(266 słów) Wiersze Lermontowa zawierające wizerunek poety ostro wyróżniają się wśród dzieł innych autorów. W przeciwieństwie do Puszkina, który chwali cel twórczości, Michaił Jurjewicz jest raczej smutny z powodu gorzkiego losu artysty tego słowa.
W wierszu „Poeta” czytelnik widzi na ścianie zapomniany sztylet „pokryty rdzą pogardy”. Po zwycięstwach militarnych i triumfie chwały ta broń staje się niepotrzebną ozdobą wnętrza. Zapominają o nim, a także o poecie, który nie cieszy się już powodzeniem i uznaniem publiczności i służy jako przypomnienie jego własnych osiągnięć pozostawionych w przeszłości.
W ostatnim roku życia Lermontow napisał wiersz „Prorok”. W nim poeta pojawia się przed czytelnikami jako biedny człowiek, który widzi wady ludzi. Biorą go za szaleńca, słuchając jego nauk o moralności i rzucają kamieniami w włóczęgę. Musi uciekać na pustynię, aby nie widzieć korupcji świata i nie być śmiechem. Talent poety staje się nie do zniesienia dla barków biednego wędrowca.
"Chcę żyć! Chcę smutku ”- pierwszy wiersz innego wiersza o kreatywności. Michaił Juriewicz porównuje poetę z oceanem, który nie może żyć bez burzy. Zdaniem autora musi istnieć także smutek w życiu twórcy, ponieważ sztuka wymaga poświęcenia. Powstaje romantyczny obraz, jak w wierszu Śmierć poety, poświęcony fatalnemu pojedynkowi między Puszkinem i Dantes. Społeczeństwo nie rozumie utalentowanej osoby i jest zmuszony pozostawić mu świat obcy.
Lermontow uważa kreatywność za dar, który należy spełnić. Ale jest to także test samotności. Poeta ma zdolności prorocze i pozostaje przeciwny tłumowi. Porównania są jedną z najczęściej powtarzanych technik w wierszach o kreatywności. Niezależnie od tego, czy jest to sztylet, prorok, żebrak czy cały ocean, autor nie może obejść się bez smutnych notatek na obrazie osoby, która potrafi wiele, ale nie osiąga swojego talentu nawet po zwykłej aprobacie ze strony społeczeństwa.
Naucz się widzieć
