W literaturze rosyjskiej istnieje wiele przykładów charakteryzujących sztukę i rzemiosło. Na przykład N.V. Gogol często zwracał uwagę na ten temat, niektórzy z jego postaci byli przedstawicielami zawodów twórczych lub rzemieślników. Szczególnie znanym tego rodzaju dziełem jest powieść „Portret”, w której każdy uczeń znajdzie dla siebie odpowiedni argument.

1. (Ludzie nie widzą ani nie rozpoznają prawdziwego talentu) W tej historii główną rolę odgrywają młodzi, ale obiecujący na udaną przyszłość artysta Chartkov. Biedny młody człowiek wymyka się „nieszczęśliwemu” istnieniu: wynajmuje studio na Wyspie Wasiliewskiej, za które nie ma dość pieniędzy, by zapłacić, po czym eksmituje bohatera; nosi stary płaszcz i elegancką sukienkę, nie pasującą do najnowszej mody. Ale co jest takiego niezwykłego w życiu Chartkowa? Co jest ukryte za skorupą, czego nie można zobaczyć przy normalnym wyglądzie. Talent artysty, jak powiedział mu również jego profesor: „Masz talent; grzech, jeśli go zniszczysz. ” Rozwija ten dar i znosi takie żebrackie życie. Ale dla większości ludzi nie ma to znaczenia: patrzą na niegrzecznego młodego człowieka, który nie ma ani grosza dla swojej duszy; i nie widzą wspaniałego artysty, nagradzanego bogatymi, nieporównywalnymi talentami twórczymi za jakiekolwiek pieniądze.
2. (Przyczyny utraty talentu twórczego) Śmierć talentu pod machaniem własnym interesem i bliskość jest nieunikniona. Można nas o tym przekonać na przykładzie pracy Gogola „Portret”. Utalentowany bohater tej historii znajduje paczkę ze złotymi kawałkami w portrecie, który niedawno kupił. Radość natychmiast przejmuje w posiadanie młodego mężczyznę: był zupełnie biedny, gdy przez szczęśliwy zbieg okoliczności trafił w jego ręce tak dużo pieniędzy, że nie martwiąc się o nic, mógł pracować i malować przez trzy lata bez przerwy. Ale bez względu na to, jak szlachetne były pierwsze impulsy Chartkowa, wszystkie rozpadają się przed mroczną zazdrością modnych artystów. Bohater nie mógł znieść tak jasnej pokusy: po pierwsze pobiegł do krawca i kupił sobie mnóstwo różnych perfum, pomadek; potem wynajął drogie i wspaniałe mieszkanie przy Newskim Prospekcie, gdzie przeniósł wszystko; Potem kupiłem reklamę w jednym z magazynów. Sława została zabezpieczona. Chartkov jest modnym artystą i maluje liczne portrety wielu kobiet i mężczyzn, którzy ogłaszają go geniuszem. Ale za tym lenistwem i wszystkimi zamówieniami kryje się coś więcej: stopniowa utrata talentu. Chartkov zboczył z obranej ścieżki, oszukując samego siebie. Rysując obrazy, nie wkłada już w to całej duszy, całego swojego talentu estetycznego i dużo żmudnej pracy. Najważniejsze dla niego jest tylko całość, ogólny wyraz, który może osiągnąć dzięki szybkości i sprytowi ręki, w wyniku czego uzyskuje się ten sam rodzaj „idealnych portretów”. Autor pokazuje więc upadek talentu, osobowości i sztuki pod wpływem opinii publicznej oraz z powodu chciwości właściciela daru. Jesteśmy świadkami przekształcenia tych dóbr estetycznych w zwykłe rzemiosło prozatorskie.
3. (Czy sztuka leczy czy niszczy? Znaczenie kreatywności) Sztuka przynosi nie tylko przyjemność estetyczną, ale także świętość i cnotę. Można to w pełni zweryfikować dzięki powieści Gogola „Portret”. W drugiej części pracy przedstawiamy artystę-samouka, który mimo to był w stanie nauczyć się i nabyć wszystkie umiejętności, prawa i zdolności, które wyróżniają profesjonalnego artystę. Kiedyś człowiek otrzymał rozkaz z kościoła: musisz przedstawić ducha ciemności. Tutaj, na szczęśliwy przypadek, przychodzi do niego straszny pożyczkodawca i prosi o napisanie swojego portretu. "Co jest lepsze? - Sam prosił, aby być diabłem na moim obrazie, pomyślał mistrz i zgodził się. Ale nie było mu przeznaczone dokończyć dzieła: demoniczne oczy, które napisał z lichwiarzem, nie dały mu spokoju i wkrótce mężczyzna rzucił ten rozkaz. Ale ten incydent nie był bez konsekwencji: wkrótce, gdy próbował pisać nowe prace, malarz zauważył, że w każdym nowym obrazie występuje ten okropny wygląd. Aby zlikwidować ślad zła w swojej duszy i kreatywności, mężczyzna udaje się do klasztoru, gdzie stara się pełnić służbę z najwyższą surowością. I tylko dzięki wieloletniej pracy, pokucie Bogu i niezwykłemu poświęceniu mistrz mógł zlikwidować w sobie zasadę zła, którą przyniósł, zgadzając się namalować portret lichwiarza. Namalował niezwykle piękny i święty obraz na temat Narodzenia Jezusa. W ten sposób sztuka może uzdrawiać ludzką duszę, ale może także ją zniszczyć, wszystko zależy od tego, jak człowiek postrzega tę energię, która bezsprzecznie ma impuls twórczy.
4. (Czy wszystkie rzemiosła są równie przydatne?) Różne opcje i rodzaje zawodów otaczają nas przez całe życie. Wiele z nich sprawia, że ​​nasze życie jest wygodniejsze, pomagając w zaspokojeniu naszych codziennych potrzeb. Inne pomagają urozmaicić nasze życie, wprowadzając do niej nowe, wcześniej niewidoczne kolory. Niektóre pomagają rozwijać intelektualne i moralne aspekty osobowości. Ale czy wszelkiego rodzaju rzemiosła są tak głęboko zakorzenione w otaczającym ich świecie, mające na celu wspieranie życia i rozwój osobowości? Powieść Gogola „Portret” pomoże nam odpowiedzieć na to pytanie. W drugiej części przedstawiamy najbiedniejszą część Petersburga, zwaną Kolomną. Życie w tej okolicy jest tak dysfunkcyjne i nieszczęśliwe, że jego mieszkańcy, szukając szybkiej i tymczasowej pomocy, muszą uciekać się do pożyczek od pożyczkodawców, którzy wkrótce tu przybyli i udzielili pożyczek w dużym odsetku. Z całej masy wyróżniał się inny, niż jego konkurenci, którzy mieli dowolną ilość pieniędzy. Dziwne okoliczności towarzyszyły jego klientom: każdy, kto wziął od niego depozyt, stanął w obliczu nieszczęść. Dlatego nie wszystkie rzemiosła powstają, aby pomóc ludziom i społeczeństwu. Tak więc rzemiosło lichwiarza, przedstawione w pracy, jest spowodowane jedynie pragnieniem bogactwa, które osiąga się z powodu beznadziejnej sytuacji biednych obywateli. Korzystają z nich lichwiarze, zmuszając biednych do jeszcze poważniejszych długów.
5. Czym jest sztuka i rzemiosło? A czym się różnią? Odpowiedź na to pytanie można znaleźć w pracy Gogola „Portret”. Aby ustalić różnicę między tymi pojęciami, zwracamy się do postaci Chartkowa, bohatera pierwszej części opowieści, młodego artysty żyjącego w ubóstwie na Wyspie Wasiliewskiej. Młody człowiek, nawet podczas studiów, profesor przewidział świetlaną przyszłość, jeśli będzie pracować nad swoim talentem i go zwiększać. A Chartkov, kierując się tymi słowami, spędza większość czasu przed płótnem, wkładając całą duszę w swoje dzieła, i stopniowo rozwija swój talent i zdobywa doświadczenie. Ale pewnego dnia, z woli losu lub śmiertelnego wypadku, bohater wpada w ręce pakietu ze stu cherwonetami, a on, nie mogąc wytrzymać pokusy, zostaje artystą mody: kupuje sobie drogi i modny garnitur, wynajmuje wspaniałe mieszkanie, robi się reklamą w czasopiśmie, po czym zaczyna malować portrety różnych świeccy ludzie na zamówienie. Ale w jego pracach nie widać już estetycznego piękna, duszy, którą włożył we wszystkie obrazy, nie ma śladu, odzwierciedlenia talentu, który wyróżnia jego dzieła. Artysta rozumie to i stara się przenieść kajdany, które wiązały jego talent od tylu lat, ale wszystkie próby są daremne: obraz jest błędny, bez wyobraźni i emocji. Na przykładzie Chartkowa autor przeciwstawia człowieka sztuki, który wierzy w to, co robi, dążąc do piękna, a nie opłacalnego i napędzanego dobrymi impulsami, do rzemieślnika, który wykonuje swoją pracę dla pieniędzy i pozycji i wykonuje zamówienia na rutynową instalację.

Obejrzyj wideo: Must know: futuryzm. Porozmawiajmy o sztuce #32 (Grudzień 2024).