N. Niekrasow ujawnił w swoich pracach nie tylko pańszczyznę, ale także globalną niesprawiedliwość społeczną, która sprawiła, że życie ludzi stało się nie do zniesienia. Z powodu braku wsparcia społecznego ze strony państwa chłopi nie żyli długo, wielu z nich zmarło w świetnym życiu, nie czekając na pomoc medyczną. Rodzina zmarłego żywiciela rodziny również była skazana na szybką śmierć. Autorka mówi o tym problemie w wierszu „Mróz, czerwony nos”.
Historia stworzenia
Surowa prawda o życiu chłopa była dobrze znana Niekrasowowi, który dorastał w rodzinie właścicieli ziemskich i był blisko związany z dziećmi poddanymi przez całe dzieciństwo. Czerwona linia przez wszystkie jego prace biegnie wokół trudnej sytuacji chłopów i ich rodzin. Poświęcił wiele wierszy trudnemu losowi prostej rosyjskiej niewiasty. Rozwinął ten temat w wierszu Frost, The Red Nose, który napisał w 1863 roku i poświęcił swojej siostrze Annie.
Jednym z czynników, które wpłynęły na powstanie wiersza, była niestabilna sytuacja polityczna w kraju, która wstrząsnęła duchem demokratycznie nastawionej rosyjskiej inteligencji. Aby podnieść patriotycznego ducha rodaków, Niekrasow stworzył dzieło, w którym nie tylko opisał udział Rosjanki, ale także podziwiał jej piękno i siłę moralną. Ten obraz „majestatycznego Słowianina” zawsze pozostawał w literaturze rosyjskiej jako standard rosyjskich kobiet.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Praca jest napisana w ilości amfibrachii, ma sparowany rym. Gatunek to wiersz.
N. Niekrasow stał się poetą realistycznego kierunku. Duży wpływ na jego twórczość miała „naturalna” szkoła, zgodnie z tradycjami, których poeta bardzo szczegółowo opisywał życie i dni pracy chłopa.
Ponadto autor był fanem talentów Żukowskiego i Lermontowa. Ślady romantyzmu można odnaleźć w wierszu „Mróz, czerwony nos”. Jak wiesz, głównym gatunkiem poezji romantycznej jest ballada. Jego kluczowe cechy można zobaczyć w wierszu Niekrasowa: jest to tajemnica, mistycyzm, fantastyczne elementy zaświatów. Sama fabuła bardzo przypomina klasyczną fabułę balladową: z dala od ludzi i miast, człowiek podlega sile magicznych zaklęć, a zjawisko to często powoduje cierpienie lub śmierć. Wiersz „Mróz, czerwony nos” nosi zatem jednocześnie cechy dwóch kierunków literackich: realizmu i romantyzmu.
Obrazy i symbole
Głównymi bohaterami wiersza są wieśniaczka Daria i pan zimy - wojewoda mrozu. Najpierw narrator omawia trudną sytuację rosyjskiej chłopki, a następnie zwraca się do obrazu Darii, wdowy po chłopu Proclusie, która pozostała z małymi dziećmi bez żywiciela rodziny.
- Darya - Prawdziwa Rosjanka, która z godnością znosi wszelkie trudy życia, zimno i głód. Uważa, że zbawienie człowieka polega na uczciwej pracy i wartościach rodzinnych, poświęca się mężowi i dzieciom. Po śmierci ukochanej bohaterki zmuszona jest wziąć na siebie wszystkie obowiązki mężczyzn, w tym uzupełnić drewno opałowe. W lesie spotyka kolejną centralną postać wiersza.
- Wojewoda Frost - To fantastyczne stworzenie, które w folklorze jest panem zimnej i zimowej pory roku. Obraz tej postaci jest nam znany z bajki „Mróz”. W wierszu Frost jest reprezentowana przez majestatyczną i niezłomną siłę, która rządzi losami ludzi, którzy wpadli w jej moc i surowo karze nieposłuszeństwo. Doświadczając Darii na zimno, bohater widzi, jak silna jest jej wola, i litując się, zamraża ją od udręki tego życia lodowatym oddechem. To czyni go wybawcą głównej bohaterki, ale zmusza czytelników do obaw o losy jej dzieci pozostawionych bez matki i ojca. Jak widać, obraz Mrozu jest niejednoznaczny i ściśle związany z tradycją ludową, która przenika cały wiersz. Jeśli w opowieściach wszechmocny mag daje tym, którzy zdali test, szczęście, wówczas w tej pracy nagradza kobietę śmiercią. Nie, to nie jest okrucieństwo. Tylko dla Darii na świecie nie ma szczęścia, ponieważ na świecie nie ma ukochanego męża. Dlatego przyczyną jej cierpienia nie jest zła macocha, ale samo życie w samotności. Mróz zabija ją, by połączyć się z mężem.
Tematy, problemy i nastrój
Tematem przewodnim wiersza jest straszny los rosyjskiej wieśniaczki. „Mróz, czerwony nos” to wiersz o matce, „kobiecie z rosyjskiej ziemi”, który ma nieporównywalną siłę umysłu. Z jej pomocą wytrzymuje wszystkie próby wysyłane przez złą skałę. Autor opisuje je:
Los miał trzy trudne części
I pierwsza część: wziąć ślub z niewolnikiem,
Drugim jest być matką syna niewolnika,
A trzeci - posłuszeństwo niewolnikowi do grobu,
I wszystkie te budzące grozę uderzenia upadły
Na kobiecie z rosyjskiej ziemi.
Niekrasow starał się pokazać czytelnikowi, że na ramionach wieśniaczki leży ciężka i wyczerpująca praca, którą może znieść tylko osoba o niewiarygodnej sile woli. Przezwyciężając trudności życia wdowy z wieloma dziećmi, główny bohater nie łamie się nawet przed presją elementarnej, mistycznej mocy w osobie Wojewody Mróz. Umierając, Daria wspomina swojego męża Proclusa i w ostatnich chwilach życia wskrzesza w jej pamięci wszystkie dobre rzeczy, które osłabiły jej dni pracy. Wieśniaczka poświęca się swojej miłości do końca, dlatego w wierszu możesz bezpiecznie podkreślić ten temat jako ważny. Przy wszystkich zmartwieniach, przy braku praw, odnajduje ciepło i sympatię dla męża, opiekę nad dziećmi. To jest wielkość jej duszy.
Temat śmierci brzmi w każdej linii dzieła. Motyw ten brzmi szczególnie wyraźnie w pierwszej części wiersza, który opowiada o śmierci Proclusa. Ten odcinek ma na celu pokazać czytelnikowi, jak wiele smutku i śmierci rodziców rodzi chłopska rodzina. Opisując tragedię jednej rodziny, Niekrasow wskazał na trudną sytuację całego prostego narodu rosyjskiego.
Dotkniętych jest wiele problemów, problemy są bogate. Autor pisze o braku wykwalifikowanej opieki medycznej dla chłopów (i jest to największa grupa społeczna w kraju), o wyczerpującej pracy zabijającej ludzi, o strasznych warunkach pracy. Zwykli ludzie są pozostawieni samym sobie: jeśli nikt nie pójdzie do lasu na zimno, cała rodzina zamarznie na śmierć i nikt nie pomoże. Zła ironia sytuacji polega na tym, że biedni robotnicy robią najwięcej dla kraju dla reszty, ale jednocześnie są najmniej chronioną klasą. W rzeczywistości żyją jak niewolnicy, to znaczy bez praw.
Główny pomysł
Znaczenie tego wiersza jest takie, że dusza Rosjanki nie może zostać złamana przez żadne przeciwności losu. Poeta podjął się zadania stworzenia wizerunku prawdziwego rosyjskiego piękna, „majestatycznego Słowianina” i obdarzył swoją bohaterkę wysokimi ideałami moralnymi. Za całą tragedią Darii wyraźnie widzimy przesłanie autora, że rosyjskie chłopki noszą na ramionach całą Rosję, pomimo obojętności władz i okrutnej niesprawiedliwości. Ich twarze odzwierciedlają prawdziwy wygląd całej Rosji.
„Mróz, czerwony nos” to także wiersz o tragedii wielu rodzin chłopskich pozostawionych bez żywiciela rodziny, rodzin, w których matka jest zmuszona do podjęcia ciężkiej pracy. W tym przypadku miłość Darii do Proclus jest przedstawiona przez autora jako nić, która wiąże bohaterów nawet po śmierci. Miłość w wierszu jest głębokim i silnym uczuciem, które stanowi istotę rosyjskiej kobiety. W tym niewzruszonym wzroście emocjonalnym, który pozwala bohaterce pokonać ból, poradzić sobie z trudnościami, leży wielkość rosyjskiej duszy. Główną ideą poety jest ukazanie tej duszy w całej okazałości i wzywanie ludzi z jego kręgu, aby ją chronili.
Środki wyrazu artystycznego
W celu podkreślenia ludowego smaku, Niekrasow szeroko wykorzystuje poezję ludową, słowa i wyrażenia nawiązujące do tradycji ludowej. W tekście szeroko reprezentowane są „naturalne” metafory i porównania: „panna młoda pava”, „pan młody sokół”; „Czarny jak kreska”, „hawkeye” itp. Warstwę ludowego słownictwa poetyckiego reprezentuje także duża liczba epitetów, w taki czy inny sposób związanych z folklorem: „palne łzy”, „szaroskrzydłe”, „mile widziane” itp. .
Epitety, za pomocą których autorka opisuje główną bohaterkę, podkreślają jej piękno i stają się, podkreślają jej atrakcyjność:
Piękno, świat jest cudowny
Rumieniec, szczupły, wysoki ...
Możemy również zauważyć dużą liczbę słów z nieznacznie czułymi przyrostkami, które odnoszą się do motywów piosenek folklorystycznych: „wstecz”, „Savrasushka”, „Darushka”, „winter”, „Dubrovushka”, „girls”, „nożyczki”, „bydło „.
Opisując wygląd wojewody mrozu, autor wykorzystuje technikę anafory, aby doprowadzić czytelnika do kulminacji pracy:
To nie wiatr szaleje nad lasem,
Strumienie nie uciekały z gór,
Zegarek Frost Wojewoda
Omija swój dobytek.
Zatem na przykładzie wiersza „Mróz, czerwony nos” możemy prześledzić, w jaki sposób ludowo-poetycka warstwa kultury językowej jest organicznie wpleciona w materiał narracyjny, podkreślając narodowy rosyjski smak wiersza jasnymi kolorami.
