Czy można stworzyć coś bez inspiracji? Wielu artystów rozumie, że jest to prawie niemożliwe. Dlatego niektórzy z nich chcą oddać hołd swojej muzie i poświęcić jej pracę, podobnie jak Jewgienij Abramowicz Baratynski, wybitna postać rosyjskiego romantyzmu.
Historia stworzenia
Bardzo często artyści, poeci nazywają muzę konkretnym przedmiotem ich uwielbienia, najczęściej - piękną dziewczyną. Zakochanie daje siłę do tworzenia nowych dzieł - i to jest największe szczęście dla twórcy subtelnych spraw. Ale „Muse” Baratyńskiego nie ma żadnej inicjacji, dzieło to zostało już napisane przez dojrzałego autora w 1829 roku i zostało opublikowane w zbiorze „Wierszy” z 1835 roku.
Być może przyczyną powstania była chęć poety do określenia podstawowych zasad twórczych i miejsca w literaturze. W nim podsumowuje swoje działania w dziedzinie kreatywności.
Gatunek, rozmiar, kierunek
Era romantyzmu dotyczyła umiejętności tworzenia dzieł sztuki, w szczególności pisania poezji, daru z góry. Poeta był postrzegany jako przewodnik między światem ludzi a boskością. W tym czasie wierzono, że stworzenie jest owocem natchnienia, które dają muzy. A ta tradycja sięga starożytności. Wielu autorów epoki Puszkina próbowało opisać akt kreatywności, wśród takich „wyjaśnień” jest dzieło E. Baratynsky'ego.
Pod względem gatunku „Muse” jest najbliżej lirycznego wiersza zawierającego szkic, poetyckiego stwierdzenia o niewielkim tomie. Poetycki rozmiar to iamb.
Obrazy i symbole
- Wiersz jest prezentowany obraz muza skromny, niczym niezwykły. Poeta, wymyślając swoją postać, idzie w przeciwnym kierunku, wielokrotnie zamienia się w zaprzeczenia. Do czasu napisania tego wiersza lirycznego już ukształtował się tradycyjny obraz inspiracji. Ale Baratynsky twierdzi, że muza może być inna: bez skłonności, daru i nieopisanej urody. Jednak nawet taki pastor Apolla „uderza światło”.
- Połysk oznacza społeczeństwo, które czyta społeczeństwo, na którym zorientowane jest dzieło autora. Każdy poeta potrzebuje uznania, ale starają się to osiągnąć poprzez coś wspaniałego, wspaniałego. Przeciwnie, liryczny bohater Baratyńskiego jest prosty, prawie mierny. A jednak robi to po swojemu.
- Muse - symbol kreatywności. Bez tego, jak wierzono w XIX wieku, nie można w ogóle niczego stworzyć. Słowa nie przyjdą mi do głowy, a pióro wypadnie z ręki.
Tematy
- Tematem przewodnim wiersza jest skromność. W tej pracy E. Baratynsky przypomina bardzo ważną cechę ludzką, którą powinien pamiętać człowiek dążący do sławy i sukcesu. Metody artystyczne pomagają poecie w najjaśniejszym podkreśleniu tego tematu. Odmowa pozwala wyrazić odrzucenie ogólnie przyjętych stereotypów. Innym środkiem ekspresji jest antyteza. Baratynsky kontrastuje z olśniewającym pięknem skromności, która potrafi także dotknąć ludzkich serc.
- Inny temat - kreacja. Autor twierdzi, że istnieje prawdziwy talent do przebijania się przez zbroję ludzkich serc. W końcu konkluduje, że szczerość zwycięża ludzi zmęczonych codziennymi ćwiczeniami w hipokryzji i kłamstwach. To siła oczyszczania, dzięki której sztuka zmienia społeczeństwo na lepsze.
Znaczenie
„Muse” to wiersz dorosłej, dojrzałej osoby. Do tego czasu poecie udało się pokonać młodzieńcze ambicje. Autor ma świadomość swojego miejsca w literaturze rosyjskiej. Jeśli kiedyś marzył o większej sławie, teraz zrezygnował i jeśli nie liczył na sukces, może szczerze cieszyć się z nie tak wspaniałego rezultatu. Jego główną ideą jest mentalne podsumowanie uczciwych rezultatów: co osiągnął w swoim życiu?
Muse Baratynsky nazywa swoją pracę. Dzięki takiej alegorii charakteryzuje swoje wiersze. Są uczciwi i szczerzy, ich dusza jest wyrażona w nich i nic więcej nie jest potrzebne: ani lśniących słów, ani wzniosłych faz. Najważniejsze jest myśl unosząca się nad lekkim i prostym słowem, jak na skrzydle. Jego bogini natchnienia posiada cechy ludzkie, które są również bliskie samemu poecie.
