Prawdopodobnie jednym z najpopularniejszych i najbardziej nierozstrzygalnych pytań ludzkości jest pytanie o sens życia. Każdego dnia wszyscy zanurzamy się w codziennym zgiełku: praca, dom, nauka. W tym trąbie powietrznej nie mamy czasu na zastanawianie się nad odwiecznymi kwestiami bytu. Ale gdy tylko zatrzymamy się na chwilę, rozejrzyjmy się, te właśnie pytania pojawiają się przed nami jako nierozpuszczalna społeczność. Wrażenia człowieka, który próbuje zrozumieć naturę wszechświata i tajemnicę jego losu, doskonale przekazał wielki rosyjski poeta Aleksander Puszkin, w swojej pracy „Czy wędruję po hałaśliwych ulicach ...”.
Historia stworzenia
Wiersz „Czy wędruję po hałaśliwych ulicach ...” został stworzony przez poetę w 1829 roku. W tym czasie autor miał 30 lat. Już jako artysta tego słowa Puszkin nie znalazł satysfakcji w swoim życiu. Ważyły go myśli o losie ojczyzny, obowiązku pracy w niekochanej służbie. Świeckie życie i cenzura w osobie Mikołaja I nie pomogły, ale naprawiły dzieło poety. Częściej Aleksander Siergiejewicz zaczął zwracać się do problemów filozoficznych. A 1829 jest bogaty w tego rodzaju dzieła.
Wiersz „Czy wędruję hałaśliwymi ulicami ...” w 1830 r. W czasopiśmie literackim został opublikowany. W pierwszym wydaniu praca zawierała bardziej bezpośredni przekaz. Autor napisał, że myśl o śmierci prześladuje go gdziekolwiek jest. W ostatecznej wersji motyw zbliżającej się śmierci został złagodzony, autor ustąpił miejsca jasnym odczuciom wieczności życia, ponieważ poeta żyje w sercach ludzi przez wieki.
Gatunek, kierunek, rozmiar
Wiersz „Czy wędruję po hałaśliwych ulicach ...” nawiązuje do tekstów filozoficznych. Tutaj autor odnosi się do odwiecznych kwestii życia i śmierci. Gatunek utworu, charakterystyczny dla nurtu „romantyzmu”, w nurcie którego częściowo pracował Puszkin, to elegia. W tekście widzimy głęboko osobiste doświadczenia i myśli bohatera przepojone motywem smutku.
Atmosfera cichych, spokojnych snów lirycznego bohatera przenosi się poprzez rytmiczną strukturę dzieła. TAK JAK. Puszkin używa rymu krzyżowego, dzięki czemu wiersz jest gładki i zmierzony. Wielkość dzieła to czterometrowy iambic z pirofią. Taka „struktura” wersetu pomaga czytelnikowi zanurzyć się w wewnętrznym świecie lirycznego bohatera, działając na niego jak rodzaj transu.
Kompozycja
Wiersz jest lirycznym monologiem. Bohater w pierwszej osobie opowiada o sobie i swoich wewnętrznych uczuciach. Stąd zaimek „I” często znajduje się w pracy. Osobiste doświadczenia są w centrum eleganckiej kompozycji.
Wiersz składa się z ośmiu czterowierszy:
- W pierwszych czterech czterowierszach liryczny bohater mówi, że przy każdym działaniu, gdziekolwiek się znajduje, dręczy go jedno pytanie - skończoność wszystkich żywych istot, przede wszystkim skończoność jego życia.
- W drugiej części, czterech ostatnich czterowierszach, bohater wydaje się pogodzić z nieuchronną śmiercią. Już myśli o tym, jak i gdzie to się stanie. Zapewnia go, że samo życie będzie trwać, jest nieskończone, a zatem silniejsze niż śmierć.
Obrazy i symbole
W centrum historii jest wewnętrzny świat lirycznego bohatera. Widzimy niejako dwa jej przejawy: zewnętrzny i wewnętrzny. Sam narrator opowiada nam o tej dwoistości: wokół jest hałas i zabawa, społeczeństwo przyjaciół i rodaków, i choć do nich przemawia, jest daleko mentalnie, myśląc o wiecznych kwestiach bytu. Otaczająca lekkość serca kontrastuje z wewnętrznym napięciem osoby obciążonej ciężkimi myślami. Na zewnątrz zachowuje się jak zwykle, nie pokazując, że pojawia się w nim złożony dylemat.
Bohater tej pracy można nazwać silnym człowiekiem, ponieważ pogodził się z nieuniknionym, był w stanie znaleźć siłę, aby zobaczyć w swojej pozycji jasne początki. Dziecko staje się symbolem nowego życia. Tak, sam bohater odejdzie, ale przepływ życia na tym się nie skończy. Pod koniec pracy pojawia się obraz natury, który „zabłyśnie wiecznym pięknem”. Sekretem siły tej natury jest to, że każdy kawałek natury przed śmiercią pozostawia potomstwo, które będzie kontynuować pracę ich przodków. Tak więc człowiek, według Puszkina, powinien wyjawić spadkobiercę, w nim odrodzi się na nowy dzień.
Tematy i problemy
- Temat filozoficzny pracy powoduje, że czytelnik dużo myśli. Zaczynamy przemyśleć nasze życie w inny sposób. Głównym tematem wiersza jest kwestia bytu i śmierci, którą liryczny bohater rozwiązuje na korzyść pierwszego. Wszyscy znajdziemy kontynuację u naszych potomków, nic i nikt nie przejdzie bez śladu.
- Oprócz tematu nieskończoności życia autor porusza także problem losu. Tak więc liryczny bohater zastanawia się, gdzie jest przeznaczenie śmierci. To znaczy, ludzka przyszłość jest ciemna, nigdy nie wiesz, co stanie się z tobą jutro. Wynika stąd wątek tajemnicy przyszłości, którego wszyscy chcą, ale nie potrafią rozpoznać.
- Autor porusza także temat ojczyzny. Liryczny bohater poddaje się śmierci, ale ma jedno pragnienie, by zasnąć w swoim kraju z wiecznym snem. To sugeruje, jak patriotyczny był sam autor. Pomimo napiętych relacji z władzami, otwartej wrogości cara i odrzucenia rzeczywistości społecznej przez samego poetę Aleksander Puszkin kochał ojczyznę i kibicował mu.
Pomysł
Główną ideą wiersza jest to, że byt nie ma końca. W sensie globalnym śmierć jest tylko etapem przejścia z jednego pokolenia na drugie. Życie jest nieskończone, jak nieskończona jest natura, jej piękno, jak nieskończona jest sama ludzkość. Stare drzewo umiera, ale na jego miejscu rosną nowe drzewa, które są rozciągnięte z jego nasion.
Znaczenie pracy ujawnia się w fakcie, że bohater nie próbuje walczyć z nieuchronnością, nie krzyczy ani nie narzeka. Pogodził się ze skończoną naturą swego istnienia i podziwiał nieśmiertelność samego życia. Zaprzecza samolubstwu osoby ograniczonej do myśli tylko o swoim ciele, która nie dba o świat i jego rozwój. Moralni i mądrzy ludzie powinni myśleć z wyprzedzeniem i przyjmować zmiany w obliczu nowych pokoleń, którym należy dać drogę.
Środki wyrazu artystycznego
Poeta ujawnia złożony temat życia i śmierci za pomocą różnych środków wyrazu artystycznego. Jednym z kluczowych jest antyteza: śmierć przeciwstawia się życiu, zewnętrznej stronie życia bohatera - jego wewnętrznych doświadczeń, skończoności życia ludzkiego - nieskończoności świata przyrody.
Ponadto autor stosuje takie narzędzie składniowe, jak pytania retoryczne, charakterystyczne dla tekstów filozoficznych. Ponieważ to właśnie pytania sprawiają, że liryczny bohater zastanawia się, doszedłem do jakiegokolwiek wniosku.
Poeta zawiera także w swojej pracy metafory („patriarcha lasów”), personifikacje („obojętna natura”), epitety („zatłoczona świątynia”, „wieczne sklepienia”). Wszystko to pomaga oddać kontrast między życiem zewnętrznym i wewnętrznym bohatera.
