Dla wielu śmierć wielkiego poety Aleksandra Siergiejewicza Puszkina okazała się prawdziwą tragedią. Fani poety szczerze wyrazili kondolencje i oczywiście M. Yu. Lermontov nie stał z boku. Michaił Jurjewicz postanowił wcielić to smutne wydarzenie we własny wiersz „Śmierć poety”, za który później musiał dużo zapłacić.
Historia stworzenia
Łatwo zgadnąć, kiedy wiersz został napisany, jeśli wiesz, komu jest dedykowany. Lermontow stworzył swoje dzieło w 1837 r., Kiedy wielki poeta Puszkin został śmiertelnie ranny w pojedynku z Dantes. Pogłoski o śmierci Puszkina rozprzestrzeniały się z niewiarygodną prędkością, a Michaił Juriewicz również był tego świadomy. Pisarz Svyatoslav Raevsky, który służył z Lermontowem w tym samym pułku, Iwan Goncharow, Ekaterina Dolgorukaya - wszyscy oni mogli służyć jako informatorzy zbuntowanego Lermontowa o wydarzeniach, które miały miejsce w mieszkaniu Puszkina. Jak przystało na stojącego poetę, wyraża swoje najgłębsze uczucia w twórczości. Znany ze „Śmierci poety” czytelnik może docenić całą gorycz autora.
Wiadomo, że oryginalna wersja wiersza kończyła się wierszami „I na ustach jego pieczęci”, ale później Lermontow napisał kontynuację. Ostatnie szesnaście linii to prawdopodobnie szczegóły pojedynku Puszkina, powiedziane przez lekarza, który próbował uratować poetę.
Wiersz o śmierci Puszkina był bardzo ostrym zwrotem w losach Lermontowa: z jednej strony za „Śmierć poety” autor został wysłany na wygnanie na Kaukaz. Wiadomo, że praca była zakazana przez długi czas i była rozpowszechniana na listach w całym Petersburgu. Wiersze dotarły do Żukowskiego, Wyziemskiego, rodziny Karamzin, ale zostały opublikowane dopiero po śmierci Lermontowa. Z drugiej strony, przy pomocy skandalicznego dzieła napisanego na cześć zmarłego poety, imię autora grzmiało w rosyjskiej poezji.
Gatunek, kierunek, rozmiar
Lermontow nie tylko dzieli się swoimi wrażeniami z czytelnikami i działa jako kolejny gawędziarz o śmierci Puszkina. Cała dramatyczna natura dzieła wyraźnie sugeruje, że gatunek „Śmierć poety” jest taki elegia. Oprócz tragedii możemy jednak zauważyć sarkazm i satyrę, które w tym tekście wydają się absolutnie nieodpowiednie. Zagłębiając się w zdanie Lermontowa, można dostrzec jego stosunek nie tylko do ofiary złej plotki, ale także do opinii publicznej, a wszystko układa się na swoim miejscu: w Śmierci poety autor łączy to, co niegodne - smutek i ironię zła, innymi słowy, elegancję i satyrę.
Zasadniczo Lermontow jest przedstawicielem romantyzm. Być może pytanie o kierunek wiersza wprawi niektórych czytelników w osłupienie, mówią, że jest napisane o prawdziwym wydarzeniu, a autor wyraża swoje prawdziwe podejście do tej sytuacji, a zatem realizm? Mimo to „Śmierć poety” napisano również w ramach romantyzmu. To wyraźnie mówi nam o buncie autora, jego ekspresji emocji i próbie przeciwstawienia się każdemu, podobnie jak Puszkin przeciw każdemu w swoim wierszu. Ponadto główne cechy tego kierunku to pragnienie twórczej wolności i rozbieżność między snem a rzeczywistością. Tak jak Puszkin, wielki poeta, zawsze chętny do wolności, „padł oszczerczą pogłoskę”, tak Lermontow został zesłany na Kaukaz z powodu swojego twórczego entuzjazmu i marzeń o zostaniu świetnymi pisarzami, choć się spełniają, wciąż uderzają w okrutną rzeczywistość: nieporozumienie z zewnątrz otaczający.
Skoro mówimy o formie utworu, nie możemy nie poruszyć kwestii wielkości wiersza. Lermontow wyraził swój talent nie tylko literacki, ale i oratorski w czworonożnej iambie.
Kompozycja
Tradycyjnie wiersz „Śmierć poety” dzieli się na dwie części:
- Początkowo autor wyraża żal z powodu wielkiej straty - śmierci wielkiego poety. Autor jest naprawdę szczerze zmartwiony śmiercią twórcy, co widać w wierszach. Opisuje tragedię, która wydarzyła się u Dantesa, jednocześnie nazywając go niezupełnie winnym. Oczywiście Lermontow nie odrzuca faktu, że Puszkin został śmiertelnie ranny przez Dantesa, ale ponieważ mówimy o pracy zbuntowanego autora, który nie mógł się obejść bez satyry, ludzie wokół niego są winni.
- Tak więc w drugiej części Lermontow wyśmiewa społeczeństwo, z którego słyszy tylko „puste pochwały niepotrzebnego chóru i żałosny bełkot wymówki”. Jeśli początkowo widzimy tęsknotę, ból i smutek dla przedwcześnie zmarłego poety, to później spotykamy się z oskarżeniami społeczeństwa, które nie rozumie, oczernia świat. W swoich wypowiedziach Lermontow jest dość poważny, mówiąc nawet, że ludzie nie mogą uniknąć winy przed groźnym sądem, ponieważ stosunek środowiska do wielkiego Stwórcy jest również istotną przyczyną śmierci Puszkina i nie można tego ukryć przed Bogiem. Autor jest pewien: zdrajcy moralni, którzy z pozoru wydają się niewinni i nie są zaangażowani w tę smutną historię, ponoszą odpowiedzialność.
Na szczególną uwagę zasługuje epigraf do dzieła, zaczerpnięty z tragedii Rotru. Od samego początku niepokoją nas słowa: „Bądź sprawiedliwy i ukaraj mordercę”, a potem zgadnij, że nazwa i rok powstania wiersza to tylko połowa wskazówek, które reprezentuje dzieło Lermontowa.
Obrazy i symbole
Po ustaleniu, o co chodzi w pracy, warto zwrócić uwagę na główne symbole wiersza: głównym obrazem jest oczywiście obraz Poety. W szczególności Lermontow pisze o Puszkinie, ale sam autor może ukryć się za Poetą. W wierszu mówi o śmierci Puszkina nie z rąk prawdziwego zabójcy, ale z rąk społeczeństwa, które niszczy stwórcę. Łatwo zgadnąć, że liryczny bohater stara się uchronić przed tymi liniami jako poeta.
Kolejnym symbolem dzieła jest wizerunek morderczego tłumu, który przyczynił się do śmierci Słońca rosyjskiej poezji. Autor zauważa, że krew poety myje ręce każdego, kto oczernia go i jego rodzinę, którzy szerzą i dyskutują o haniebnych plotkach.
Sam autor występuje w roli obrońcy Puszkina, obrońcy kreatywności i wolności piór. Wizerunek Lermontowa to rola prokuratora, sumienia przebijającego się przez obłudne przemówienia. Próbuje przemawiać do społeczeństwa, uderzając go i odczytując wyrok, aby sam się ukarał.
Tematy
Każdy wiersz może wywoływać pewne myśli, a „Śmierć poety” zdecydowanie nie jest wyjątkiem, lecz żywą zasadą. Jednym z głównych tematów pracy jest temat poety i poezji. Główną bronią twórcy jest jego talent literacki, to Lermontow używa go do ochrony honoru zmarłego Puszkina. Dzięki kreatywności człowiek może uczynić świat lepszym miejscem - wielu pisarzy próbuje to przekazać. Często są jednak zdezorientowani.
Kolejnym tematem jest swoboda kreatywności. Autor wyraźnie wskazuje, że śmierć Puszkina była korzystna dla wielu ludzi, których oczy zostały szczerze nakłute. Na przykład wiadomo na pewno, że Dantes zgodził się na pojedynek po liście, w którym Aleksander Siergiejewicz wyśmiewał homoseksualne relacje z przybranym ojcem. Na próżno próbował ukryć ten fakt, poślubiając swoją starszą siostrę Natalię Gonczarową.
Tak więc poeta i tłum są kolejnym i, najwyraźniej, najistotniejszym tematem wiersza. W końcu jeśli autor nie przywiązuje tak dużej uwagi do Dantesa, którego ręka naprawdę zastrzelił Puszkina, to coś mówi. Lermontow znajduje nowych podejrzanych, a co najważniejsze alibi otaczającego tłumu - nieporozumienie. Poeta sprzeciwia się każdemu, „przeciw opiniom świata”, ale nie znajduje poparcia. Puszkin, podobnie jak Lermontow, jest sam wśród ludzi - to niemożność przekazania swojej myśli zabija.
Problemy
Jednym z głównych problemów poruszonych przez Lermontowa w wierszu Śmierć poety jest nieporozumienie. Kiedy człowiek czuje się samotny w otoczeniu ludzi, z reguły jest nawet gorzej niż wtedy, gdy jest po prostu samotny. Tłum symbolizuje nadzieję na znalezienie wsparcia, a kiedy szanse na zrozumienie powoli zbliżają się do zera, może to zaszkodzić, szczególnie kreatywnej naturze. Co zrobić z tym nieporozumieniem i jak sobie z tym poradzić? Lermontow po prostu stawia to pytanie, ale nie odpowiada na nie, próbuje jedynie wyrazić swój żarliwy protest przeciwko społeczeństwu, które zniszczyło Puszkina. To zła plotka zmusiła go do rzucenia wyzwania śmiertelnemu. Sam wierzył swojej żonie, ale nie mógł dłużej tolerować anonimowych listów i wyśmiewać za jego plecami.
Wiersz „Śmierć poety” jest odpowiedzią na śmierć Puszkina, dlatego Lermontow stanowi ważny problem niesprawiedliwości na świecie. Poeta zmarł w pojedynku, gdy był jeszcze młody, nie zdążył jeszcze przetłumaczyć tak wielu powieści, powieści i wierszy. Płonęło jak pochodnia w ciemności, a pozbawieni skrupułów plotkowie przeżyli z obłudnym żalem na twarzach.
Być może jakiś czytelnik chciałby pomóc poecie i powiedzieć mu, ale nie ma pewności, co robić. Dostosować się do tłumu, czy się mu oprzeć? Lermontow konfrontuje się, ale za to został wygnany. Puszkin sprzeciwił się, ale w linii Lermontowa „padła oszczercza plotka”. Może lepiej przystosować się do społeczeństwa i łatwiej będzie żyć? Wielcy twórcy, którzy przeszli do historii ze swoją bibliografią, nie chcą rozważać tej opcji, ale czytelnik mimowolnie zadaje inne pytanie: czy warto przeciwstawić się wszystkim, jeśli czasem jest to zbyt drogie? Jednak odpowiedź na to pytanie jest wyraźnie czytana w liniach autora: warto.
Znaczenie
Główną ideą wiersza jest, oprócz kondolencji z powodu śmierci Puszkina, rodzaj ostrzeżenia i tłumu, który uniemożliwia tworzenie poety, a także poety, każdego, kto może zmierzyć się z dezorientacją, a także głównego bohatera wiersza i samego autora. Aleksander Siergiejewicz został wielokrotnie skrytykowany, a zdaniem Lermontowa był to ważny powód jego śmierci. Dlatego autor potępia tłum, potępia Dantesa, który „nie mógł zrozumieć w tej chwili cholernie tego, co podniósł rękę! ..”.
Główną ideą wiersza „Śmierć poety” jest smutek według Puszkina, wyrażony nie tylko w smutku, ale także w wyraźnej niezgodności autora ze społeczeństwem, które oskarża. Jednak Lermontow jest pewien, że każda winna osoba zostanie wypłacona przed sądem Bożym, bez względu na pieniądze i status.
Osobno warto zauważyć stosunek Lermontowa do Puszkina: autor jest zachwycony pracą swojego bohatera. Wydawałoby się, że dwóch utalentowanych twórców powinno konkurować ze sobą, ale Michaił Jurjewicz tak szanuje poetę, że jest gotowy na karę niezrozumiałego tłumu na cześć zmarłego. Stoi u góry dla kreatywności i wolności, które nie powinny być przedmiotem złych plotek.
Środki wyrazu artystycznego
W swojej pracy Lermontow dbał nie tylko o treść, ale także o formę własnego wiersza. Autor odwoływał się do wielu epitetów, które wyraźnie ozdabiały jego impuls: „natychmiastowe krwawe”, „puste serce”, „bezwzględna ręka”.
Autor szczególnie porównuje losy Puszkina z poetą, którego sam stworzył - „ekstrakcja zazdrości jest głucha ...”. Rozumiemy, że mówimy o Włodzimierzu Leńskim, który, podobnie jak jego twórca, został uderzony absolutnie bezwzględną ręką. Warto zauważyć, że zbieg okoliczności dotyczy nie tylko powołania Lensky'ego i Puszkina, ale także pojedynku - zazdrości. Jednak Lermontow nie obwinia miłości, a nawet nie tyle obwinia Dantesa, porzucił „złapać szczęście i szeregi”, jak bardzo obwinia tłum, który doprowadził utalentowanego do szaleństwa, przypominając wszystkim oszczercom i plotkom na temat kary, której nie można uniknąć.
Autor wykorzystuje również metafory, na przykład „żałosny bełkot wymówki”, aktywnie wyrażając, w jaki sposób ludzie mają skłonność do oszczerstw.
I, oczywiście, kontrast między brutalnym, pozbawionym serca, nieistotnym tłumem a uczciwym, prostym, „odważnym darem” wielkiego twórcy, daje nam jeszcze jeden środek ekspresji artystycznej - antytezę.
