W pierwszej dekadzie XX wieku w literaturze rosyjskiej zaczyna się rozwijać wiele nowych trendów i osobowości przyszłych znanych autorów. Najbardziej niezwykłą własnością, jaką posiadał Srebrny Wiek, było zwiększone zainteresowanie społeczeństwa sztuką. To popchnęło ludzi do samodoskonalenia, wdrażania nowych pomysłów, a także doprowadziło do tego, że edukacja i kultura przestały być nielicznymi. Wiele dzieł powstałych w epoce srebra zyskało sławę nie tylko w ojczyźnie, ale na całym świecie.
Historia wyglądu
Początek tego okresu uważany jest za ostatnią dekadę XIX wieku, kiedy sztuka tradycyjna przeżywała kryzys i pojawiły się jej zastępstwa - nowe trendy i kierunki, nierozpoznane i niezrozumiane przez tłum, ale szybko zaakceptowane przez bohemię i inteligencję.
W 1915 r. Epoka srebra osiągnęła najwyższy wzrost, a fazę tę można nazwać jej końcem. Ale niektórzy badacze sugerują, że jego istnienie ustało w 1917 r. Wraz z nadejściem wojny domowej. I ktoś uważa, że skończyło się to po śmierci Aleksandra Bloka, samobójstwie Włodzimierza Majakowskiego lub egzekucji Nikołaja Gumilowa. W rezultacie czas trwania tego zjawiska wynosi około 30 lat. Chociaż epoka srebra jest tak nazwana, ponieważ pochodzi od złotej, nie ma negatywnej konotacji, swego rodzaju degradacji, „kiedyś była lepsza”. Przeciwnie, era ta nadała rosyjskiej kulturze więcej nowych nazw.
Funkcje i główne funkcje
- Innowacja. Jak wspomniano wcześniej, w 1915 roku poezja Srebrnego Wieku osiąga najwyższy punkt. Życie społeczne i polityczne jest w burzliwym stanie. Masowe przedstawienia odbywają się na ulicach, które dają ludziom realizację wielu nowych pomysłów. Poeci starają się nadążać za duchem czasu, wymyślają coś nowego i otwierają go na innych ludzi.
- Treści ideologiczne i tematyczne. Główną cechą tego stulecia może być zainteresowanie czytelnika prostymi, istotnymi tematami, takimi jak: sens życia, relacja człowieka i natury lub poszukiwanie samego siebie. Dzięki wielu znanym autorom odkryto wiele tajemnic naszego kraju. Popularne były tematy związane z rewolucją, wojną, tragedią ludzkiego życia, ponieważ w tym czasie Rosja przechodziła trudny okres historii: rewolucje lutowe i październikowe, wojnę domową i masowe represje.
- Nowe typy postaci. Autorzy starają się zrozumieć poezję w nowy sposób, pokazując nowe obrazy, styl, pomysły. Na przykład: silny, nieprzewidywalny liryczny bohater, który przechodzi wiele prób z dumnie trzymaną głową.
Główne trendy
Symbolizm
Nie zapomnij o różnicy w prądach Srebrnego Wieku. Rozważono jeden z najpopularniejszych prądów Srebrnej Ery symbolizm. Najprawdopodobniej przyczyną tego byli znani poeci, dzięki którym ten kierunek stał się tak popularny. Bryusov, Balmont, Blok - wszyscy próbowali wyjaśnić czytelnikowi, jaka idea niepoznawalności świata i jego praw, doświadczenia duchowego i twórczej intuicji stała się ważniejsza niż zwykły umysł. Celem ich poezji było odbicie „wyższej rzeczywistości”. Nie zapominaj także o osobliwości ich wierszy, które zostały wypełnione uczuciami, silnymi emocjami, metaforami. To bardziej gra autora z jego czytelnikiem. Każdy poeta-symbolista jest indywidualny na swój sposób i ma wyraźny, wyraźny styl, dzięki któremu bardzo łatwo go rozpoznać.
Symbolizm pojawił się po raz pierwszy we Francji w 1870 roku, w Rosji, później od lat 90. XIX wieku do 1920. Praca w stylu symbolicznym zyskała twórczy akt nie tylko autora, ale i czytelnika. Podstawa poetyki - symbol, wygląda zasadniczo dwuznacznie, zawiera perspektywy niekończącego się rozwoju znaczeń.
Warto również pamiętać, że w tym nurcie społeczeństwo podzielono na starszych i młodszych symbolistów. Wśród starszych: Bryusov, Balmont (szkoła moskiewska); Gippius, Sologub (szkoła petersburska). Wśród młodszych: Blok, Bely, Annensky.
Amyizm
Drugi obszar do omówienia to acmeizm (acme - oznacza szczyt, najwyższy stopień czegoś). Stał się popularny w latach 1910. Jego głównymi przedstawicielami można uznać takie osobistości, jak Achmatowa, Gumilyow, Gorodecki. Osobliwością tego gatunku jest to, że powstał w celu wyparcia symboliki i że kierunek ten miał związek z grupą literacką „Warsztat poetów”.
Głównym zadaniem było porzucenie symbolicznej polisemii obrazów i powrót do materialnego świata, dokładne znaczenie tego słowa. Dla poetów tego kierunku najważniejsze było pokazanie „doskonałej przejrzystości”, bezpośredniego spojrzenia na świat.
Futuryzm
Następny, ale nie mniej ważny, jest tak osobliwy kurs jak futuryzm (futurum - przyszłość, przyszłość będzie okresem VV Chlebnikowa.) Rozpoczyna się w XX wieku. Jego założycielem jest słusznie włoski poeta F.T. Marinetti. Futuryzm został podzielony na kilka odmian, więc przyjrzyjmy się bliżej. W Moskwie otwarto szkołę kubo-futurystów, Gileę. Tacy poeci, jak Mayakovsky, Khlebnikov, Kamensky i inni, wykazali się umiejętnościami twórczymi. Ich głównym zadaniem była odnowa sztuki, porównali ten proces z rewolucją społeczną. Kubo-futurści próbowali ucieleśnić wizualne zasady francuskich artystów kubistycznych i poetyckie postawy włoskich futurystów.
W Petersburgu pojawiła się szkoła ego-futurystów, której głównymi przedstawicielami byli: Northerner, Gnedov, Olympus. Jego główną cechą była intuicyjna kreatywność i artystyczny indywidualizm. O ego-futuryzmie powinniśmy mówić bardziej szczegółowo. Na przykład Igor Severyanin połączył w swojej pracy symboliczne metody nagrywania dźwięku z futurystycznymi metodami tworzenia słów. W 1913 r. Pojawiły się takie grupy jak „Wirówka” i „Mezzanine poezji”, których uczestnikami byli poeci: Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov. Futuryści drugiego wezwania udowodnili, że są epigonami sześciennych - lub samolotyzmu.
Wyobraźnia
Pod koniec 1910 roku pojawił się nowy kierunek jako wyobraźnia. Cechą takiej poezji jest metaforyczny obraz oparty na porównaniu odmiennych przedmiotów, zjawisk i pojęć. Ta grupa ruchu i poezji została utworzona w 1918 r. Przez tak znanych poetów, jak Jesienin, Mariengof i Shershnevich. Ich głównym celem było stworzenie wizerunku. Poeci zadeklarowali podporządkowanie treści formie artystycznej.
Rozkwit wyobraźni rozpoczął się w 1919 r., A zakończył w 1925 r. Przez cały okres popularności tego ruchu organizowano wiele wieczorów twórczych, wydawano kolekcje autorskie lub zbiorowe, w których można było zobaczyć charakterystyczne szokujące i anarchistyczne motywy autorów.
Przedstawiciele i przykłady
Anna Achmatowa
Teraz, gdy poznaliśmy różne prądy, nadszedł czas, aby porozmawiać o ich przedstawicielach. Myślę, że warto zacząć od kobiety, z którą wielu mężczyzn oszalało - utalentowanej i pięknej poetki Anna Andreevna Achmatowa (11.06.1889-05.03.1966 rok).
W dzieciństwie nosiła nazwisko Gorenko, urodziła się w Odessie. Będąc aktywnym dzieckiem, miała przydomek „dzika dziewczyna”, ponieważ uwielbiała szokować innych swoim zachowaniem. Jednym z interesujących faktów na jej temat jest to, że w dzieciństwie nauczyła się czytać alfabet Lwa Tołstoja. W swojej pracy kierowała się nurtem asemizmu.
Jej pierwsze opublikowane wiersze zostały opublikowane w 1911 roku. („Apollo”, „Rosyjska myśl”). Warto również wspomnieć, że Anna napisała kilka artykułów na temat pracy A.S. Puszkin i M. Yu. Lermontow. Achmatowa zawsze okazywała miłość do moralnych podstaw życia, co jest charakterystyczną cechą jej pracy.
Przykłady pracy:
- Wiersz autobiograficzny „Requiem” - Jedna z pierwszych prac nad ofiarami represji w 1930 r., Temat ten był bardzo zbliżony do Anny, ponieważ jej pierwszy mąż, drugi, a później syn byli ofiarami represji.
- „Wiersz bez bohatera” odzwierciedla pogląd Achmatowej na jej współczesną erę, od Srebrnego Wieku po Wielką Wojnę Ojczyźnianą. Wiersz ma szczególne znaczenie jako przykład współczesnej poezji historycznej. Od 1922 roku książki Anny Achmatowej były cenzurowane, jej prace prawie nigdy nie zostały opublikowane.
Ta kobieta była w stanie przetrwać dwie rewolucje i dwie wojny światowe, a jej życie było jednocześnie nasycone szczęśliwymi i tragicznymi chwilami.
Vladimir Mayakovsky
Kolejną niezwykłą osobowość można nazwać Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Jeden z najbardziej niezwykłych poetów radzieckich pokazał się jako dramaturg, scenarzysta, artysta i redaktor pisma „Lef” (lewy front).
Vladimir Vladimirovich urodził się w Gruzji. Po przeprowadzce do Moskwy opublikował swój pierwszy wiersz w nielegalnym czasopiśmie Rush. Po tym, jak zaczął angażować się w literaturę marksistowską, a już w 1908 r. Wstąpił do RSDLP. Został kilkakrotnie aresztowany, ale nadal pisał, nawet będąc w celi. Wiele prac Mayakovsky'ego przed październikiem odzwierciedla najbardziej podstawowe motywy tekstów i motywów z lat 1910. Nie zapomnij o charakterystycznych, niezwykłych metaforach, które stworzył w swoich pracach, na przykład możesz zacytować najsłynniejszy cytat z wiersza „Lilichka”: „Nie mam władzy nad ostrzem noża”. Być może możemy powiedzieć, że Majakowski jest nie tylko główną postacią futuryzmu, ale także jednym z głównych poetów epoki srebra.
Siergiej Jesienin
Kolejnym poetą, którego wiersze są dotychczas kochane i czytane, jest Siergiej Aleksandrowicz Jesienin. Można go uznać za jednego z głównych przedstawicieli wyobraźni. W swoich pracach ujawnia swoją subtelną naturę, pokazuje, jak dobrze zna swój kraj i ludzi.
Jego pierwsze wiersze zostały opublikowane w 1914 r. W magazynie dla dzieci Mirok. W 1916 roku opublikował pierwszą kolekcję „Radunitsa”. Po spotkaniu w 1918 r. Z Anatolijem Mariengof dołącza do biegu wyobraźni. W okresie entuzjazmu dla tego kierunku publikuje kilka wierszy, np: „Wyznanie łobuza” i „Wiersze awanturnika”. Jesienin nie bał się rozmawiać z publicznością; wiele razy czytał swoje wiersze wieczorem poezji. Przed śmiercią dużo podróżował, podróżował na Kaukaz, Leningrad itp.
Igor Severyanin
W 1904 r. Rozpoczyna się jego kariera Igor Lotaryov (Northerner). Pierwsza publikacja w wydawnictwie dla żołnierzy i ludzi to „Czas wolny i praca”. Na własny koszt opublikował 35 broszur. Już w 1911 r. Tworzy swój nowy ruch - samururyzm. Współcześni mówili o nim, że zawsze był arogancki, chował się za „maską” nie do zdobycia. Zwykłym nurtem futuryzmu zastąpił fragment „ego”, jakby pokazując swoją niezależność. Zawsze był wokół niego hałas, grzmot w całej Rosji swoją sławą, podjął wyzwanie dla społeczeństwa. Pewnego wieczoru, w którym uczestniczyli Mayakovsky, Balmont i Northerner, to właśnie Northerner został wybrany na „króla poetów”. Podczas swoich występów zgromadził wielu fanów i fanów. Ale rok później opuszcza grupę ego-futurystów, tłumacząc to faktem, że wykonał swoje zadanie.
Jego największą kolekcję wierszy można uznać za Piorunujący Puchar, opublikowany przez Siergieja Sokołowa w 1913 roku. W latach 1918–1941 przebywał na emigracji w Estonii. W tych latach opublikował kilka zbiorów, takich jak: Minstrel, Róże klasyczne i inne. W październiku 1941 r. Poeta zmarł.
Nikolay Gumilev
Następnie porozmawiamy o twórcy szkoły akmeizmu, tłumaczu i krytyce literackiej, Nicolae Stepanowicz Gumilew. Jego pierwsza książka została opublikowana na temat oszczędności rodziców i nosiła tytuł „Droga konkwistadorów”. W swojej recenzji Bryusov napisał niezbyt dobre recenzje na jej temat. W rezultacie powstała korespondencja między początkującym poetą a Bryusowem i przez długi czas uważał tego poetę za swojego nauczyciela.
Od 1906 roku poeta spędził dużo czasu za granicą. Dwa lata później opublikował kolekcję „Romantyczne kwiaty”. W 1909 r. Zorganizował magazyn Apollo, w którym autorzy zaczęli omawiać muzykę, sztukę i literaturę. W 1912 r. Aceizm stworzył nowy kierunek, w którym członkowie „Poetów Workshop” natychmiast zaczęli być członkami. Sam prąd skupił się na obrazach i dokładności tego słowa.
Nie zapominaj, że w pierwszej wojnie światowej Gumilyow został ochotnikiem, chociaż wielu poetów pisało wiersze wojskowe, ale nie odważyło się na taki krok. W 1921 r. Gumilow został aresztowany, a następnie stracony za działalność „kontrrewolucyjną”.
Marina Tsvetaeva
Jesienią 1910 roku słynna poetka stawia pierwsze kroki w literaturze. Tsvetaeva Marina Ivanovna. W październiku tego roku ukazała się jej pierwsza kolekcja „Evening Album”. W lutym 1912 r. Ukazała się jej druga kolekcja, The Magic Lantern.
Podczas wojny secesyjnej Cwietajewa nadal ulepsza swoją pracę. Pisze romantyczne sztuki, a nawet wiersze, serię wierszy „Obóz łabędzi”. W latach emigracji, od 1922 do 1939 r., Udało jej się wziąć udział w wydawnictwie magazynu „Versty” w Paryżu, w którym wydano jej słynne wiersze, takie jak „Poemat góry” i wiersz „Z morza”.
Twórcze dziedzictwo stworzone przez Marina Tsvetaeva na emigracji nigdy nie zostało opublikowane za jej życia i długo po jej śmierci. Po powrocie do ZSRR w 1939 r. Jej mąż i córka zostali aresztowani. W nowej ojczyźnie Cwietajewa zajmowała się wyłącznie tłumaczeniami. W 1941 r. Popełnił samobójstwo.
Wiktor Chlebnikow
Uważana jest za jedną z największych postaci rosyjskiej awangardy Wiktor Władimirowicz Chlebnikow (Velimir Khlebnikov). Jest jednym z założycieli futuryzmu i reformatorem języka poetyckiego.
Kariera Chlebnikowa rozpoczęła się w marcu 1908 roku, kiedy wysłał swoje wiersze do swojego przyjaciela, symbolisty Wiaczesława Iwanowa. Na wiosnę się poznali. Następnie napisał sztukę „Sakrament odległych” (widoczny jest w niej wpływ symboliki) i dużą liczbę wierszy.
Następnie przez kilka lat z rzędu kontynuował znajomość z symbolistami. W 1909 roku poeta pisze wiersz do swojego przyjaciela Wiaczesława Iwanowa. Później spotkał się z Nikołajem Gumilyowem i Michaiłem Kuźminem, którego uważał za swojego nauczyciela. Po tym, jak został członkiem „Akademii Poezji”, jego wiersze miały zostać opublikowane w czasopiśmie Apollo, ale nigdy się tam nie ukazały, ponieważ jego twórczość nie wywołała zachwytu publiczności.
W latach 1912–1913 futuryści zaczęli aktywnie promować swoją działalność. Pierwsze kolekcje zaczynają się pojawiać w latach 1913–1914 przy wsparciu Aleksieja Kruczniaka. Każdy opublikowany zbiór Chlebnikowa był krytykowany. W 1914 r., Kiedy rozpoczyna się I wojna światowa, poeta próbuje pisać, ale w latach 1916–1917 został zmobilizowany do służby wojskowej.
W latach rewolucji lutowej opublikował kilka wierszy, które z zadowoleniem przyjęły zamach stanu. W ostatnim roku życia dużo podróżuje i pisze, i do tego czasu kończy historię „Zangezi”, co było bardzo ważne dla Chlebnikowa.
