Boris Leontyevich Pasternak jest jednym z pięciu rosyjskich pisarzy nagrodzonych Nagrodą Nobla, uznanym mistrzem słowa i niewątpliwie wielkim rosyjskim poetą. Urodzony w Moskwie 29 stycznia 1890 r. W jego domu panował duch kreatywności. Talent artystyczny ojca i talent muzyczny - matki nie mogły pomóc „obudzić” miłości i zainteresowania kreatywnością młodego Pasternaka. Jego wybór padł na literaturę. Jest to prawdopodobnie bezpośrednio związane z faktem, że w młodości Pasternak spotkał się z wybitnymi współczesnymi pisarzami: Majakowskim, Rachmaninowem, Tołstojem, którzy odwiedzili dom rodziców. W wieku dwudziestu lat Borys Leonidowicz pisał głęboką i bogatą poezję. Oczywiście nadal byli niedojrzali i, jak to często bywa, były wynikiem złamanego serca z powodu odmowy ukochanego.
Historia stworzenia
Wiersz „Noc”, napisany w 1957 roku, odnosi się do późnego okresu twórczości Pasternaka, kiedy poeta mieszkał i pracował w pisarskiej wiosce Peredelkino. Chociaż jego dacza literacka znajdowała się w środku lasu, to także niedaleko stolicy. Wygodny dom z ogrodem, w którym możesz pracować dla duszy, a nie dla jedzenia, inteligentnych sąsiadów. Dziwna, raczej nienormalna sytuacja w życiu osobistym stała się prawie nawykowa, pasje osłabły: Pasternak żyje w dwóch rodzinach, które w jakiś niewytłumaczalny sposób współistnieją w sąsiedztwie. Czując się świetnie w obu rodzinach, poeta spędza więcej czasu ze swoją „dziewczyną”, ale nadal woli pracować w swoim biurze.
Ten okres życia Pasternaka można prawdopodobnie nazwać najszczęśliwszym etapem jego życia. A jednocześnie - nieustannie testowana wina przed najbliższymi. A jednak przynosi korzyści procesowi tworzenia. W tym roku Pasternak napisał około czterdziestu dzieł, w tym wiele wspaniałych wierszy.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Wiersz został napisany rzadko w rozmiarach dzieł Pasternaka. To jest trójnogi iambic.
Natomiast rymowanka używana jest wszędzie. Dominująca liczba męskich rymów nad kobietami. Gatunek łączy w sobie dwa kierunki - elegancki, medytacyjny tekst.
Obrazy i symbole
W centrum wiersza znajduje się obraz ogromnej przestrzeni, w której sen i bezsenność są ze sobą powiązane, wymuszone i dobrowolne, gdzie praca nocna przypomina nocną rozrywkę (nocne bary), stacje kolejowe są głośne, a jednocześnie w ciszy jego samotnego mieszkania na poddaszu, z jednej zrozumiałej troski poeta nie śpi. I podczas gdy noc „topnieje nad ziemią”, wydaje się, że podczas gdy osoba, ta, która pracuje, której opiekę „spalają kontynenty”, obserwuje planetę, życie będzie kontynuowane na tej planecie.
Drugi czterowiersz uważany jest za jeden z najlepszych i prawdopodobnie najlepszy aforyzm Pasternaka. Jest cytowany, być może częściej niż wszystkie inne jego wiersze. Taki jest wniosek o losie poety, w którym wyłania się obraz uwięzionego w wieczności i czasie, artysty skazanego na tworzenie i cierpienie.
Nocne niebo symbolizuje pewne płótno, na którym pilot rysuje swoje zwiewne postacie. Artysta tam też pracuje, ale jego wzory są mentalne. Noc w kulturze światowej tradycyjnie oznacza tajemnicze nadejście inspiracji, czas, gdy budzą się mistyczne siły. Nic dziwnego, że poeta to wybiera.
Wiersz „Noc” krytyków i ekspertów na temat twórczości Pasternaka jest uważany za dziwny, choć dla większości czytelników wręcz przeciwnie, wydaje się być jednym z najprostszych i najbardziej dostępnych we wszystkich jego dziełach. Uważa się, że w tym wierszu geniusz Pasternaka wzniósł się na szczególną wysokość. „Noc” to wyjście Pasternaka jako poety na światowy poziom. Bohater czuje się jak pilot o północy, porównując się z nim, a wcale nie z satelitą kosmicznym, jak nam się może wydawać, współczesnymi lotami kosmicznymi (wiersz napisano latem 1957 r., Jeszcze przed wystrzeleniem pierwszego satelity Ziemi). Najprawdopodobniej autor został zainspirowany przez francuskiego pisarza Antoine de Saint-Exupery'ego i samoloty z lotniska Wnukowo, nieustannie krążące po domku w Peredelkino.
Tematy i nastrój
Oczywiście wiersz wskazuje na początek nowego etapu w życiu Pasternaka jako poety. Możesz nawet zadeklarować nowy poziom dojrzałości poetyckiej. Autor patrzy na świat z góry, spod chmur. Temat ten jest widokiem z góry, i nie tylko oczami pilota spieszącego swoją zwykłą trasą lotu, ale także „oczami” gwiazd i planet, które „patrzą” na niespokojną ziemską ekonomię z nieskończonej odległości - czerwona nić biegnie przez cały wiersz. Dzięki temu poglądowi przekazywany jest temat niezrozumiałej mocy. Jest w posiadaniu pilota, który podbił naturę człowieka, mając możliwości niedostępne dla przeciętnego człowieka. Jest w posiadaniu tajemniczych kosmicznych ciał, które są bardziej imponującymi łuskami niż nasza planeta. I wreszcie, posiada go twórca, którego umysł może tworzyć i tworzyć nowe życie, historie i światy.
Kolejny ważny temat dla Pasternaka, być może główny w tej pracy: zadanie artysty w życiu społecznym. Nie odlatuje po chmury, jeśli „zasypia”, konsekwencje nie będą katastrofalne, ale ma także obowiązek - jego służba jest niezwykle ważna.
Pomysł
Noc jest zawsze niepokojąca. Metaforyczne, żywe wyrażenie „kontynenty płoną” ma na celu wzbudzić niepokój czytelnika, a nawet zrozumienie, że są oświetlone spokojnym światłem lamp ulicznych, nie zmniejsza uczucia niepokoju. Przeplatanie się anafory i mocnego epitetu: „straszne, straszne przechylenie” wzmaga niepokój, a tylko cichy dźwięk samolotu planistycznego znanego mieszkańcom przedmieść Wnukowo zmniejsza niepokój i praktycznie daje spokój.
Życie toczy się normalnie, palacze, barmani, kolejarze, paryscy aktorzy, artysta na strychu i niewidzialny pilot, który wystartował z lotniska we Wnukowie, nie śpią oddzieleni oceanami, granicami i różnicami politycznymi. Wszyscy nie śpią, pracują, tworzą i, podobnie jak greckie Antei, trzymają świat na swoich barkach, ratując ich przed szaleństwem i upadkiem.
Środki wyrazu artystycznego
Praca obfituje w szlaki. Są to metafory (noc się topi), epitety (świat snu), porównania (Stawanie się krzyżem na materiale), hiperbola (W nieskończonych przestrzeniach), personifikacja (wygląd Wenus lub Marsa), powtarzana anafora (Nie śpij, nie śpij, pracuj).
Należy również zauważyć, że anafora w dwóch końcowych czterowierszach łączy się z antytezą, co jest szczególnie niezwykłe. To jednoczesne użycie dwóch lub więcej rodzajów ścieżek znacznie poprawia wrażenie tego, co czytasz. Aby wzmocnić ekspresję, autor wykorzystuje tak potężne środki ekspresji języka, jak nieunijne wyliczenie nominalne.
