Wielu pisarzy krajowych było w stanie zdobyć nasze serca, przeniknąć nasze dusze. Ale nikt nie wyraził wysokich patriotycznych uczuć naszego narodu, takich jak Fedor Iwanowicz Tyutczew. Jak nikt inny, mógł przekazać całe piękno naszej ogromnej ojczyzny, jej ruch i różnorodność poprzez pisane linie. Jedna z tych prac poświęcona jest tej analizie.
Historia stworzenia
Wiersz ten został napisany przez poetę w 1836 roku i przypada na drugi okres, który charakteryzuje się syntezą poezji XVIII wieku i europejskiego romantyzmu. Właśnie wtedy w pracach Fiodora Iwanowicza zaczął się pojawiać jego oryginalny styl. Następnie powstaje jeden z głównych tematów wszystkich jego dzieł - miłość do natury.
Wiosna dla Tyucka to nie tylko kolejny sezon w cyklu całorocznym. Działa jako posłanka zmiany: narodziny nowego życia, zastępowanie starego, odrodzenie natury po długiej i morderczej zimie. Nic dziwnego, że poeta poświęca temu wierszowi wiele wierszy: „Wiosenne wody”, „Wiosenna burza”, „Wiosna” i „Zima”.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Od pierwszych linii do końca dzieła widzimy przed sobą zdjęcia walki między zimą a wiosną, piękna jednego i wrogości drugiego. Nawet nazwa, po przeczytaniu, którą natychmiast przedstawiamy pewien obraz, wskazuje na orientację poziomą tekstów.
Chociaż wiersz jest napisany prostym, wręcz prymitywnym językiem, przedstawione w nim sceny i opis fatalnej bitwy dwóch pór roku odnoszą się do gatunku ody, poświęconego pozornie nieistotnemu tematowi.
Praca została napisana w czterometrowej iambie z wykorzystaniem rymowania krzyżowego. To, podobnie jak użycie męskich i żeńskich, dokładnych i niedokładnych rymów, nadaje twórczości Tyutcheva poważny wygląd i łatwość czytania.
Obrazy i symbole
Głównymi bohaterami wiersza są dwa przeciwstawne elementy - zima i wiosna. Te obrazy towarzyszą nam przez cały wiersz. Nie na próżno poeta pisze je wielkimi literami, nadając bohaterom indywidualność, żywotność i zaszczepiając w nich ludzką duszę.
Sam autor obserwuje bitwę - liryczny bohater. Nie ingeruje w wielowiekową walkę, woląc zająć miejsce widza i dać czas na podjęcie decyzji o wyniku bitwy. Ale, oczywiście, jak każda osoba, ma swoje preferencje, które daje wiosnie - początek nowej, kwitnącej przyszłości.
Tematy i nastrój
Głównym tematem przenikającym cały wiersz jest naturalna walka zimy i wiosny, śmierć pierwszego i przystąpienie drugiego. Nieunikniona strata nie przeraża zimy, nadal walczy: wycofuje się i zadaje podstępne ciosy młodemu rywalowi: „I łapiąc śnieg, puść go, uciekaj ...”. Ale to nie przeraża odważnej i nieugiętej Wiosny, która dumnie przeciwstawiając się wszystkim ciosom, zdecydowanie dąży do celu, ostatecznie pokonując przestępcę.
Wydawałoby się, że taka tragiczna scena byłaby przepełniona smutkiem, smutkiem i ciężkimi myślami filozoficznymi. Ale zamiast tego w pracy dominuje nastrój radosny, wiara lirycznego bohatera w zwycięstwo Wiosny Piękna.
Główny pomysł
Za takimi, na pierwszy rzut oka, pokazanymi nam prostymi obrazami bitwy dwóch żywiołów stoi głęboka i filozoficzna idea - konfrontacja starych i nowych, starszych ludzi i młodych mężczyzn. Przyszłość wygrywa, a to jest naturalne, naturalne.
Tak głębokie refleksje skłaniają do wyraźnego poczucia takich zmian, które zachodzą wszędzie: nieuchronność postępu lokalnego i światowego, odrzucenie wszystkiego, co niepotrzebne i zapomniane oraz przyniesienie czegoś świeżego i lepszego.
Środki wyrazu artystycznego
Kompozycja wiersza zbudowana jest na zasadzie pierścienia: zaczynając od opisu nadejścia długo oczekiwanej wiosny, „Wiosna puka do okna ...”, a kończąc na niesamowitym zwycięstwie nad wrogiem i nadejściu kwitnącego królestwa.
Praca obfituje również w wiele ścieżek. Stosowana przez autora personifikacja („Zima jest zła z jakiegoś powodu ...” i „Wiosna puka do okna ...”) ożywia bohaterów, utożsamiając ich z ludźmi, co prowadzi czytelników do radości, gdy młoda bohaterka pokonuje swojego rywala.
Porównanie wiosny z „pięknym dzieckiem” i zimy z „niegodziwą wiedźmą” popycha czytelnika do ujawnienia głównej idei, ukazując dziewicze piękno nowego i jego zalety w porównaniu ze starą, przestarzałą przeszłością.
Aliteracja pomaga stworzyć atmosferę niezbędną dla autora: lęk poprzez powtórzenie dźwięku „h”, śpiew ptaków dzięki dźwiękom „n”, „z” i śmiech poprzez „x”, „u”, „w”.
Naucz się widzieć
