Marina Ivanovna Tsvetaeva uwieczniła swoje imię w historii literatury jako wielka poetka. Urodziła się w 1892 roku w Moskwie. Swoimi słowami zaczęła pisać wiersze w wieku siedmiu lat. Cała jej burzliwa i cierniowa ścieżka życia była następnie nierozerwalnie związana z kreatywnością. A to z kolei nie tylko znalazło źródło inspiracji do poznania, komunikacji i przyjaźni z wielkimi pisarzami tamtej epoki, ale także polegało na wspomnieniach z dzieciństwa, życiu na wygnaniu, tragedii losu Rosji i osobistych dramatów.
Poezja Marina Tsvetaeva
Zawody twórcze rodziców Mariny (jej ojciec był znanym filologiem i krytykiem sztuki, jej matka pianistką) miały bezpośredni wpływ na jej dzieciństwo. Często podróżowała za granicę z rodzicami, dlatego biegle władała kilkoma językami obcymi, głównie francuskim. Następnie Tsvetaeva wykonał wiele tłumaczeń i napisał najważniejsze artykuły i eseje. Ale to poezja stanowiła fundament jej drogi. Częściej po francusku Marina Iwanowna skomponowała swoje pierwsze wiersze.
Kolekcje
Pierwszą księgę poezji zaczęła zbierać po śmierci Cwietajewa po konsumpcji w Tarusie. W październiku 1910 r. Została wydana w Moskwie pod nazwą „Album wieczorowy”. Po aprobującej odpowiedzi M.A. Voloshina rozpoczęła się jego przyjaźń z młodą poetką.
W lutym 1912 roku, po ślubie z Siergiejem Efronem, autor ponownie wydał książkę. Druga kolekcja wierszy „Magiczna latarnia” została wydana. Dokładnie rok później ukazał się trzeci zbiór „Dwóch książek”.
W latach 1912–1915 Cwietajew pracował nad książką „Wiersze młodzieńcze”. Jednak, według niektórych źródeł, nigdy nie został opublikowany, ale zachowany w formie rękopisów poety. Książka zawiera wiersz „Czarnoksiężnik”.
Upłynie osiem lat od publikacji trzeciego zbioru wierszy, zanim Marina Iwanowna ponownie zacznie publikować zebrane dzieła. Nie przestała pisać: wersety z 1916 roku zostaną następnie włączone do pierwszej części kolekcji Versts, a dzieła z lat 1917–1920 będą stanowić drugą część zbioru. Zobaczy światło w 1921 roku. Okres naznaczony rewolucją październikową i wywołane nią zmiany spowodowały poetycki wzrost twórczości Cwietajewy, co znalazło odzwierciedlenie w drugiej części Verst. Postrzegała wstrząsy polityczne jako załamanie się wszystkich nadziei i była z tego powodu bardzo zdenerwowana. Wiele jej wierszy stanie się później częścią książki Swan Stan. Ale ona, niestety, nie wyszła za życia poetki.
W 1922 r. Opublikowano książki The End of Casanova i Tsar Maiden. Rok później - „Craft” i „Psyche”.
W 1925 r. Rodzina Cwietajewa przeprowadziła się do Francji. Mieszkali na przedmieściach Paryża, w rzeczywistości w biedzie. Trzy lata później ukazała się kolekcja „After Russia”. Został opublikowany jako ostatni za życia Mariny Iwanowna.
Cykle
Od października 1914 r. Do maja 1915 r. Tsvetaeva stworzyła cykl delikatnych wierszy inspirowanych jej znajomością z poetką Sofią Parnok. Krążyło wiele plotek na temat ich związku miłosnego, jednak wydano cykl siedemnastu wierszy pod nazwą „Dziewczyna”.
Rok 1916 upłynął pod znakiem cykli wierszy poświęconych przybyciu Osipa Mandelstama do Moskwy, a także samej Moskwie. W tym samym roku wiersze z róg obfitości, wiersze do Aleksandra Bloka zostały wlane do tytułowej serii „Wiersze do bloku”.
Lato 1916 r., Nazwane przez krytyków sztuki „Aleksandrem Lato”, naznaczone było stworzeniem cyklu wierszy Anny Achmatowej. W tym samym roku, na tle rozczarowań i rozstań, Tsvetaeva stworzyła cykl „Bezsenność”, w którym ujawniła tematy samotności i samotności.
Siedem wierszy napisanych w 1917 r. Stanowiło podstawę cyklu Don Juana. Jest to rodzaj odniesienia do „Kamiennego gościa” Puszkina. Biorąc pod uwagę szczególne podejście poety do Puszkina, wydaje się, że poprzez swoje kompozycje wchodzi z nim w dialog.
Rok 1921 związany jest ze znajomością z księciem S.M. Volkonsky. Poświęca się także poezji, zjednoczonej w cyklu „Uczeń”. Później Cwietajewska napisała wiele wierszy lirycznych skierowanych do męża w ramach cykli „Marina”, „Separacja”, „George”. Andrei Bely, którego Marina Ivanovna poznała w Berlinie w 1922 r., Bardzo wysoko ocenił „separację”.
W 1930 r. Napisała Requiem do Władimira Majakowskiego, składającego się z siedmiu wierszy. Śmierć poety głęboko zaszokowała Marinę Iwanownę, mimo że przyjaźń między nimi kiedyś negatywnie wpłynęła na los literacki Cwietajewy.
W 1931 r. Rozpoczęła pracę nad cyklem „Wiersze do Puszkina”.
W 1932 roku powstał cykl „Ici-haut” („Tutaj - na niebie”), poświęcony pamięci przyjaciela M. Voloshina.
Od lipca 1933 r., Równolegle z zakończeniem prac nad poetyckim cyklem „Stół”, Tsvetaeva pisze eseje autobiograficzne „Wieniec laurowy”, „Pan młody”, „Otwarcie muzeum”, „Dom przy Starym Pimen”. Dwa lata później tworzy cykl wierszy o śmierci poety N. Grońskiego „Nagrobek”, którego poznała w 1928 r. W miejscowości Favier napisano cykl „Do ojców”, składający się z dwóch wierszy.
Znajomość i korespondencja z poetą Anatolijem Shteigerem doprowadziły do powstania cyklu „Wiersze dla sieroty”.
Dopiero w 1937 r. „Wiersze do Puszkina”, prace nad którymi rozpoczął się w 1931 r., Były gotowe do publikacji.
Następnie Tsvetaeva pracowała nad cyklami wrześniowymi i marcowymi poświęconymi życiu w Czechach, gdzie po długiej separacji połączyła się ze swoim mężem. Praca zakończyła się cyklem „Wiersze do Czech”.
Świat sztuki
Poezję Mariny Cwietajewy można powiązać ze spowiedzi. Zawsze energicznie i szczerze poddała się swojej pracy, jak prawdziwy romantyk, łącząc swój wewnętrzny ból, podziw i całą gamę uczuć w rym. Poetka nie wymagała od życia zbyt wiele, więc okres zapomnienia nie wzbudził w jej sercu urazy ani goryczy. Przeciwnie, wydawało się, że pojawiło się w nim jeszcze większe pragnienie życia, i dlatego Cwietajew nie przestał pisać. I nawet na wygnaniu, pomimo wszystkich trudów i trudności, jej poezja otrzymała drugi wiatr, odzwierciedlając na papierze szczególną estetykę osobistych poglądów.
Cechy
Zarówno poetyckie, jak i prozatorskie dzieła Cwietajewy nie były i nie będą w pełni zrozumiane przez szerokie grono czytelników. Stała się innowatorem swoich czasów w zakresie cech i technik wyrażania siebie. Liryczne monologi poety, podobnie jak piosenki, mają swój rytm, nastrój i motywy. Delikatnie i otwarcie wylewa duszę, a następnie jej linie przekształcają się w namiętny, nieokiełznany strumień myśli i emocji. W pewnym momencie zaczyna płakać, po czym następuje pauza, krótka cisza, która czasem może być bardziej wymowna niż jakiekolwiek jasne słowa. Aby dobrze zrozumieć autorkę, musisz znać główne etapy jej biografii, jak żyła, jak myślała w tym czy innym czasie.
Talent Cwietajewy rozwijał się szybko, zwłaszcza na tle jej uznania przez współczesnych. Wiele cykli wierszy poświęciła wielu z nich. Z zamiłowania do przyrody Marina Ivanovna czerpała inspirację z bliskich relacji z wieloma mężczyznami, a nawet kobietami, mimo że miała męża i dzieci. Jej sukces na polu literackim można uznać za epistolarny gatunek, który hojnie go zastosował, dzięki czemu Tsvetaeva pozwoliła wielu faktom z życia i własnej wizji obrazu świata wyjść z cienia.
Tematy kreatywności
Marina Tsvetaeva głośno zamanifestowała, że widzi i czuje. Jej wczesne teksty są wypełnione wewnętrznym ciepłem, pamięcią dzieciństwa i nowo odkrytą miłością. Bezinteresowność i szczerość otworzyły jej drzwi do świata rosyjskiej poezji XX wieku.
Poetka stworzyła wiersze, przywołując każde słowo z głębi duszy. Jednocześnie wiersze pisano łatwo i namiętnie, ponieważ nie starała się podporządkować swojej pracy oczekiwanym przedstawieniom publiczności. Być może temat miłości w poezji Cwietajewy można uznać za standard wyrażania siebie. Zostało to uznane przez krytyków literackich, jednak talent poety nadal był kwestionowany.
Z biegiem czasu poezja Cwietajewy nieuchronnie się zmienia. W latach emigracji i braku pieniędzy staje się dojrzała. Marina Ivanovna pojawia się jako mówca na platformie swojego osobistego rozwoju. Przyjazna komunikacja z Majakowskim wprowadziła w jej twórczość cechy futuryzmu. Widoczne jest jednak powiązanie jej wierszy z rosyjskim folklorem. Stąd temat ojczyzny w pracach Cwietajewy. Poetka miała wyraźne stanowisko obywatelskie, wyrażone przez odrzucenie ustabilizowanego systemu politycznego u progu rewolucji październikowej. Dużo pisała o tragicznej śmierci Rosji i jej mękach. Rozumowała to podczas lat emigracji do Niemiec, Czech i Francji. Ale w latach Paryża Tsvetaeva napisał więcej dzieł prozatorskich, uzupełnionych wspomnieniami i artykułami krytycznymi. Ten środek stał się wymuszony, ponieważ wiele zagranicznych publikacji było nieprzyjaznych poetce, która miała nadzieję, że proza stanie się jej wiarygodnym tyłem.
Obraz Tsvetaeva w tekstach
Poetycki apel do poety objawił się nie tylko w wierszach jej współczesnych, ale także tych, którzy nie znali jej osobiście. Artystyczny wizerunek Cwietajewy zaczął nabierać kształtu we własnych wierszach. Na przykład w cyklach Don Juan i Bezsenność granice między autorem a liryczną bohaterką są nieco rozmyte. Tak jak Tsvetaeva poświęcił wiersze, na przykład Aleksandrowi Blokowi, więc poświęcili ją. Ten sam M. Voloshin, który zareagował gwałtownie i pozytywnie na pierwszą kolekcję poety „Albumu wieczornego”, napisał dedykację do „Marina Tsvetaeva”. Śpiewał nie jej zbuntowane usposobienie, ale delikatną kobiecą zasadę.
Ukochana Cwietaeva, Sofia Parnok w swoich wierszach porównuje ją z historyczną imienniczką Marina Mnishek. Dla autora poetka pojawia się jako wybawiciel anioł z nieba.
W tekstach siostry Anastazji (Asi) Cwietajewej mamy okazję zapoznać się z wszechstronnie sprzeczną naturą Mariny Iwanowna, która przez wiele lat czuła się młoda i niewinna.
W Andrei Bely Tsvetaeva pojawia się na obrazie wyjątkowej i niesamowitej kobiety. Sam uważał jej twórczość za innowacyjną i dlatego przyjął jej nieuchronne starcie z konserwatywnymi krytykami.
Także praca Mariny Cwietajewy nie pozostawiła obojętnych poetom XX wieku, którzy nie znali jej osobiście. Tak więc Bella Akhmadullina porównuje swój obraz z nieożywionym fortepianem, które uważane są za doskonałość. Jednocześnie podkreślając, że są to dwa przeciwieństwa. Cwietaeva widziała ją jako samotnika z natury, w przeciwieństwie do instrumentu, który potrzebuje kogoś, aby na nim zagrać. Jednocześnie Akhmadullina wczuwał się w poetkę, która już przedwcześnie wyjechała. Widziała swoją tragedię bez odpowiedniego wsparcia i wsparcia w życiu.
Poetyka
Gatunki
Po zapoznaniu się z twórczością Mariny Cwietajewy możesz poczuć, że szukała i próbuje stworzyć swój własny gatunek, oparty na ogólnie uznanych kanonach. Temat miłości i pasji został wyraźnie odzwierciedlony w wierszach i wierszach Cwietajewy. Nie jest zatem przypadkiem, że gatunki liryczno-epickiego wiersza i elegii przechodzą przez teksty poezji. Dosłownie pragnienie romantyzmu dosłownie pochłonęło mleko matki, która naprawdę chciała oczarować swoją córkę tym, co uważała za kobiece, piękne i użyteczne, bez względu na to, czy chodzi o grę na instrumentach muzycznych, czy miłość do rozumienia języków obcych.
Wiersze Cwietajewy zawsze miały własny temat liryczny, który często działał jak jej wizerunek. Bohaterka często łączyła w sobie kilka ról, umożliwiając w ten sposób rozwój jej osobowości. To samo stało się z poetką. Zawsze starała się poznać całą istniejącą głębię relacji między człowiekiem a światem, skraj ludzkiej duszy, maksymalizując w ten sposób odbicie tych obserwacji w swoich tekstach.
Poetyckie rozmiary
Rozmiar wiersza jest jego rytmem. Cwietajewa, podobnie jak wielu współczesnych poetów XX wieku, często używała w swojej twórczości wielkości trzy sylaby, daktylu. Na przykład w wierszu „Babcia”. Daktyl przypomina mowę potoczną, a wiersze poety są żywymi monologami. Niestety, Tsvetaeva nie znała babci ze strony matki, ale od dzieciństwa pamiętała jej portret, który wisiał w domu rodziny. W poezji próbowała mentalnie nawiązać dialog ze swoją babcią, aby znaleźć źródło jej buntowniczego usposobienia.
W wierszu „Moje wiersze napisane tak wcześnie»Używany iambic z rymowanką, która podkreśla twardość intonacji. Ten sam rozmiar i rym są charakterystyczne dla wierszy „Książki w czerwonej oprawie”, „Tęsknota za ojczyzną! Długie. .. ”. Ten ostatni powstał w latach emigracji i dlatego nasycony jest codziennym nieporządkiem, biedą i zamieszaniem w obcym świecie.
„Kto jest zrobiony z kamienia, kto jest zrobiony z gliny” to biały wiersz, w którym używa się amfibrachu z rymowankami. Ten wiersz został opublikowany w zbiorze „Versts”. Cwietajewa wyraża swój buntowniczy nastrój w liniach dotyczących morskiej piany, mówiąc, że wpada w morski element życia.
Środki wyrazu
W cyklu wierszy poświęconych Aleksandrowi Blokowi użyto wielu znaków interpunkcyjnych, które wyrażają zakaz i drżenie Tsvetaevy, ponieważ nie znała osobiście Blok, ale podziwiała go niezmiernie. Poetka używała wielu epitetów, metafor, personifikacji, jakby odsłaniała swój element duchowy. A przerwy intonacyjne tylko wzmacniają ten efekt.
W tej samej „Tęsknocie za ojczyzną” odczuwa się silne napięcie emocjonalne autora, przenoszone poprzez metaforyczną identyfikację jego ojczyzny z krzakiem jarzębiny i mnóstwem wykrzykników.
Wiersz „Książki w czerwonych oprawach” wyraża tęsknotę poety za matką, która zmarła wcześnie, za swoje dzieciństwo. Penetrację czytania ułatwiają retoryczne pytania, epitety, personifikacje, metafory, wykrzykniki i peryferie.
Wiersz „Babcia” ma także wiele epitetów, powtórzeń i oksymoronów. Cwietajewa odczuwa w duchu pokrewieństwo z babcią.
Korzystając z kilku wierszy jako przykładu, łatwo zauważyć, że w tekstach Mariny Cwietajewy dominowały okrzyki. Świadczy to o jej dynamicznej naturze, wzniosłych uczuciach i pewnym ostatecznym stanie umysłu.
