TAK JAK. Puszkin, jak każdy poeta, bardzo lubił uczucie miłości. Wszystkie jego doświadczenia, wrażenia wylewały się na kartkę papieru ze wspaniałymi wierszami. W jego tekstach widać wszystkie aspekty uczuć. Praca „Pamiętam cudowną chwilę” można nazwać podręcznikowym przykładem tekstów miłosnych poety. Prawdopodobnie każdy może z łatwością recytować na pamięć przynajmniej pierwszy czteroosobowy słynny wiersz.
Historia stworzenia
Zasadniczo wiersz „I Remember a Wonderful Moment” to historia samej miłości. Poeta w pięknej formie przekazał swoje uczucia na temat kilku spotkań, w tym przypadku dwóch najważniejszych, udało mu się przekazać wzruszający i wysublimowany wizerunek bohaterki.
Wiersz został napisany w 1825 r., Aw 1827 r. Opublikowany w almanachu „Północne kwiaty”. Przyjaciel poety, A. A. Delvig, był zaangażowany w publikację.
Ponadto po publikacji prac A.S. Puszkin zaczął pojawiać się różne muzyczne interpretacje wiersza. Tak więc w 1839 r. Glinka stworzyła romans „I Remember a Wonderful Moment ...” do wierszy A.S. Puszkin. Powodem napisania romansu było spotkanie Glinki z córką Anną Kern - Catherine.
Dla kogo jest dedykowany?
Wiersz A.S. Siostrzenica Puszkina prezesa Akademii Sztuki w Oleninie - Anna Kern. Po raz pierwszy poeta zobaczył Annę w domu Olenina w Petersburgu. To było w 1819 roku. W tym czasie Anna Kern była żoną generała i nie zwracała uwagi na młodego absolwenta liceum carskiego. Ale ten sam absolwent był zafascynowany pięknem młodej kobiety.
Drugie spotkanie poety z Kernem miało miejsce w 1825 r. Właśnie to spotkanie skłoniło do napisania dzieła „Pamiętam cudowną chwilę”. Następnie poeta przebywał na wygnaniu we wsi Michajłowskoje, a Anna przybyła do sąsiedniej posiadłości Trigorskoje. Bawili się i beztrosko. Później Anna Kern i Puszkina byli bardziej związani przyjaznymi relacjami. Ale te chwile szczęścia i radości zostały na zawsze odciśnięte w liniach dzieła Puszkina.
Gatunek, rozmiar, kierunek
Praca należy do tekstów miłosnych. Autor ujawnia uczucia i emocje lirycznego bohatera, który przywołuje najlepsze momenty swojego życia. I są związane z wizerunkiem ukochanego.
Według gatunku jest to przesłanie miłosne. „... Pojawiłeś się przede mną ...” - bohater zwraca się do swojego „geniuszu czystego piękna”, stała się dla niego pociechą i szczęściem.
Do tej pracy A.S. Puszkin wybiera pięciometrowy iambic i rymowany krzyż. Za pomocą tych środków przekazuje się poczucie historii. Wydaje się, że widzimy i słyszymy na żywo lirycznego bohatera, który spokojnie opowiada swoją historię.
Kompozycja
Kompozycja pierścieniowa dzieła oparta jest na antytezie. Wiersz jest podzielony na sześć czterowierszy.
- Pierwszy czteroosobowy mówi o „cudownym momencie”, kiedy bohater po raz pierwszy zobaczył bohaterkę.
- W przeciwieństwie do tego autorka maluje ciężkie, szare dni bez miłości, kiedy obraz jej ukochanej stopniowo zaczął zanikać z pamięci.
- Ale w końcu bohaterka pojawia się ponownie. Następnie w jego duszy ponownie wskrzesza „i życie, i łzy i miłość”.
Tak więc dzieło jest otoczone dwoma cudownymi spotkaniami bohaterów, w chwili uroku i wglądu.
Obrazy i symbole
Liryczny bohater w wierszu „I Remember a Wonderful Moment ...” to mężczyzna, którego życie zmienia się, gdy w jego duszy pojawia się niewidzialne uczucie pociągu do kobiety. Bohater nie żyje bez tego uczucia, istnieje. Tylko piękny obraz czystego piękna może wypełnić jego byt znaczeniem.
W pracy spotykamy różne postacie. Na przykład symbol obrazu burzy, będący uosobieniem codziennych trudności, wszystkiego, co musiał znieść liryczny bohater. Symbol-obraz „ciemność uwięzienia” odnosi się do prawdziwej podstawy tego wiersza. Rozumiemy, że odnosi się to do wygnania samego poety.
A głównym symbolem jest „geniusz czystego piękna”. To jest coś bezcielesnego, pięknego. W ten sposób bohater wywyższa i uduchowia obraz ukochanej. Przed nami nie jest zwykła ziemska kobieta, ale boska istota.
Tematy i problemy
- Centralnym tematem wiersza jest miłość. To uczucie pomaga bohaterowi żyć i przetrwać w trudnych dla niego dniach. Ponadto temat miłości jest ściśle związany z tematem kreatywności. To podniecenie serca budzi inspirację u poety. Autor może tworzyć, gdy w jego duszy zakwitają wszechogarniające emocje.
- Również A.S. Puszkin, jako prawdziwy psycholog, bardzo dokładnie opisuje stan bohatera w różnych okresach jego życia. Widzimy, jak uderzająco kontrastują obrazy narratora, gdy spotyka „geniusz czystego piękna” i uwięziony na pustyni. To jak dwie zupełnie różne osoby.
- Ponadto autor poruszył kwestię nierzeczywistości. Opisuje nie tylko swoją fizyczną niewolę na wygnaniu, ale także wewnętrzne więzienie, kiedy osoba zamyka się w sobie, odgradzając się od świata emocji i jasnych kolorów. Właśnie dlatego te dni samotności i tęsknoty stały się więzieniem poety pod każdym względem.
- Problem separacji pojawia się przed czytelnikiem jako nieunikniona, ale gorzka tragedia. Okoliczności życiowe są często przyczyną luki, która boleśnie uderza w nerwy, a następnie chowa się w trzewiach pamięci. Bohater stracił nawet miłe wspomnienie swojej ukochanej, ponieważ świadomość straty była nie do zniesienia.
Pomysł
Główną ideą tego wiersza jest to, że człowiek nie może żyć w pełni, jeśli jego serce jest głuche, a dusza śpi. Tylko otwierając się na miłość, jej pasje, możesz naprawdę doświadczyć tego życia.
Znaczenie pracy polega na tym, że tylko jedno małe, nawet nieznaczące wydarzenie dla innych może całkowicie zmienić ciebie, twój psychologiczny portret. A jeśli sam się zmienisz, zmieni się twoje podejście do otaczającego cię świata. Więc jedna chwila jest w stanie zmienić twój świat, zarówno zewnętrzny, jak i wewnętrzny. Trzeba tylko tego nie przegapić, nie stracić dni w zgiełku.
Środki wyrazu artystycznego
W swoim wierszu A.S. Puszkin używa różnych szlaków. Na przykład w celu bardziej żywej prezentacji stanu bohatera autor używa następujących epitetów: „cudowny moment”, „beznadziejny smutek”, „łagodny głos”, „niebiańskie rysy”, „hałaśliwe zamieszanie”.
Spotykamy się w tekście pracy i porównaniu, już w pierwszym czterowierszu widzimy, że pojawienie się bohaterki porównuje się z przelotną wizją, a ona sama jest porównywana z geniuszem czystego piękna. Metafora „burza buntu rozrzuciła poprzednie sny” podkreśla, jak czas bezlitośnie odebrał bohaterowi jego jedyną pociechę - wizerunek jego ukochanej.
Piękny i poetycki A.S. Puszkin był w stanie opowiedzieć swoją historię miłosną, wielu niezauważonych, ale droga mu.