Zespół Literaguru podjął badanie poezji Jesienina. Jeden z jego najbardziej znanych wierszy - „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę”. Teraz wielu muzyków śpiewa to do muzyki, tworzy oryginalne piosenki, a nawet teledyski. Dlaczego wiersz, który wkrótce będzie miał sto lat, nadal jest tak popularny?
Historia stworzenia
Wiersz Siergieja Aleksandrowicza Jesienina „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę” został napisany w 1921 roku, kiedy autor miał 26 lat. Odnosi się do późnego okresu twórczości poety i jest przykładem tekstów filozoficznych. Po raz pierwszy opublikowano go w magazynie „Red Cornfield” w 1922 roku.
To liryczne wprowadzenie do szóstego rozdziału „Martwych dusz” autorstwa Mikołaja Wasiljewicza Gogola zainspirowało autora do stworzenia tego dzieła.
Gatunek, kierunek, rozmiar
Gatunek tej pracy jest elegancki. To liryczny wiersz, w którym autor dzieli się swoimi głęboko osobistymi i zasmuconymi doświadczeniami. Autor zastanawia się nad przeszłym życiem i że przeszłości nie można odzyskać. Chociaż liryczny bohater twierdzi, że „nie żałuje, nie woła, nie płacze”, w monologu panuje smutny nastrój.
Wielkość dzieła to pląsawica (stopa z dwiema sylabami, z naciskiem na pierwszą sylabę i kolejne nieparzyste sylaby).
Obrazy, symbole, kompozycja
Wiersz jest pełen tęsknoty młodego poety za jego młodością. Rozumie, że pochłania go przemijanie życia i nic na to nie poradzi. Pod względem struktury praca jest małym monologiem autora z jego czytelnikiem. Podobnie jak w przypadku najlepszego przyjaciela, podziela swoje szczere odczucia dotyczące życia i młodości.
W tym wierszu, podobnie jak we wszystkich tekstach Esenina, dominują symboliczne i symboliczne zwroty mowy. Obrazy wiosny kojarzą się z młodością poety, ale jesień przychodzi z czasem i zabiera młodzieńcze lata i wspomnienia, gdy zielone liście żółkną i opadają z gałęzi, tak jak zanikają wspomnienia młodych lat. Nadchodzi starość, jest nieunikniona, a autor zdaje sobie z tego sprawę, mimo swoich 27 lat.
Obecność obrazów i symboli w tej pracy dowodzi, że jest to naprawdę filozoficzna refleksja. Aby przekazać emocje w wierszu, autor używa okrzyków, pytań i częstych adresów: „Wędrujący duch!”, „Moje życie?”. Metafora „różowy koń” symbolizuje romantyczne i beztroskie życie w młodości. „Kraj brzozowego perkalu” symbolizuje także młodość, kraj, w którym wszystko było łatwe i nieostrożne, ale do którego nigdy nie mógł wrócić.
Tematy i problemy
Wielu poetów wychowało się, wychowuje i będzie nadal poruszać temat ludzkiego życia. Bohater naszej pracy, tj. sam młody Jesienin, z ciężkim sercem, zdaje sobie sprawę, że młodość przeminęła, życie nie jest już takie samo i nie jest już tak młody i arogancki jak za dawnych czasów. Młodzieńcza zabawa jest mu teraz obca; nie chce już „kręcić się boso”. Jego dusza nie jest już gorąca, jego spojrzenie nie jest aroganckie, nawet jego serce bije teraz inaczej.
Siergiej Aleksandrowicz Jesienin w tej pracy zastanawia się nad przemijalnością życia i nagłą śmiercią. Poeta gorzko rozumie, że na tym świecie nie ma nic wiecznego, a życie każdego z nas prędzej czy później dobiega końca. Starość jest nieunikniona, a młodość jest tak krótka i nieuchwytna, że powinieneś cieszyć się i doceniać każdą sekundę beztroskiej zabawy.
Znaczenie
Główną ideą tej pracy jest nagłość każdego życia. Autor chce pokazać, że wszyscy jesteśmy śmiertelni, że młodzież zawsze odchodzi szybko i cicho, ale nie żałuj, po prostu musimy to znieść. „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę” - wiersze te zostały napisane trzy lata przed śmiercią poety. Być może już przewidział zbliżającą się śmierć.
Także ideę całego wiersza można wyrazić w następujący sposób: „Wszyscy jesteśmy, wszyscy jesteśmy łatwo psujący się na tym świecie”, ponieważ prędzej czy później będziemy musieli pogodzić się z odejściem młodości i najlepszymi latami naszego życia. Ale jednocześnie w tym wierszu nie żałuje przeżytych lat, wręcz przeciwnie, istnieje tylko błogość przyjęcia ulotności życia: „Obyś był błogosławiony na wieki, co płynie i umiera”.
Środki wyrazu artystycznego
W tym wierszu zawarta jest duża liczba środków artystycznego wyrazu. Aby przekazać wszystkie wyobrażenia i rzeczywistość swoich myśli, autor posługuje się niezwykłymi metaforami: „kraj brzozowego perkalu”, „biały dym jabłoniowy”, „grzmotająca rana”, „kręcenie się boso”.
Ogólnie rzecz biorąc, wiersz cechuje spokój, monotonia i spokój. Autor porównuje swoją młodość do wyścigów konnych „na różowym koniu”, a życie ludzkie z liśćmi klonu: początkowo są świeże i zielone, podobnie jak nasza młodzież, ale czas mija, a prędzej czy później liście wyschną i opadną na ziemię, jak i życie każdego z nas kiedyś się skończy. Smutny nastrój dzieła dopełniają wszelkiego rodzaju epitety: „łatwo psujące się”, „włóczęga”, „zagubione” i „białe jabłonie”, spacery boso i uczucie pierwszej miłości wpadają w nasze najsłodsze młodzieńcze wspomnienia.
Podsumowując, Siergiej Aleksandrowicz podkreśla, że każde życie prędzej czy później kończy się („wszyscy jesteśmy nietrwali na tym świecie”) i jest to nieunikniony proces dla całego żywego świata. Ostatnia fraza wiersza „przetwarzaj i umieraj” wskazuje, że autor jest wdzięczny losowi za swoje życie i młodość i być może już przewiduje swoją bliską śmierć.