Siergiej Jesienin (1895–1925) jest wielkim twórcą, którego wierne wiersze o rosyjskiej duszy i „głosie ludu” od dawna stały się klasykami na początku XX wieku. Nie bez powodu nazywają go „subtelnymi tekstami” i „mistrzem krajobrazu” - można to zobaczyć po przeczytaniu dowolnego z jego dzieł. Ale dzieło „chłopa-poety” jest tak różnorodne, że dwa słowa nie wystarczą, by go scharakteryzować. Konieczne jest dokonanie oceny wszystkich motywów, tematów i etapów jego podróży, aby zrozumieć szczerość i głębię każdej linii.

Historia sukcesu

21 września 1895 r. We wsi Konstantinowo w obwodzie ryziańskim urodził się rosyjski poeta Siergiej Aleksandrowicz Jesienin. Rodzice „żółtowłosego” chłopca o niebieskich oczach - Tatiana Fiodorowna i Aleksander Nikiticz - byli chłopami. Pośród nich zwyczajowo poślubiano młode dziewczęta wbrew ich woli i takie małżeństwa zwykle się rozpadały. Stało się to w rodzinie Siergieja, który miał 2 siostry - Katarzynę (1905–1977) i Aleksandra (1911–1981).

Niemal natychmiast po ślubie ojciec Jesienina, Aleksander, wrócił do Moskwy, aby zarobić pieniądze: pracował tam w sklepie mięsnym, a jego żona, Tatiana, wróciła do „domu ojca”, gdzie mały Siergiej spędził większość swojego dzieciństwa. W rodzinie nie było wystarczających pieniędzy, pomimo pracy jej ojca, a matka Jesienina wyjechała do Ryazana. To wtedy babcia i dziadek podjęli wychowanie dziecka. Titov Fiodor Andreevich - dziadek Siergieja - był ekspertem od ksiąg kościelnych, a babcia przyszłego poety, Natalii Evtikhievna, znała wiele pieśni ludowych i wierszy. Taki „tandem rodzinny” skłonił młodego Seryozha do napisania pierwszych przyszłych dzieł prozatorskich, ponieważ już w wieku 5 lat Jesienin nauczył się czytać, a w wieku 8 lat próbował pisać swoje pierwsze wiersze.

W 1904 r. Jesienin poszedł do szkoły im. Konstantinowskiego Zemstwa, gdzie po otrzymaniu „dyplomu” z wyróżnieniem (1909 r.) Postanowił zapisać się do parafialnej szkoły nauczycielskiej drugiej klasy. Młody człowiek, który tęskni za krewnymi, przybył do Konstantinowa tylko w czasie wakacji. Wtedy zaczął pisać swoje pierwsze wiersze: „Nadejście wiosny”, „Zima” i „Jesień” - przybliżona data powstania to 1910 r. Po 2 latach, w 1912 r. Jesienin otrzymuje dyplom „nauczyciela czytania i pisania” i postanawia opuścić dom w Moskwie.

Praca w Kryłowskim sklepie mięsnym oczywiście nie była przedmiotem marzeń młodego Jesienina, dlatego po kłótni z ojcem, pod którego nadzorem pracował, postanowił wyjechać do pracy w drukarni I.D. Sytina. Dlaczego ta pozycja stała się jednym z najważniejszych „kroków” na drodze do spełnienia jego pragnień? To tam poznał swoją pierwszą żonę, znaną z prawa, Annę Izryadową, i otworzył sobie dostęp do środowiska literackiego i muzycznego.

Wchodząc na Uniwersytet Ludowy w Shanyavsky w Moskwie na Wydziale Historii i Filozofii w 1913 roku, Jesienin wkrótce opuścił instytut i poświęcił się całkowicie pisaniu wierszy. Rok później zaczął być publikowany w czasopiśmie Mirok (Birch (1914)), a kilka miesięcy później bolszewicka gazeta The Way of Truth opublikowała jeszcze kilka swoich wierszy. Rok 1915 stał się szczególnie znaczący jako sędzia rosyjskiego poety - poznał A. Blok, S. Gorodetsky i N. Gumilyov. W październiku tego samego roku czasopismo Protalinka opublikowało Mother's Prayer, poświęconą pierwszej wojnie światowej.

Siergiej Jesienin został powołany do wojny, ale dzięki wpływowym przyjaciołom został przydzielony do wojskowego pociągu sanitarno-carskiego nr 143 jej cesarskiej cesarzowej Aleksandry Fiodorowna nr 143 - tam zaczął jeszcze bardziej poświęcać się „duchowi czasów” i uczęszczać do kół literackich. Następnie pierwszy artykuł literacki „Yaroslavny Cry” został opublikowany w czasopiśmie „Women's Life”.

Pomijając szczegóły życia wielkiego poety w Moskwie, możemy również powiedzieć, że jego „rewolucyjny nastrój” i próba walki o „rosyjską prawdę” grali z nim okrutny żart. Jesienin pisze kilka małych wierszy - „Jordanian Pigeon”, „Inonia”, „Sky Drummer” - które były całkowicie przesiąknięte poczuciem zmiany w życiu, ale to nie zmieniło jego statusu i uczyniło go sławnym. Jego impulsy kochające wolność przyciągały tylko żandarmów do jego przemówień. Znacząco na jego los wpłynęła zupełnie inna okoliczność - znajomość z Anatolijem Mariengofem i flirt z nowymi modernistycznymi trendami. Wyobraźnia Esenina jest opisem patriarchalnego sposobu życia „biednych chłopów”, którzy stracili zdolność walki o własną niezależność (The Keys of Mary 1919). Jednak szokujący chłopczyk ze wsi w koszuli, zapiętej czerwoną szarfą, zaczyna niepokoić opinię publiczną. A rok później w jego pracy pojawia się wizerunek pijaka, łobuza i awanturnika, który otoczony jest „motłochem” („Spowiedź łobuza”). Motyw ten spotkał się z aprobatą i entuzjazmem mieszkańców stolicy. Poeta zdał sobie sprawę, gdzie leżą klucze do sukcesu i zaczął aktywnie rozwijać swój nowy wizerunek.

Dalsza „historia sukcesu” Jesienina opierała się na jego skandalicznym zachowaniu, burzliwych powieściach, głośnych przerwach, poezji samozniszczenia i prześladowań sowieckiego reżimu. Wynik jest jasny - morderstwo zorganizowane jako samobójstwo 28 grudnia 1925 r.

Kolekcje poetyckie

Pierwszy zbiór poezji Siergieja Jesienina został wydany w 1916 roku. „Radunitsa” stała się swoistym uosobieniem stosunku potu do ojczyzny. Krytycy powiedzieli, że „cała jego kolekcja ma pieczęć urzekającej młodej spontaniczności ... Łatwo śpiewa swoje dźwięczne piosenki, tak jak śpiewa skowronek”. Głównym obrazem jest chłopska dusza, która pomimo „troskliwości” jest obdarzona „tęczowym światłem”. Osobliwością jest także to, że wyobraźnia jest tu obecna w roli poszukiwania nowego liryzmu i zasadniczo nowych form wersyfikacji. Jesienin wymyślił nowy „styl literacki”. Potem wyszło:

1. „Dove” 1920
2. „Wiersze awanturnika” 1926
3. Moskwa Kabacka 1924
4. „Miłość łobuza” 1924
5. Motywy perskie 1925

Każda kolekcja poezji Siergieja Jesienina różni się od poprzedniej nastrojem, motywami, muzami i głównymi tematami, ale wszystkie składają się na jedną koncepcję kreatywności. Nacisk kładziony jest na otwartą rosyjską duszę, ulegającą zmianom w procesie zmiany miejsca i czasu. Początkowo był czysty, nieskazitelny, młody i naturalny, potem został zepsuty przez miasto, pijany i nieskrępowany, a na koniec rozczarowany, zrujnowany i samotny.

Świat sztuki

Świat Jesienina składa się z wielu rezonujących ze sobą pojęć: natury, miłości, szczęścia, bólu, przyjaźni i, oczywiście, ojczyzny. Aby zrozumieć świat artystyczny poety, wystarczy sięgnąć do lirycznej treści jego wierszy.

Główne tematy

Tematy tekstów piosenek Esenina:

• Szczęście (poszukiwanie, esencja, utrata szczęścia). W 1918 roku Siergiej Jesienin opublikował wiersz „Oto głupie szczęście”. W tym wspomina beztroskie dzieciństwo, w którym szczęście wydawało mu się czymś odległym, ale jednocześnie bliskim. „Głupie, słodkie szczęście, świeże różowe policzki” - pisze autor, myśląc o dawno minionych nieodwołalnych dniach, które spędził w swojej rodzinnej i ukochanej wiosce. Nie zapominaj jednak, że ten temat nie zawsze był związany z ojczyzną, był także personifikacją miłości. Na przykład w wierszu „Shagane jesteś mój, Shagane! ..” mówi o swojej miłości do młodej dziewczyny, która daje mu harmonię.
• Kobiety (miłość, separacja, samotność, pasja, sytość, urok muza). Zastanawia się nad rozstaniem i tęsknotą, a nawet z radością w zgodzie z własnym smutkiem. Pomimo faktu, że Jesienin był popularny wśród płci przeciwnej, nie powstrzymało go to przed dodaniem odrobiny tragedii do swoich tekstów lirycznych. Wystarczy na przykład wziąć kolekcję „Moskwa Kabacka”, która zawierała cykl „Miłość łobuza”, w którym Piękna Dama to nie szczęście, ale nieszczęście. Jej oczy to „złoty wir”. Jego wiersze miłosne są wołaniem o pomoc osoby, która potrzebuje prawdziwych uczuć, a nie na podobieństwo zmysłowości i namiętności. Dlatego „miłość Jesienina” jest bardziej bólem niż ucieczką. Oto wiersze Jesienina o miłości.
• Ojczyzna (podziw dla piękna, oddanie, los kraju, ścieżka historyczna). Dla Jesienina jego ojczyzna jest najlepszym ucieleśnieniem miłości. Na przykład w pracy „Rus” wyznaje jej swoje wzniosłe uczucia, jakby przed nim była damą serca, a nie abstrakcyjnym obrazem ojczyzny.
• Natura (piękno krajobrazu, opis pór roku). Na przykład wiersz „Biała brzoza ...” szczegółowo opisuje zarówno samo drzewo, jak i jego biały kolor, co wiąże się z niestabilnością, a także z symbolicznym znaczeniem śmierci. Przykłady wierszy Jesienina o naturze wymieniono tutaj.
• Wioska. Na przykład w wierszu „Wioska” chata jest czymś metafizycznym: jest zarówno dobrobytem, ​​jak i „dobrze odżywionym światem”, ale tylko w porównaniu z chatami chłopskimi, które różnią się od powyższych swoimi „stęchłymi” formami - jest to oczywista alegoria między rządem a zwykłymi ludźmi.
• Rewolucja, wojna, nowa władza. Wystarczy sięgnąć do jednego z najlepszych dzieł poety - wiersza „Anna Snegina” (1925): oto wydarzenia z 1917 roku i osobiste podejście Jesienina do tego tragicznego czasu, który przekształca się w rodzaj ostrzeżenia o „nadchodzącej przyszłości”. Autor porównuje losy kraju z losami ludu, choć bez wątpienia wpływają one na każdą osobę indywidualnie - właśnie dlatego poeta tak żywo opisuje każdą postać ze swego nieodłącznego „wspólnego ludowego słownictwa”. Zaskakująco przewidział tragedię z 1933 r., Kiedy „rolnik” stał się głodny.

Główne motywy

Głównymi motywami tekstów Esenina są pasja, samozniszczenie, żal i uczucia dla losów ojczyzny. W najnowszych kolekcjach coraz bardziej wysublimowane uczucia zastępuje pijany otępienie, rozczarowanie i punkt niespełnienia. Autor upija się, bije żony i gubi je, staje się jeszcze bardziej zdenerwowany i pogrąża się jeszcze głębiej w ciemnościach własnej duszy, gdzie ukryte są wady. Dlatego w jego pracy można uchwycić motywy Baudelaire'a: piękno śmierci i poezję duchowej i fizycznej degradacji. Miłość, która była obecna w prawie każdym dziele, zawierała się w różnych znaczeniach - cierpieniu, rozpaczy, tęsknocie, pociągu itp.

Chociaż nie długie, ale pracowite życie „ostatniego poety wioski” obejmowało zmianę ideałów w Rosji - można to na przykład zobaczyć w wierszu „Powrót do domu”: „A siostra rodzi się, ujawniając potężną„ stolicę ”, jak Biblia.”

Język i styl

Jeśli styl Jesienina jest nieco chaotyczny i odizolowany od zwykłej reprezentacji „poetyckiego dodatku”, wówczas język jest zrozumiały i dość prosty. Jako rozmiar autor wybrał dolniki - najstarszą formę, która istniała jeszcze przed pojawieniem się sylabo-tonicznego systemu wersyfikacji. Słownictwo poety jest zabarwione dialektycyzmem, językiem ojczystym, archaizmem i typowo potocznymi fragmentami mowy, takimi jak wykrzykniki. Powszechnie znany obsceniczna poezja Jesienin.

Język, który Siergiej Jesienin stosuje w swoich wierszach, jest raczej cechą jego dekoracji i, oczywiście, oznaką szacunku dla jego pochodzenia. Nie zapominaj, że dzieciństwo Jesienina minęło w Konstantinowie, a przyszły poeta wierzył, że jest to dialekt „zwykłego ludu” - duszy i serca całej Rosji.

Obraz Yesenin w tekstach

Siergiej Jesienin żył w bardzo trudnym czasie: wtedy wybuchły rewolucyjne wydarzenia 1905–1917, rozpoczęła się wojna domowa. Czynniki te miały oczywiście ogromny wpływ na całą twórczość poety, a także na jego „lirycznego bohatera”.

Wizerunek Jesienina to najlepsze cechy poety, odzwierciedlone w jego wierszach. Na przykład jego patriotyzm w wierszu „Poeta” wskazuje:

Poeta, który niszczy wrogów
Czyja rodzima matka jest prawdziwa,
Kto kocha ludzi takich jak bracia
I gotowi cierpieć za nich.

Ponadto ma specjalną „miłość miłości”, którą można prześledzić w cyklu „Miłość łobuza”. Tam wyznaje wzniosłe uczucia swoim muzom, mówi o różnorodnej palecie ludzkich emocji. W tekstach Esenin często pojawia się jako łagodny i niedoceniany fan, dla którego miłość jest okrutna. Liryczny bohater opisuje kobietę z entuzjastycznymi uwagami, kwiecistymi epitetami i subtelnymi porównaniami. Często obwinia i teatralnie bagatelizuje wpływ na kobietę. Obrażając siebie, jest jednocześnie dumny ze swojej pijanej wytrzymałości, złamanego losu i silnej natury. Upokarzający starał się sprawiać wrażenie niezrozumianego i oszukiwał jak najlepiej dżentelmen. Jednak w życiu sam doprowadził swoje pasje do całkowitego zerwania, bicia, oszukiwania i picia. Często był inicjatorem przełomu, ale teksty tylko wspomniały, że został brutalnie oszukany w swoich oczekiwaniach i zmartwiony. Przykładem jest słynny „List do kobiety”. Jednym słowem, poeta wyraźnie idealizował się, a nawet mistyfikował swoją biografię, przypisując dojrzałe dzieła wczesnemu okresowi kreatywności, aby wszyscy myśleli, że był fenomenalnie obdarzony od dzieciństwa. Inne, równie interesujące fakty o poecie można znaleźć tutaj.

Jeśli najpierw Jesienin zaakceptował rewolucję, biorąc pod uwagę swoje chłopskie pochodzenie, to odrzucił „Nową Rosję”. W RSFSR czuł się jak obcokrajowiec. We wsi, wraz z nadejściem bolszewików, stało się tylko gorzej, pojawiła się ścisła cenzura, a coraz częściej władze zaczęły regulować interesy sztuki. Dlatego liryczny bohater w końcu uzyskuje sarkastyczne intonacje i notatki żółci.

Epitety autora, metafory, porównania

Słowa Esenina to specjalna kompozycja artystyczna, w której główną rolę odgrywa obecność metafor autora, personifikacji i jednostek frazeologicznych, które nadają wierszom specjalny kolor stylistyczny.

Na przykład w wierszu „Często cicho w jałowca” Jesienin używa metaforycznego stwierdzenia:

Cicho w jałowca często nad urwiskiem,
Jesień - czerwona klacz - drapie grzywę.

W słynnej pracy „List do kobiety” przedstawił publiczności szczegółową metaforę długości wiersza. Rosja staje się statkiem, rewolucyjne nastroje zamieniają się w pitching, hold - tawerna, partia bolszewicka - sterowanie. Sam poeta porównuje się do konia pędzonego mydłem i pobudzonego przez odważnego jeźdźca - czas, który szybko się zmieniał i wymagał niemożliwego od twórcy. Tam przepowiada sobie rolę towarzysza nowego rządu.

Szczególną uwagę należy zwrócić na „epitety Jesienina:„ luźni bojownicy ”,„ obrócone kawałki ”,„ śmieszni głupcy ”- wszystko to wskazuje, że Esenin miał specjalną sylabę, której podstawą była żywa mowa ludowa. Aktywnie wykorzystywał także neologizmy, na przykład „basen ze złotą wodą”.

Inne przykłady ekspresyjnych środków Jesienina można znaleźć w analizie wierszy „Pies Kachałowa”, „Obudź mnie wcześnie jutro”, „List do matki”, „Zauważył niebieski ogień”, „Czarny człowiek”, „Anna Snegina”, „Goy, Moja Rosja” kochanie. ”

Funkcje poezji

Cechy Esenina jako poety leżą w ścisłym związku jego poezji z folklorem i tradycjami ludowymi. Autorka nie była nieśmiała w wyrażeniach, aktywnie wykorzystywała elementy mowy potocznej, pokazując miastu egzotyki z peryferii, gdzie nawet pisarze stolicy nie patrzyli. Tym kolorem podbił wybredną publiczność, która uznała w swojej pracy tożsamość narodową.

Jesienin stał osobno i nie przyłączył się do żadnego z modernistycznych ruchów. Jego fascynacja wyobraźnią była krótka, wkrótce znalazł własną ścieżkę, dzięki której ludzie zapamiętali ją.Jeśli tylko kilku miłośników dobrej literatury słyszało o jakimś „wyobraźni”, to Siergiej Jesienin jest nadal znany ze szkoły.

Piosenki jego autorstwa stały się naprawdę ludowe, wielu znanych artystów wciąż je śpiewa, a te kompozycje stają się hitami. Sekret ich popularności i znaczenia polega na tym, że sam poeta był właścicielem szerokiej i kontrowersyjnej rosyjskiej duszy, którą śpiewał jasnym i jasnym słowem.

Obejrzyj wideo: Sergiusz Jesienin w Hotelu Angleterre 28 grudnia 1925 (Listopad 2024).