Vladimir Mayakovsky jest genialnym poetą pierwszej połowy XX wieku. To człowiek o bardzo tragicznym losie. Był zwolennikiem globalnej idei, że „sztuka zmienia świat”, ale w gruncie rzeczy okazało się to zupełnie inne. Każda kreatywność jest odpowiednia do epoki. A Majakowski żył w trudnym, porewolucyjnym czasie.
Historia stworzenia
Był obcy wśród swoich. W 1930 roku Vladimir Mayakovsky dołączył do RAAP. W tym samym roku otworzył wystawę „20 lat pracy”, ale nie przyszedł do niej żaden z przyjaciół pisarzy, ponieważ był członkiem Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich. Ponadto lider RAAP Vladimir Ermilov napisał krytycznie krytyczny artykuł na temat pracy Majakowskiego. To był dla niego prawdziwy szok. 1,5 miesiąca po tych wydarzeniach poeta popełnił samobójstwo. Odwieczna walka ze społeczeństwem znajduje odzwierciedlenie w jego poezji. Jest pełen szokujących i protestujących. Wiersz „Nate!” jest żywym przykładem na umocnienie tego pomysłu, chociaż został napisany 17 lat wcześniej. Geniusz Władimira Majakowskiego pozwolił mu zobaczyć i poczuć się trochę więcej niż zwykli ludzie.
Ten wiersz został napisany w 1913 roku i odnosi się do wczesnych dzieł poety. Majakowski był z natury buntownikiem i prawdziwym rewolucjonistą. „Nate!” pisał w wieku 20 lat. Rewolucja 1907 roku, kiedy poeta był w wieku przejściowym, miała ogromny wpływ na jego światopogląd. Jak wiecie, nastolatki mają bardziej wrażliwą, labilną psychikę i łatwiej na nie oddziaływać. W związku z tym wiersz „Nate!” - To wyzwanie dla burżuazji.
Gatunek, kierunek, rozmiar
Dla Majakowskiego futuryzm jest charakterystycznym kierunkiem. Specyficzne dla tego wiersza cechy futurystycznej poezji są charakterystyczne: pogarda dla konserwatyzmu, urbanistyka tematu i szokujące. Poeta otwarcie krytykuje zachowanie burżuazji. Dzieło jest przesiąknięte wezwaniem do stworzenia zupełnie nowego społeczeństwa, którego podstawą jest bolszewicka ideologia, pragnienie nowego rządu. To prawdziwa innowacja z początku XX wieku. Liryczny bohater wiersza jest rodzajem „czerwonej materii”, prowokatora.
Dzieło ma wielkość akcentu i wierszyki, co daje mu poczucie wolności i rewolucyjnej formy.
Kompozycja
Wiersz składa się z trzech czterowierszy i jednego pięciu wierszy.
- Pierwszy pokazuje żywy wstręt do „zwiotczałego” burżuazyjnego głupiego społeczeństwa.
- W następnym czterowierszu liryczny bohater potępia mężczyznę za obżarstwo i porównuje kobietę z ostrygą pozbawioną inteligencji z powodu jej pustego wyglądu.
- W trzecim czterowierszu i ostatnim pięciopunktowym jest bezpośredni opis tłumu.
Obrazy i symbole
Trzon kompozycji stanowi liryczny bohater. Jest obrazem idealnego, wzniosłego mężczyzny, który z pogardą patrzy na biomasę bez twarzy.
Społeczeństwo w wierszu pozbawione jest głębi myśli i wcale nie docenia filozoficznej i politycznej ideologii, którą poeta wyraził w swoich nieocenionych słowach. Tłum jest przedstawiony w wierszu jako pasożyt „stoglavyvaya wesz”, który nie pozostawia poety w spokoju. Największą przyjemność, jaką rozpoznaje, wypluwa tę szarą masę w twarz. Są daleko od niego, jak ziemia od ptaków.
Tematy i problemy
- Głównym tematem pracy jest moralne i moralne zepsucie społeczeństwa. Liryczny bohater mówi z odrazą do ludzi, którzy „słuchają” jego wierszy. W szczególności charakteryzuje społeczeństwo jako mechanizm konsumencki i nic więcej. Problem wulgarności i bezwładności światopoglądu tłumu kontrastuje z obrazem poety.
- Drugi motyw wiersza to egzaltacja art. Według autora jest absolutnie bezcenny, intymny i niedostępny dla mas. Stanowi rodzaj delikatnej, pięknej, cennej „trumny”, w której przechowywane są „bezcenne słowa”.
- Autor porusza także odwieczny temat - poeta i tłum. Stwórca stoi ponad ludźmi, gra rolę portretu Doriana Graya: odzwierciedla ukryte występki mieszkańców, pokazuje ich wewnętrzny nędzę.
Pomysł
Znaczenie pracy polega na tym, że społeczeństwo jest tak przyziemnym i zmaterializowanym stadem, że zaczyna aktywnie pasożytować, bezczelnie pragnie tylko przyjemności, wypycha macicę i popada w nieprzyzwoitą rozrywkę. Jest całkowicie pozbawiony stworzenia, ucieczki myśli. Wydawało się, że utknęło gdzieś w odległej, bezczynnej przeszłości, w „erze piłek”.
Wszystkie te brzydkie, chichoczące osoby chcą nadal siedzieć na szyi Proletariatu. Są jak rośliny szklarniowe, niezdolne do pracy i tworzenia czegoś pięknego. Bez szklarni, którą obsługują aktywni robotnicy, umrą.
Głównym celem lirycznego bohatera jest służenie sztuce, która przemienia ludzi, czyni ich lepszymi.
Środki wyrazu artystycznego
Główny instrument artystyczny wyrazistości wiersza „Nate!” służy jako antyteza. Liryczny bohater jest z natury innowatorem i romantykiem. Przeciwstawia się gnijącemu, zwiotczałemu społeczeństwu. To narzędzie manifestuje się tutaj w postaci zaimków „ja” i „my”.
Poeta używa również doskonałego porównania, opisując wizerunek kobiety: „Patrzysz na ostrygę ze skorup rzeczy”. Pokazuje przez to głupi rzecz i duchową pustkę kobiety; jest „pustym naczyniem”.
W opisie tłumu Majakowski posługuje się takim epitetem, jak „brudny”, podkreślając jego społeczność i brzydotę moralną, oszpecenie.