W okresie renesansu poezja rozwijała się w literaturze europejskiej, w której dominował sonet. W prozie najbardziej popularny jest gatunek powieści, którego typologiczne podstawy położył Giovanni Boccaccio w „Dekameronie”.
Historia stworzenia
Prace nad opowiadaniami prowadzono w latach 1348–1351, częściowo w Neapolu, a częściowo we Florencji. Prawdopodobnie niektóre historie zostały wymyślone przez Boccaccio na długo przed wybuchem zarazy, która ogarnęła Florencję w 1348 roku. Okropne wydarzenia z epidemii w 1348 r. (Kiedy ojciec i córka pisarza zmarli na zarazę) posłużyły jako rodzaj impulsu do stworzenia ramy książki.
Istnieje opinia, że dzieło powstało z „zakonu” samej królowej Neapolu. Potwierdzenie tego znajduje się rzekomo w jednym z listów autora. Z pomocą literatury potwierdzającej życie elity rządzące miały nadzieję uspokoić mieszkańców miasta i umocnić ich wiarę w szczęśliwą przyszłość po epidemii.
Można również założyć, że niektóre opowiadania zostały przedstawione czytelnikom niezależnie od książki. W jednej z części Dekameronu znajduje się wstęp autora z odpowiedzią na krytykę czytelników, co oznacza, że niektóre z opowiadań zostały rozpowszechnione jeszcze przed opublikowaniem całego dzieła.
Gatunek, kierunek
Jak wspomniano wcześniej, Decameron był rodzajem pierwotnego źródła całej renesansowej opowiadania. To w nim Boccaccio poprawił gatunek powieści istniejący w literaturze współczesnych Włoch.
Aby stworzyć nowy kierunek w literaturze, pisarz wykorzystał już istniejące elementy, dodając do nich kilka własnych innowacji. Innym bardzo ważnym elementem Decameron jest użycie włoskiego języka ludowego, a nie zwykłej łaciny. Innowacyjna w tym czasie interpretacja znanych średniowiecznych fabuł była również innowacyjna i miała jedną orientację ideologiczną. Autor zaryzykował także wyśmiewanie duchowieństwa i samej idei wyrzeczeń.
W ten sposób Dekameron stał się odbiciem nowych aspektów początkowego humanizmu.
Znaczenie nazwy
„Decameron” - od starożytnego greckiego „dziesięć” i „dzień” dosłownie oznacza „dziesięć dni”. Podobna nazwa Hexaemeron (Six Day) została ogólnie zaakceptowana przez średniowiecznych autorów. Sześć dni z reguły mówiło o tym, jak Bóg stworzył świat na sześć dni. Decameron opowiada jednak o stworzeniu małego świata, idealnego społeczeństwa, przez grupę młodych mężczyzn i kobiet na dziesięć dni. Zamknęli się w swoistej arce Noego i uciekli od zarazy, odtwarzając krok po kroku stary porządek rzeczy.
Inną, bardziej popularną nazwą było „Prince Galeotto”, co po włosku dosłownie oznacza „alfons”. Ogólnie rzecz biorąc, książę Geleoto (Galekhoto) został nazwany jednym z rycerzy słynnego króla Artura, który przyczynił się do zakazanego połączenia Ginewry i Lancelota. A po wspomnieniu w słynnej „Boskiej komedii” Dantego imię księcia mocno wpisało się w mowę ludową jako synonim alfonsa.
Istota
Fabuła jest opisem florenckiej plagi z 1348 r. Siedem młodych dziewcząt w towarzystwie trzech młodych ludzi postanawia uciec z miasta przed chorobą i śmiercią do swoich podmiejskich posiadłości. Tam spędzają czas poza domem, bawiąc się w każdy możliwy sposób na łonie natury i opowiadając ciekawe historie w towarzystwie, gdzieś wymyślili lub usłyszeli. Są rodzajem idealnego społeczeństwa, w którym kultura i równość stają się podnoszącym na duchu początkiem, reprezentującym renesansową utopię.
Wszystkie odbywające się wydarzenia trwają dokładnie dwa tygodnie, ale tylko dziesięć dni poświęcono na opowiadanie krótkich historii. Każdego dnia młodzi mężczyźni i kobiety wybierają dla siebie „władcę”, który wybiera temat, który w jakiś sposób łączy wszystkie historie tego dnia. Piątek i sobota to dni wolne, kiedy władca nie jest wybierany, a zabawne wydarzenia nie są opowiadane. Każdego wieczoru, po opowiadaniu, jedna z dziewcząt grała dla reszty poetycką balladę, która jest uważana za jeden z najlepszych przykładów tekstów Boccaccio.
Wiele opowiadań nie było jednak oryginalnymi dziełami autorstwa. Boccaccio przerobił motywy folklorystyczne, anegdoty, moralizujące przypowieści, które obfitowały w kazania duchowieństwa, i po prostu opowieści ustne jego współczesnych.
Główni bohaterowie i ich cechy
Gawędziarzami Boccaccio są Florentczycy ze szlachetnej rodziny. Siedem kobiet, z których najmłodsza ma 18 lat, a najstarsza - 28 lat, oraz trzech młodych mężczyzn, z których najmłodszy ma 25 lat, opisuje się jako bardzo prawdziwych ludzi o „mówionych” imionach, które odzwierciedlają główne cechy ich postaci.
Tak więc Pampinea jest tłumaczona z języka włoskiego jako „kwitnienie” - jest związana z jedną z młodych dam towarzyszących kobietom. Neufile (z greckiego „nowy na miłość”) należy do serca jednego z trzech młodych ludzi. Na obrazie Fiametty („światło”) pojawia się ukochana autorka: prawdopodobnie pod tym imieniem ukryta jest nieślubna córka Roberta z Anjou, Maria d’Aquino. Inna dama, która wcześniej była właścicielem serca Boccaccio, pojawia się w formie Philomena (również od greckiego „miłośnika śpiewu”). Emilia (od łacińskiego „czuły”) została znaleziona w kilku innych pracach autora. Lauretta - lepsza niż inne dziewczyny w sztuce tańca i śpiewu; jest swego rodzaju odniesieniem do wizerunku Laury - ukochanej słynnego włoskiego poety Francesco Petrarcha. Imię Elissa odnosi się do Wergiliusza, ponieważ było to jego drugie imię Dido.
Badacze z Boccaccio zauważyli, że obrazy prawie wszystkich kobiet znaleziono we wcześniejszych pracach autora. Jednak u młodzieży wyrażane są strony charakteru Boccaccio.
Na przykład Panfilo (z greckiego „całkowicie zakochany”) ma poważny i rozsądny charakter. Philostrato (również z greckiego „zmiażdżony przez miłość”) - z reguły wrażliwy i melancholijny. A Dioneo (po włosku „zmysłowy”, „oddany Wenus”) jest zawsze wesoły i ma niezwykle zmysłowy charakter.
Istnieje opinia, że liczba głównych bohaterów Decameronu nie jest przypadkowa. Siedem dam to symbole czterech naturalnych i trzech cnót teologicznych, podczas gdy liczba młodych mężczyzn symbolizuje podział duszy na Umysł, Gniew i Pasję akceptowane przez starożytnych Greków. Również liczba siedem odnosi się do liczby wolnych sztuk. Po połączeniu stają się idealne, zgodnie z ideami średniowiecznych filozofów, liczbą dziesiątą (podobna teoria numerologiczna znajduje się w „Boskiej komedii” Dantego).
Tematy i problemy
Jak powiedziano wcześniej, w kompozycji ramowej wyraża się idea idealnego społeczeństwa epoki wczesnego humanizmu. Promuje idee równości, miłości i wolności, rządzone przez zbiór zasad i demokratycznie wybranego władcę.
Same powieści poświęcone są życiu zwykłych Włochów, codziennym historiom ludzi z różnych warstw społecznych. Niemal wszystkie powieści łączy idea rozprzestrzeniania i wysokiej miłości moralnej, charakterystyczna dla dzieł prozatorskich, a także niezwykle popularna wśród ludzi wyśmiewających złe cechy duchowieństwa i monastycyzmu.
Boccaccio koncentruje się jednak na problemie tożsamości osobistej, który został rozwinięty w filozofii humanizmu i kultura renesansowa ogólnie.
Główny pomysł
Co więc chciał nam powiedzieć autor Decameronu? Fabuła przedstawia jasne pojęcie kultury jako podstawowego ogniwa w życiu człowieka. Sztuka tutaj jest kolejnym niezbędnym czynnikiem w kształtowaniu osobowości. Główną ideą jest to, że samo idealne, demokratyczne, cywilizowane społeczeństwo może istnieć tylko w warunkach izolacji na łonie natury, bez napotkania trudnej rzeczywistości, ucieczki od chorób i śmierci. Wolność, równość i braterstwo między ludźmi są możliwe, ale tylko pod warunkiem, że ludzie sami się do siebie zbliżają. W tym celu należy rozwinąć nie ślepą wiarę w abstrakcyjne ideały, które tak łatwo można przekształcić w zło, ale edukację i kult zdrowych, naturalnych relacji w społeczeństwie (bez niewolników i dżentelmenów, ucisku i pokory).
A same opowiadania, w ten czy inny sposób, są pouczające, wychwalają miłość i ludzkie cnoty i wyśmiewają się z najgorszych ludzkich wad. Zwłaszcza autor nie lubi hipokryzji, która przeradza się w hipokryzję. Często człowiek pod pozorem zasad moralnych popełnia obrzydliwości, niegodne tego, w co rzekomo święcie wierzy. Niestety, średniowieczni ludzie nie byli w stanie zrozumieć wysublimowanej filozofii religii z powodu swojej ignorancji, dlatego, nawiasem mówiąc, stali się ofiarą zarazy. Banalny brak wiedzy medycznej doprowadził ludzi do kościoła, gdzie szerzyli epidemię, zarażając się nawzajem różnymi obrzędami. To absurdalność posłuszeństwa wobec tego, co niezrozumiałe i niezrozumiałe, potępił wykształcony autor. Widział prawdziwą komunię z sakramentami religijnymi jedynie w zrozumieniu otaczającego go świata ze wszystkimi jego prawami, w przeciwnym razie nawet najbardziej idealne nauczanie byłoby po prostu wygodnym systemem fraz do oszukiwania samego siebie i życia w niewiedzy. Takie jest znaczenie książki, której dogmatyści oczywiście nie rozumieli i nie spieszyli się, by potępić, spalić i zakazać Dekameronu przez kilka stuleci.