Konstantin Nikolaevich - jeden z pierwszych poetów romantycznych w Rosji. Postacie takie jak Karamzin i Radishchev, którzy są sentymentalistami, wywarły ogromny wpływ na twórczość Batiukowa, ale udało mu się wyjść poza naśladownictwo i stać się innowatorem, wnosząc nieoceniony wkład w rozwój literatury narodowej.
Historia stworzenia
W 1817 roku świat zobaczył zbiór dzieł Konstantina Nikołajewicza zatytułowany „Eksperymenty w poezji i prozie”. Weszła w to także elegia „Do przyjaciela”, napisana w 1815 roku. W tym czasie autor zbliżył się do największej poetyckiej postaci tamtych czasów, do Wizywskiego, któremu Batyushkov poświęcił swoje dzieło „Przyjacielowi”. W wierszu niektóre odniesienia i aluzje do dzieł Wiazemskiego są bardzo oczywiste, dlatego nie ma wątpliwości, do czego pisze „przyjaciel” Konstantin Nikołajewicz.
Mówiąc o stanie autora w tym okresie, warto zauważyć, że początek lat 10-tych XIX wieku charakteryzował się początkiem II wojny światowej z Francuzami. Z jednej strony Batiukow jest pełen uczuć patriotyzmu i chęci śpiewania siły i potęgi rosyjskiego żołnierza. Z drugiej strony poeta żałuje konsekwencji działań wojennych, ruiny bogactwa przyrody i wielowiekowej kultury Rosji.
Warto również zauważyć, że na początku swojej kariery Konstantin Nikołajewicz ujawnił pewne problemy literackie z początku XIX wieku, oczywiście rosyjskie. Pierwszym problemem, który rozważał, było skostnienie poetyckiego języka rosyjskiego, brak dynamiki, zarówno w płaszczyźnie leksykalnej, jak i fonetycznej. Batyushkov zaproponował tak zwany „płynny poetycki” rym. Jego wiersze stały się bardziej melodyjne, choć czasem poszczególne jednostki leksykalne były sprzeczne z normami fonetycznymi. Autor uznał drugi pompatyczny język za drugi problem. „Pisać, jak żyjesz” - powiedział wielki poeta. Starał się unikać wszystkiego, co napięte i naciągane.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Jak już wspomniano, sam Batyushkov zdefiniował gatunek swojej twórczości lirycznej jako elegię - wiersz smutnej treści. Konstantin Nikołajewicz z góry ustalił nastrój wiersza według gatunku.
Mówiąc o kierunku, w którym działał poeta, warto zauważyć osobno, że Batyushkov jest niejako odkrywcą romantyzmu w Rosji. Oczywiście manifest romantyzmu nie należy do niego, ale to jego prace stały się pewnym standardem gatunków romantycznych.
Wiersz napisany jest przez iambic, poetycki rozmiar, który Bachtin ogłasza później najbardziej patriotycznym dla rosyjskiej wersji. Elegia jest dynamiczna i silna, ma kilka lirycznych dygresji i spowolnień, więc użycie iamby jest bardzo uzasadnione i zmotywowane.
Obrazy i symbole
Na podstawie nazwy samej elegii staje się jasne, że głównym wierszem lirycznym jest wizerunek przyjaciela. Drugim w tym wierszu jest sam Vyazemsky.
Ponadto wiersz „To a Friend” jest pełen słownictwa, którego nie można nazwać typowym ani powszechnie rozpoznawalnym. Rysując obraz starożytnego świata, autor używa wielu imion i nazw, które nie wszyscy znają. Tak więc w drugiej zwrotce spotykamy słowo „Falern”. Autor celowo używa tego słowa, wysyłając nas do starożytnej Grecji, ponieważ tak starożytni Grecy nazywali czerwone wino. Być może niedoświadczony czytelnik nie zrozumie odniesień, ale Batyushkov intryguje osobę, zmuszając go do zwrócenia szczególnej uwagi na poszczególne postacie. Warto również wspomnieć o słowie „Vesper”, które dla wielu nie jest do końca jasne - starożytna nazwa najjaśniejszej gwiazdy na niebie - Wenus. Autor mistrzowsko bawi się słowem, nie mówi wprost o tym, co odnosi się do historii starożytnej, ale elegancko sugeruje czytelnikowi. To samo słowo podpowiedzi można uznać za „świątynie”, na których prochach składa się wieniec zabawy. Świątynie - starożytna nazwa budynku z wysokimi łukami. Wykorzystanie historyzmu - słów tworzących cień epoki, podsyca jedynie zainteresowanie czytelnika lepszym zrozumieniem dzieła lirycznego. W wierszu spotykamy dwa nazwiska: Leela i Harita. To nie przypadek, że te dwa boskie imiona należy rozpatrywać parami. Autor, chcąc opowiedzieć o świeckiej idylli, nazywa Lirę - symbol wolności i wolnej woli, a Haritę - symbolem doczesnego piękna i radości.
Liryczny bohater jest projekcją świadomości autora. To entuzjastyczna i romantyczna osoba, sprytna i dobrze czytająca rozmowa. W przesłaniu do przyjaciela zgaduje fenomenalna erudycja Batiukowa. Oczywiście tak intelektualnie rozwiniętemu poecie trudno jest znaleźć godnych przyjaciół, a tym bardziej cenne dla niego tak bliskiego przyjaciela, jak Wiazemsky.
Warto również zwrócić uwagę na ważny symbol - symbol wiary. Wiara jest wszystkim, co pozostaje autorowi w momencie pisania wiersza. Wciąż ma przed oczami przerażające i krwawe zdjęcia wojny, setki zwłok, okaleczone ciała tych, którzy mimo wszystko pozostali przy życiu, płacząc i krzycząc kobiety i dzieci. Batyushkov pozostaje tylko mieć nadzieję, że wszystko będzie dobrze. Liryczny bohater skupia się na tym, że przed wojną wszystko było piękne i radosne.
Tematy i nastrój
- Tworząc żywy obraz powojennej dewastacji, skupiając się na pewnej niepewności świata i pokoju, Batjuszkow wypełnia swój wiersz nie zwykłym smutkiem, ale filozofią. Jednym z ważnych pytań postawionych w pracy jest kruchość wszechświata i przemijalność życia - odwieczne pytania filozoficzne dla twórców.
- Ale głównym tematem wiersza jest wojna. Autor tworzy całą panoramę zdjęć tego, co zmieniło się na gorsze. Dom, który kiedyś przyniósł szczęście, zniknął w burzy nieszczęścia. Miejsce, w którym stał, porastały pokrzywy. Poniższe odnosi się do wyginięcia kobiecego piękna. Myśl ta objawia się na przykładzie Lili, która wzbudziła podziw wśród ludzi, a następnie „odpoczęła w cierpieniu”.
- Temat wiary odgrywa dużą rolę w pracy. Liryczny bohater znajduje zbawienie w religii. W finale zyskuje wiarę, odrzuca ziemskie życie, „odlatując w duchu najlepszego świata”. Warto powtórzyć, że nastrój wiersza jest w większości smutny. Smutek jest reprezentowany gdzieś w nostalgicznych nutach, gdzieś w odcieniach nadziei i wiary.
- Motyw przyjaźni obecny także w wierszu. Autor pisze do przyjaciela, aby wesprzeć go w trudnych czasach dla Rosji. Spieszy się, by podzielić się z nim swoim przepisem na pozbycie się tęsknoty.
Główny pomysł
Główna idea wiersza jest bardzo logiczna i prosta - rada szukania pokoju i spokoju w wierze, w religii. Odrzucając próżności i światowe cierpienia, można znaleźć ukojenie i spokój. Francuzi przynieśli Rosji tylko krew i zniszczenia. Początkowo Batyushkov nie ma w sobie siły, by o tym pisać, ponieważ dusza była pusta na widok zwłok i popiołów, gdzie jeszcze „chwilę temu” obnosili się królestwo i wielkość przyrody.
Znaczenie przepisu, który poeta pisze przyjacielowi, polega na tym, że autor własnym przykładem pokazuje, że rezygnując ze światowych problemów, zamykając swoją duszę od takiej czerni, ujawniając swoją wiarę, człowiek może w pełni cieszyć się wszystkimi radościami świata i być pocieszonym.
Środki wyrazu artystycznego
Elegia ma wystarczająco dużą objętość, ma ogromną ilość drobnych środków wyrazu. Chciałbym zwrócić szczególną uwagę na wysokie obrazy metafor. „Miska zmysłowości”, „hałas zabawy i biesiad”, „dom szczęścia” - te metafory ilustrują szczęśliwy przedwojenny świat. „Burza kłopotów”, „klasztor marności” to radykalnie różne metafory nastroju.
Liczne epitety pomagają zobrazować wyraźny obraz upadku i dewastacji: „ciemna północ”, „ogniste namiętności”, „daremny hałas”, „straszna godzina”.
Wiersz jest dość obszerny, a autor wykorzystał wiele środków artystycznej ekspresji, więc jeśli interesują Cię konkretne przykłady innych tropów, napisz o tym w komentarzach, dodajemy.