to rok 1841. Kiedy poeta pisał swoje dzieła, ludzie wokół niego zauważyli, że frazy i słowa Lermontowa były prorocze, ale pisarz nie zwrócił na to uwagi.
Z wierszem „Sen” wydarzyła się mistyczna historia, wiele osób kojarzy ją z szybką śmiercią Lermontowa. Poeta zmarł w tym samym roku i jakby prorokował o własnej śmierci. Nikt nie pomyślał, że Martynov, przyjaciel Michaiła Jurjewicza, nie zrezygnuje z pojedynku i doprowadzi swój zamiar do końca, zabijając przyjaciela za pomówienie.
Gatunek, kierunek i rozmiar
„Sen” odnosi się do miłości i tekstów filozoficznych, ponieważ autor mówi nie tylko o swoich uczuciach, ale także o wiecznych problemach: życiu i śmierci, sekretach bytu, istnieniu życia pozagrobowego i przeznaczenia itp.
Lermontow używa dość powszechnego i prostego rozmiaru pisma - iamb. Aby pokolorować i podkreślić niektóre słowa, poeta na przemian rymuje się z kobietami i mężczyznami i używa rymów krzyżowych.
Obrazy i symbole
Liryczny bohater opowiada sen, w którym widzi siebie z martwej strony. Leży na gorącej pustyni w dolinie Dagestanu. Tracąc przytomność, pogrąża się w mirażach: uczta, wieczór, kochanie. Na tym balu, który świeci światłem, młode dziewczyny mówią o lirycznym bohaterze. Ale jedna dama myśli o niej i nie prowadzi z nimi rozmowy. Bohaterka ma również marzenie: pustynię, dolinę Dagestanu i lirycznego bohatera. Był już martwy, z dymiącą raną na piersi. Oddzieleni odległością, młodzi ludzie znaleźli się w pobliżu w ostatniej godzinie życia. Niestety, ta godzina intymności pokazuje im całą tragedię sytuacji. Wraz ze swoim życiem traci swoją ukochaną, ona traci. Oboje we śnie widzą, czego chcą - siebie nawzajem. W tym mistycznym szkicu znajdują się ważne symbole, które tworzą nastrój wiersza.
- Słońce - To symbol życia, który opuszcza bohatera, ale jednocześnie pozostaje po nim. On już umarł, a promienie kontynuują ich twórczą pracę i hojnie rozpraszają złoto w dolinach. Od jego śmierci na świecie nic się nie zmieniło, a po uświadomieniu sobie, że ta ofiara jest niepotrzebna, czytelnik zaczyna odczuwać smutek.
- Ołów klatki piersiowej - kula, która zabiła bohatera. Metal kojarzy się z ciężkim zimnem, które już dotknęło krwi zmarłego. Opuszcza go więc kropla życia, celnie strzelając.
- Klify i pustynie - smutne spojrzenie, inspirująca melancholia. To samotne miejsce kontrastuje z zgiełkiem miasta i piłką, w której ludzie są radośni i nieostrożni. Ten kontrast wyznacza przepaść między poetą a społeczeństwem. Czuje się spaloną pustynią, myśli o śmierci, a jego otoczenie niedbale bawi się z dala od niego, a tylko jedna dusza żyje w zgodzie z bohaterem - jego wybrańcem.
Tematy i nastrój
- Lermontow kontynuuje swoje temat samotności: liryczny bohater, wyobcowany ze społeczeństwa, ze świata, sam opuszcza swoją ojczyznę z podniesioną głową, nie odwracając się. I tylko jego dusza doświadcza tęsknoty za domem, zgodnie ze zrozumieniem, które było możliwe tylko z jedną dziewczyną.
- Śmierć - Główny temat wiersza. Poeta przyjmuje go sam, stawiając wszystko na swoim miejscu: jeden przybył na ten świat, drugi go opuścił. Autor przepowiedział sobie brutalną śmierć, ponieważ służył w gorącym miejscu i ryzykował każdego dnia. Najwyraźniej niczego nie żałuje, wychodząc tak wcześnie, niepokoi go tylko ból, którego doświadcza dziewczyna, która być może wciąż na niego czeka.
- Miłość. Pojawia się w postaci duchowej bliskości ludzi, która łączy ich nawet na odległość. Namiętność nabiera tajemniczej magicznej mocy i wprowadza dziewczynę w sen, w którym opatrzność pokazuje jej los kochanka.
- Natura kadruje śmierć lirycznego bohatera, staje się jasną i bardzo odkrywczą dekoracją. W ostrych skałach, suchym piasku widzimy ascezę i bezpłodność krajobrazu, które mimowolnie zdradzają charakter samego poety. W jego duszy za jego życia istniały te same spalone i bezdomne ziemie.
- Nastrój wiersz jest smutny, smutny. Czytelnik może tylko żałować straty i sympatyzować z dziewczyną, która nie może czekać na bohatera, nie wie nawet, gdzie uhonorować jego pamięć. Na zawsze pozostanie zakładnikiem swojej wewnętrznej pustyni, nigdy nie dopuszczając do niej miłości.
Główny pomysł
M. Lermontow przedstawił duchowy związek między ludźmi, który realizowany jest na poziomie podświadomości. Przez sen miłośnicy rozumieją, że nie mogą już widzieć tego świata. Główną ideą autora jest pokazanie, że miłość zwycięża śmierć, wznosi się ponad rzeczywistość i znajduje sposób na ucieleśnienie, nawet we śnie. Liryczny bohater nie miał czasu połączyć się ze swoją bratnią duszą w ciągu swojego życia, umiera samotnie i niezrozumiale, ale duchowa bliskość z kobietą, która myśli o nim na balu, wykracza poza rzeczywistość, pozostawiając bohaterce ostatnie pożegnanie.
Znaczenie tych linii jest potwierdzeniem romantycznego ideału, ponieważ poeci w epoce romantyzmu marzyli o idealnym świecie, w którym można tylko marnieć, bo ideał jest nieosiągalny. Sen jest ucieleśnieniem tego wiecznego snu o harmonii i szczęściu. W nim kochankowie na zawsze związani niewidzialnymi więzami.
Środki wyrazu artystycznego
Wiersz jest pełen środków artystycznego wyrazu. Przekazują całą samotność lirycznego bohatera i podniecenie jego duszy.
Epitety: „półdniowe upały”, „żółte szczyty”, „smutny sen”, „zimny strumień”.
Jednocześnie niektóre metafory zastosowane przez autora budzą strach i smutek: „Głęboka rana wciąż pali”, „A jej młoda dusza / Bóg wie, co pogrążyła się w smutnym śnie”, „Półki skał tłoczyły się wokół”.