Wiersz został napisany przez autora w 1823 r., Kiedy Puszkin przebywał na południowym wygnaniu, mianowicie w Odessie w biurze hrabiego Woroncowa. Poeta był przygnębiony faktem, że jego marzenia o wolności zostały rozbite.
Historia stworzenia
Aby stworzyć swoją pracę, Puszkin zwraca się do motywów ewangelii. W szczególności mówimy o przypowieści o siewcy. Powiedział to Chrystus. Najważniejsze jest to, że siewca nie może uwierzyć, że wszystkie ziarna wykiełkują. Ale jeśli ziarno zostanie zasadzone na żyznej glebie, z pewnością wykiełkuje.
W tym czasie poeta był hańbą z powodu antyrządowych nastrojów, które wyrażał w poezji. Jednak nienawidzili go nie tylko władze, ale także zwykli ludzie, którzy surowo krytykowali jego pracę w czasopismach. Następnie Aleksander Siergiejewicz rozgniewał się i rzucił poetyckie upomnienie wszystkim krytykom.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Gatunek twórczości A. Puszkina to poemat liryczny. Kierunkiem, w którym powstało liryczne dzieło „Desert Sower of Liberty”, jest romantyzm, ponieważ A. Puszkin stworzył lirycznego bohatera rozczarowanego swoimi ideałami. Jest samotny i przeciwny społeczeństwu. Są to oznaki romantycznego trendu.
Wiersz jest napisany przez iamba o długości czterech stóp i piromanii. Ta kombinacja sprawia, że praca jest niezwykle bogata i pełna życia. W pracy jest wierszyk, zarówno krzyż, jak i pierścień. Istnieje również naprzemiennie rymów żeńskich i męskich.
Obrazy i symbole
Wiersz został stworzony przez autora w pierwszej osobie, co daje czytelnikowi możliwość lepszego zrozumienia lirycznego bohatera, aby go dokładnie rozważyć. Poeta nazywa protagonistę „siewcą pustyni”, podkreślając fakt, że jest pionierem, czyli jest pierwszym, który próbował siać nasiona reprezentujące wolność.
Liryczny bohater nie osiąga pożądanego, co prowadzi go do rozpaczy. Zawiedziony porównuje ludy pokojowe z stadami zwierząt, które skazały siebie i ich potomków na niewolnictwo. To porównanie wyśmiewa nie tylko pańszczyznę, ale także tych szlachciców, którzy dobrowolnie ograniczają się w swoich prawach, słuchając króla-ojca.
Jarzmo grzechotki i plaga są atrybutami pastwisk, które wskazują na podobieństwo ludu do bydła doprowadzanego na rzeź.
Tematy i problemy
- W XIX wieku pisarze i poeci przywiązywali wielką wagę problem zniewolenia ludzi. Problem ten znajduje odzwierciedlenie w wierszu A. Puszkina. Poeta postanowił przekazać czytelnikowi swoje myśli i pomysły poprzez przypowieść z Biblii. Oskarża on o oddawanie czci niewolnikom nie tyle zwykłych ludzi, co szlachciców, którzy mogą coś zmienić, ale wahają się to zrobić.
- Tematem przewodnim pracy jest rozczarowanie lirycznym bohaterem w misji poety: posłańca prawdy i wolności. Jego nasienie nie znalazło żyznej gleby, ludzie nie chcą go słuchać. Cenią spokój i lenistwo dobrze odżywionego żywego inwentarza niż ideały i wartości wolności. Dlatego siewca je opuszcza, upewniając się, że to pokolenie nie doceni jego pracy.
- Zwraca też uwagę poeta beznadziejność błędnego kołagdzie ojcowie przekazują dzieciom jarzmo niewolników. Nikt nie odważy się go złamać, dlatego wszystkie kolejne pokolenia ludzi są skazane na niewolnictwo.
Główny pomysł
Główną ideą leżącą u podstaw tej pracy jest bezskuteczność próby poety, aby nakłonić ludzi do zrozumienia własnej roli i znaczenia. Zatem jeśli poeta nie może przekazać swoich pomysłów masom, jego praca staje się niepotrzebna. Dlatego był rozczarowany społeczeństwem, które samo prosi o plagę i rysuje jarzmo, odrzucając dar siewcy.
Znaczenie przesłania A. Puszkina jest takie, że wyrażając swoje niezadowolenie, potajemnie budzi dumę ludzi. Czytając jego wiersz, są źli nie tylko na niego, ale także na siebie, ponieważ rozumieją, że siewca ma rację. Ta emocja zachęca ich do uświadomienia sobie swojej niewolniczej pozycji.
Środki wyrazu artystycznego
Aleksander Siergiejewicz posługuje się wieloma artystycznymi środkami obrazowymi, aby wyrazić swoje myśli i pomysły. Przede wszystkim są to ścieżki, na przykład metafory („siewca wolności”, „honorowy płacz”, „dary wolności”), epitety („czystą i niewinną ręką”, „zniewolone lejce”).
W wierszu można znaleźć przykłady stylistycznych postaci, takich jak antyteza i inwersja oraz środki składniowe, do których należą: retoryczne wykrzyknik, apel, pytanie i szereg jednorodnych członków.
A. Puszkin użył aliteracji jako poetyckiej fonetyki. Ponadto poeta nie przeszedł przez leksykalne sposoby przedstawiania, które obejmują wzniosłe słownictwo (dobre, wodze).
