Bez wątpienia Burza (1859) jest szczytem dramaturgii Aleksandra Ostrowskiego. Autor pokazuje najważniejsze zmiany w życiu społeczno-politycznym Rosji jako przykład relacji rodzinnych. Dlatego jego dzieło wymaga szczegółowej analizy.
Historia stworzenia
Proces tworzenia sztuki „Burza” z wieloma wątkami wiąże się z przeszłością w twórczości Ostrowskiego. Autorka pociąga te same problemy, co w sztukach „moskiewskich”, ale obraz rodziny zyskuje inną interpretację (nowością było zaprzeczenie stagnacji życia patriarchalnego i ucisku Domostroi). Pojawienie się jasnej, dobrej początku, naturalnej bohaterki jest innowacją w twórczości autora.
Pierwsze przemyślenia i szkice burz pojawiły się latem 1859 r., A już na początku października pisarz miał jasny obraz całego obrazu. Duży wpływ na pracę miała wycieczka wzdłuż Wołgi. Pod patronatem Ministerstwa Morza zorganizowano wyprawę etnograficzną w celu zbadania zwyczajów i obyczajów rdzennej ludności Rosji. Brał w tym również udział Ostrovsky.
Miasto Kalinov to zbiorowy obraz różnych miast Wołgi, które są jednocześnie do siebie podobne, ale mają swoje własne charakterystyczne cechy. Ostrovsky, jako doświadczony badacz, dokonał wszystkich spostrzeżeń na temat życia rosyjskiej prowincji i specyfiki zachowania mieszkańców w dzienniku. Na podstawie tych nagrań stworzono postacie Thunderstorm.
Znaczenie nazwy
Burza jest nie tylko szalejącym żywiołem, ale także symbolem upadku i oczyszczenia stagnacyjnej atmosfery prowincjonalnego miasteczka, w którym rządziły średniowieczne zakony Kabanikhi i Dzikich. Takie jest znaczenie tytułu sztuki. Wraz ze śmiercią Kateriny podczas burzy cierpliwość wielu ludzi jest wyczerpana: Tikhon buntuje się przeciwko tyranii swojej matki, Varvara ucieka, Kuligin otwarcie obwinia mieszkańców miasta za to, co się stało.
Po raz pierwszy Tikhon mówił o burzy podczas ceremonii pożegnalnej: „... przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy”. Przez to słowo miał na myśli uciążliwą atmosferę jego domu, w którym tyraniczna matka rządzi piłką. „Burza jest wysyłana jako kara”, mówi Wild Kuligin. Samodur rozumie to zjawisko jako karę za swoje grzechy, boi się zapłacić za niesprawiedliwe traktowanie ludzi. Dzik jest z nim solidarny. Karę za grzech piorunów i błyskawic widzi Katerina, której sumienie również nie jest jasne. Sprawiedliwy gniew Boga - to kolejna rola burzy w sztuce Ostrowskiego. I tylko Kuligin rozumie, że w tym naturalnym zjawisku można znaleźć tylko błysk elektryczności, ale jego zaawansowane poglądy nie są jeszcze możliwe w mieście potrzebującym oczyszczenia. Jeśli potrzebujesz więcej informacji na temat roli i znaczenia burzy, możesz przeczytać esej na ten temat.
Gatunek i kierunek
Według „Ostrovsky'ego” „burza z piorunami” to dramat. Gatunek ten określa ciężką, poważną, często codzienną fabułę, bliską rzeczywistości. Niektórzy recenzenci wymienili bardziej precyzyjne sformułowanie: tragedia krajowa.
Jeśli mówimy o kierunku, ta gra jest absolutnie realistyczna. Być może głównym wskaźnikiem tego jest opis obyczajów, nawyków i codziennych aspektów istnienia mieszkańców prowincjonalnych miast Wołgi (szczegółowy opis znajduje się tutaj). Autor przywiązuje do tego wielką wagę, starannie nakreślając realia życia bohaterów i ich obrazów.
Kompozycja
- Ekspozycja: Ostrowski rysuje obraz miasta, a nawet świata, w którym żyją bohaterowie i dzieje się w przyszłości.
- Poniżej znajduje się początek konfliktu Kateriny z nową rodziną i społeczeństwem jako całością oraz konfliktu wewnętrznego (dialog między Kateriną i Barbarą).
- Po remisie widzimy rozwój akcji, podczas której bohaterowie starają się rozwiązać konflikt.
- Bliżej finału konflikt dochodzi do punktu, w którym problemy wymagają pilnego rozwiązania. Punktem kulminacyjnym jest najnowszy monolog Kateriny w 5 aktach.
- Za nią idzie wypowiedź, która pokazuje nierozstrzygalność konfliktu na przykładzie śmierci Kateriny.
Konflikt
Burza z piorunami obejmuje kilka konfliktów:
- Po pierwsze, jest to konfrontacja tyranów (Wild, Kabanikh) i ofiar (Katerina, Tichon, Borys i inni). Jest to konflikt między dwoma światopoglądami - starymi i nowymi, przestarzałymi i kochającymi wolność postaciami. Ten konflikt jest tutaj podkreślony.
- Z drugiej strony akcja istnieje z powodu konfliktu psychologicznego, to znaczy wewnętrznego - w duszy Kateriny.
- Konflikt społeczny zrodził wszystkie poprzednie: Ostrovsky rozpoczyna swoją pracę od małżeństwa zubożałej szlachcianki i kupca. Trend ten był rozpowszechniony w czasach autora. Rządząca klasa arystokratyczna zaczęła tracić władzę, stawała się biedniejsza i zrujnowana z powodu bezczynności, marnotrawstwa i komercyjnego analfabetyzmu. Ale kupcy nabierali tempa z powodu braku skrupułów, asertywności, przenikliwości biznesowej i nepotyzmu. Potem niektórzy postanowili ulepszyć wszystko kosztem innych: szlachta przekazała wyrafinowane i wykształcone córki jako niegrzecznych, nieświadomych, ale bogatych synów z gildii kupieckiej. Z powodu tej rozbieżności małżeństwo Kateriny i Tichona początkowo było skazane na niepowodzenie.
Istota
Wychowana w najlepszych tradycjach arystokracji szlachcianka Katerina, pod naciskiem rodziców, poślubiła prymitywnego i miękkiego pijaka Tichona, który należał do zamożnej rodziny kupieckiej. Jego matka uciska synową, narzucając jeden fałszywy i absurdalny rozkaz budowniczego domu: płakać na pokaz przed odejściem męża, upokarzać się publicznie itp. Młoda bohaterka znajduje współczucie z córką Kabanikh, Barbarą, która uczy nowego krewnego, aby ukrywał swoje myśli i uczucia, potajemnie zdobywając radości życia. W chwili odejścia męża Katerina zakochuje się i zaczyna spotykać siostrzeńca Wilda, Borisa. Ale ich daty kończą się rozdzieleniem, ponieważ kobieta nie chce się ukryć, chce uciec ze swoją ukochaną na Syberię. Ale bohater nie może ryzykować zabrania go ze sobą. W rezultacie wciąż żałuje mężowi i teściowej za grzechy, otrzymuje surową karę od Kabanika. Zdając sobie sprawę, że sumienie i ucisk nie pozwalają jej żyć, pędzi do Wołgi. Po jej śmierci młode pokolenie buntuje się: Tichon gromi swoją matkę, Varvara ucieka z Kudryaszem itp.
Sztuka Ostrowskiego łączy cechy i sprzeczności, wszystkie zalety i wady feudalnej Rosji XIX wieku. Miasto Kalinov to zbiorowy obraz, uproszczony model rosyjskiego społeczeństwa, szczegółowo opisany tutaj. Patrząc na ten model, widzimy „niezbędną potrzebę aktywnych i energicznych ludzi”. Autor pokazuje, że przestarzały światopogląd tylko ingeruje. To psuje najpierw relacje w rodzinie, a później uniemożliwia rozwój miast i całego kraju.
Główni bohaterowie i ich cechy
Praca ma przejrzysty system znaków, który pasuje do obrazów postaci.
- Po pierwsze, są ciemiężcami. Wild jest typowym tyranem i bogatym kupcem. Po jego zniewagach krewni rozpraszają się w kątach. Wild jest okrutnym sługą. Wszyscy wiedzą, że nie można go zadowolić. Kabanova jest ucieleśnieniem patriarchalnego stylu życia, przestarzałego Domostroy. Bogata kupiecka, wdowa, nieustannie nalega na przestrzeganie wszystkich tradycji swoich przodków i postępuje zgodnie z nimi. Opisaliśmy je bardziej szczegółowo w tym kompozycja.
- Po drugie, dostosowane. Tikhon jest słabym człowiekiem, który kocha swoją żonę, ale nie może znaleźć siły, aby chronić ją przed uciskiem matki. Nie popiera starych porządków i tradycji, ale nie widzi powodu, by sprzeciwiać się systemowi. Taki jest Boris, który cierpi na machinacje swojego bogatego wuja. Ujawnienie ich zdjęć jest temu poświęcone Praca pisemna. Barbara jest córką Kabanika. Ona bierze się w błąd, żyjąc podwójnie. W ciągu dnia formalnie przestrzega konwencji; w nocy chodzi z Kudryaszem. Fałsz, zaradność i przebiegłość nie psują jej radosnego, pełnego przygód usposobienia: jest także życzliwa i wrażliwa na Katerinę, delikatna i opiekuńcza wobec ukochanej. Całość poświęcona jest charakterystyce tej dziewczyny. pisanie.
- Katerina wyróżnia się, charakterystyka bohaterki jest inna niż wszyscy. To młoda inteligentna szlachcianka, którą jej rodzice otaczali zrozumieniem, troską i uwagą. Dlatego dziewczyna była przyzwyczajona do wolności myśli i mowy. Ale w małżeństwie stanęła wobec okrucieństwa, niegrzeczności i upokorzenia. Początkowo próbowała się pogodzić, zakochać w Tichonie i jego rodzinie, ale nic z tego nie wynikało: natura Kateriny sprzeciwiła się temu nienaturalnemu związkowi. Potem spróbowała roli hipokrytycznej maski, która ma sekretne życie. To również jej nie pasowało, ponieważ bohaterka wyróżnia się bezpośredniością, sumieniem i uczciwością. W rezultacie, z braku nadziei, postanowiła zamieszki, przyznając się do grzechu, a następnie popełniając okropniejsze - samobójstwo. Więcej o obrazie Kateriny pisaliśmy w jej poświęceniu kompozycja.
- Kuligin jest także bohaterem specjalnym. Wyraża stanowisko autora, wprowadzając do archaicznego świata ułamek progresywności. Bohater jest samoukiem, jest wykształcony i bystry, w przeciwieństwie do przesądnych mieszkańców Kalinowa. Napisaliśmy też krótki artykuł o jego roli w grze i postaci. Praca pisemna.
Tematy
- Głównym tematem pracy jest życie i zwyczaje Kalinowa (poświęciliśmy osobny Praca pisemna) Autor opisuje prowincjonalną prowincję, aby pokazać ludziom, że nie ma potrzeby przylegania do pozostałości przeszłości, trzeba zrozumieć teraźniejszość i pomyśleć o przyszłości. A mieszkańcy miasta Wołgi zamarli z upływem czasu, ich życie jest monotonne, fałszywe i puste. Jest on zepsuty i utrudniony w rozwoju przesądów, konserwatyzmu, a także niechęci tyranów do zmiany na lepsze. Taka Rosja będzie nadal wegetować w biedzie i ignorancji.
- Ważnymi tematami są także miłość i rodzina, ponieważ narracja podnosi problemy wychowania i konfliktów pokoleniowych. Wpływ rodziny na niektórych bohaterów jest bardzo ważny (Katerina jest odzwierciedleniem wychowania jej rodziców, a Tikhon stała się tak pozbawiona spinów z powodu tyranii swojej matki).
- Temat grzechu i pokuty. Bohaterka potknęła się, ale z czasem zdała sobie sprawę ze swojego błędu, postanawiając się poprawić i żałować za swój czyn. Z punktu widzenia filozofii chrześcijańskiej jest to bardzo moralna decyzja, która wywyższa i usprawiedliwia Katerinę. Jeśli jesteś zainteresowany tym tematem, przeczytaj nasz pisanie o niej.
Kwestia
Konflikt społeczny pociąga za sobą problemy społeczne i osobiste.
- Ostrovsky, po pierwsze, ujawnia tyrania jako zjawisko psychologiczne w obrazach Wilda i Kabanovej. Ci ludzie bawili się losami podwładnych, depcząc przejawy ich indywidualności i wolności. A z powodu ich ignorancji i despotyzmu młode pokolenie staje się tak okrutne i bezużyteczne jak to, które już przeżyło własne.
- Po drugie, autor potępia słabość, posłuszeństwo i samolubstwo za pomocą obrazów Tichona, Borysa i Barbary. Swoim zachowaniem akceptują tylko tyranię panów życia, chociaż razem mogą odwrócić los na swoją korzyść.
- Problem sprzecznej rosyjskiej postaci, przekazane na obraz Kateriny, można nazwać osobistym, aczkolwiek zainspirowanym globalnymi wstrząsami. Kobieta głęboko religijna, szukając siebie i znajdując się, idzie do zdrady, a następnie do samobójstwa, co jest sprzeczne ze wszystkimi chrześcijańskimi kanonami.
- Problemy moralne związane z miłością i oddaniem, edukacją i tyranią, grzechem i pokutą. Bohaterowie nie mogą się od siebie odróżnić, te pojęcia są ze sobą ściśle powiązane. Na przykład Katerina jest zmuszona wybierać między wiernością a miłością, a Kabanikh nie widzi różnicy między rolą matki a siłą dogmatu, kieruje się dobrymi intencjami, ale ucieleśnia je ze szkodą dla wszystkich.
- Tragedia sumienia bardzo ważne. Na przykład Tikhon musiał zdecydować, czy chronić swoją żonę przed atakami matki, czy nie. Katerina również zawarła porozumienie ze swoim sumieniem, kiedy zbliżyła się do Borysa. Możesz dowiedzieć się więcej na ten temat. tutaj.
- Ignorancja. Mieszkańcy Kalinowa są głupi i niewykształceni, wierzą wróżbitom i wędrowcom, a nie naukowcom i profesjonalistom. Ich światopogląd zmienił się w przeszłość, nie dążą do lepszego życia, więc nie ma się co dziwić dzikości moralnej i ostentacyjnej hipokryzji głównych postaci miasta.
Znaczenie
Autor jest przekonany, że pragnienie wolności jest naturalne, pomimo pewnych niepowodzeń życiowych, a tyrania i bigoteria niszczą kraj i utalentowanych ludzi. Dlatego konieczne jest podtrzymanie swojej niezależności, pragnienie wiedzy, piękna i duchowości, w przeciwnym razie stare zakony nigdzie nie pójdą, ich fałsz po prostu obejmie nowe pokolenie i zmusi ich do grania według własnych zasad. Ta idea znajduje odzwierciedlenie w stanowisku Kuligina, osobliwego głosu Ostrowskiego.
Pozycja autora w sztuce jest jasno wyrażona. Rozumiemy, że Kabanikha, chociaż zachowuje tradycje, nie ma racji, podobnie jak zbuntowana Katerina nie ma racji. Jednak Katerina miała potencjał, miała umysł, była czystością myśli, a wielcy ludzie uosobieni w niej nadal mogą się odrodzić, porzucając kajdany ignorancji i tyranii. Możesz dowiedzieć się więcej o znaczeniu dramatu w eseju na ten temat.
Krytyka
Burza stała się przedmiotem zaciekłej debaty wśród krytyków XIX i XX wieku. W XIX wieku Nikołaj Dobrolubow (artykuł „Promień światła w ciemnym królestwie”), Dmitrij Pisarev (artykuł „Motywy dramatu rosyjskiego”) i Apollon Grigoriew pisali o tym z przeciwnych stron.
I. A. Goncharov pochwalił sztukę i wyraził swoją opinię w krytycznym artykule o tej samej nazwie:
W tym samym dramacie nakreślono szeroki obraz życia i zwyczajów narodowych, z niezrównaną artystycznością, pełnią i wiernością. Każda osoba w dramacie jest typową postacią, wyrwaną prosto z życia ludowego.