Tekst M. Yu. Lermontowa to bardzo subtelna materia. Każda linia jego poetyckich kompozycji jest jak otwarta duchowa rana. Pomimo tego, że poeta był znany jako bystry i marzycielski człowiek, zawsze poświęcał się kreatywności z całą siłą wyrażania siebie, z czcią i pod zasłoną łatwego oderwania się, rymując to, czego doświadczył. Każda kobieta, której Lermontow poświęcił wiersze, szczerze i namiętnie zajmowała jego myśli. Ale była tylko jedna dziewczyna, której pamięć i miłość pozostały w jego sercu do końca jego dni.
Historia stworzenia
Wiersz powstał w 1841 roku i odnosi się do późnego okresu twórczości Lermontowa. Był już znudzony świeckim społeczeństwem, często wolał samotność. Jednak ze względu na jednego ze swoich ukochanych, który na zawsze pozostawił ślad w swoim sercu, poeta czasami idzie na bal. Tam ma okazję spotkać się z Varvarą Bakhmetevą z domu Lopukhina i podstępnie ją obserwować. Uważa się, że wiersze tego wiersza są jej poświęcone.
Bracia i siostry Barbary, którzy byli w szlachcie, przyjaźnili się z Lermontowem, który później sam poznał młodą damę. Miłość między nimi była platoniczna, ale dlatego nie mniej delikatna, jasna i silna. Z kolei Varvara była zmuszona przyjąć ofertę zamożnego właściciela ziemskiego Bachmeteva, który się w niej zakochał, ponieważ jej rodzice byli przeciwni Lermontowowi. Poeta poświęcił więcej niż jedną pracę swojej ukochanej. Uważa się również, że obrazy Very i jej starszego męża z „Księżniczki Marii” (jeden z rozdziałów „Bohatera naszych czasów”) są kopiowane przez parę Bachmeteva.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Gatunek tego lirycznego dzieła jest elegancki. Poeta pisze ze smutkiem i cieniem wyobraźni o spotkaniu ze swoją ukochaną kobietą.
Ten kierunek łączy cechy romantyzmu i realizmu. Romantyzm przejawia się w tym, jak poeta jest entuzjastyczny i urzeczony damą swego serca. I używa do tego jasnych środków wyrazu artystycznego. Realizm podkreśla rzeczywistość wydarzeń i doświadczeń autora. Varvara Lopukhina pod koniec życia stał się muzą dla poety. Nawet na kopertach z listami do niej adresowanymi Lermontow często wściekle przekreślała inicjały nazwiska ukochanego męża i podawała pierwszą literę swojego panieńskiego nazwiska. Tak bardzo martwił się boleśnie o jej małżeństwo i niezdolność do bycia blisko.
Wielkość wiersza to sześć stóp iambus. Rhyme używał krzyża, kobiety i mężczyzny.
Obrazy i symbole
Ważnym symbolem wiersza jest maska, dzięki której poeta łatwo rozpoznaje swoją ukochaną. Faktem jest, że w momencie tworzenia tego utworu lirycznego popularne były maskarady. Lermontow poruszał ten temat więcej niż raz w swojej pracy. Odwiedziwszy jedną z tych maskarad, miał okazję spotkać się ze swoją ukochaną, Varvarą Lopukhiną. W tym czasie była już mężatką, a poeta zrozumiał niemożność bliskich relacji z nią, co sprawiło, że poczuł się przygnębiony.
Wiersz jest oczywiście autobiograficzny, chociaż nie zostało wiarygodnie ustalone, że jest dedykowany konkretnie Barbarze. Dowodzą tego jedynie domysły współczesnych i naocznych świadków wydarzeń.
Liryczny bohater w roli samego autora potrafi rozpoznać ukochaną kobietę nawet pod maską. Rozróżnia jej rysy, dostrzega wdzięk linii jej obozu i twarzy, chwyta każdy dźwięk jej głosu. Ten obraz, ukryty pod maską maskaradową, jest przez niego nieskończenie kochany, powoduje drżenie serca i przypomina silne uczucie ukryte w środku. Resztę już pociąga wyobraźnia poety; marzy, że pewnego dnia będą mogli spotkać swoich ukochanych „jak starzy przyjaciele”, mając nadzieję, że na próżno przekroczą granice zakazu i zakazu. Wydaje się, że autor żałuje, że nie może zapewnić drogiej kobiecie szczęścia i odmawia uznania jej praw innego mężczyzny, właściciela ziemskiego Bachmeteva.
Lopukhina odwzajemnił uczucia Lermontowa. Pierwszy czworokąt jego prac mówi nam o tym. To z kolei dało poecie inspirację i moc tworzenia. Powiedzieli, że Varvara, podobnie jak Michaił Juriewicz, zachował tę miłość, która wybuchła między nimi aż do jej śmierci. Częściowo śmierć poety i jej zmiażdżenia. Ale autor zostawił nam te delikatne linie, w których nadaje szczególnej pikanterii obrazowi swojej ukochanej, której rozpoznawalna twarz jest ekscytująco ukryta pod maską.
Tematy i nastrój
- Tematem przewodnim wiersza jest oczywiście miłość. Porusza się wszystkimi myślami i działaniami poety, zmienia się i ujawnia to od wewnątrz. Miłość do Varvary Lopukhiny naprawdę przeszła próbę czasu i okoliczności: Lermontow zachował swoje jasne uczucie do Varenki do końca życia.
- My też widzimy nostalgia z minionych czasów, które możemy również nazwać tematem pracy. Autor wspomina ze smutkiem i tęsknotą te czasy, kiedy szanse nie zostały jeszcze utracone.
- Nastrój dzieło liryczne jest tym samym dziełem samego autora. Zasmuca go smutek niemożności znalezienia szczęścia obok ukochanej kobiety i obdarzenia go nim. Jednocześnie tempo wersyfikacji jest spokojne i nie różni się zapałem ekspresji. Wszystko to było charakterystyczne dla późnego okresu twórczości Lermontowa.
Główny pomysł
Poeta przyciąga do nas wewnętrzną stronę swojego życia, a nie jego skorupę. Wyraźnie maluje prawdziwy obraz miłości: w końcu nie zawsze przynosi wszystkim harmonię i radość. Miłość może powodować poważne cierpienie, będąc jednocześnie wzajemnym. Triumf rzeczywistości nad snem, publiczne ramy nad emocjami - to główna idea wiersza. Uczucia nie zawsze przynoszą szczęście, często są rozbite na temat realiów życia.
Lermontow mówi o tym, jak skomplikowane mogą być relacje między kochającymi ludźmi, którzy chcą być razem, ale nie mają okazji znaleźć tego szczęścia. Jednak nawet ten stan rzeczy ma sens w życiu osoby, która potrafi kochać. Swoim przykładem poeta, jakby namawiał nas, by nie rezygnować z naszej miłości pod żadnym pozorem, nie bać się przyznać tego uczucia innej osobie, nawet jeśli ta droga nie ma wyraźnej drogi i jasnych perspektyw.
Środki wyrazu artystycznego
Wszystkie środki artystyczne zastosowane przez autora do stworzenia tego wiersza służyły do budowania pełni wizerunków samego siebie jako lirycznego bohatera, nieznajomego w masce działającego jak ukochana kobieta i jako całości do kompleksowego przekazania drżących uczuć poety.
Lermontow zastosował tylko jedno porównanie i już w pierwszym czterowierszowym brzmieniu: „Twój przyjemny głos brzmiał dla mnie jak sen”. Poeta natychmiast deklaruje pragnienie kochanka w sercu, zdolność do łatwego rozpoznania jej pośród hałasu i piłki oraz emocjonalny ból, który go wypełnia, będąc zarówno blisko, jak i daleko od niej.
Epitety przekazują żywą kolorystykę emocjonalną, którą poeta nadaje opisywanym uczuciom i doświadczeniom: „urzekające oczy”, „podstępne usta”, „tajemnicza, zimna półmaska”, „dziewica lanita”. Te artystyczne obrazy sugerują jednak, że poeta jest samotny i bezbronny. Uświadamia sobie, że nie znajdzie sposobu na wyrażenie swojej miłości. Czasami wydaje mu się, że ukochany bawi się swoimi uczuciami, flirtuje. Widać to wyraźnie w metaforach: „wasze urzekające oczy lśniły dla mnie”, „podstępne usta uśmiechnęły się”, „wysoko ułożony loki, które opuściły moją falę”, „Niosę bezcielesną wizję w mojej duszy”. „Wargi” - jako przykład wysublimowanego słownictwa, przedstawiające moc uczuć dla nieznajomego w masce. Wykrzyknik „Lucky!” przekazuje również wysoki stopień emocjonalnego stanu lirycznego bohatera.
Lermontow podszedł do stworzenia tego wiersza, przepełniony najcieplejszymi, najbardziej szczerymi i silnymi uczuciami do damy serca. I tak wypełnił swoje dzieło najbardziej wyrafinowanym i poruszającym słownictwem.
Jak się zaprzyjaźnić
