W pewnym momencie życia każda osoba zaczyna dręczyć pytanie o swój cel, znaczenie wyników pracy wykonanej dla społeczeństwa. Dla kreatywnych ludzi to pytanie jest jeszcze bardziej dotkliwe, ponieważ stając się idolami milionów, odczuwają szczególną odpowiedzialność wobec czytelników. Wyjątkiem nie był Michaił Juriewicz Lermontow, który w wierszu „Poeta” przedstawia swoją wizję przeznaczenia poety i poezji.
Historia stworzenia
Kluczowym etapem twórczego życia Lermontowa są lata 1837–39. W tym czasie napisał pierwszą znaczącą pracę, która otworzyła mu drzwi do światła i ukształtowała wokół niego pewną literacką reputację - „Śmierć poety”, poświęconą śmierci Puszkina. Po sukcesie literackim młody poeta ma wielkie nadzieje, które z dumą uzasadnia wydając swoje najsłynniejsze dzieła.
Jednocześnie Michaił Jurjewicz poszukiwał swego przeznaczenia w życiu poetyckim, któremu poświęca wiersz „Poeta”, napisany w 1838 r.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Trudno przypisać tę pracę jakiejkolwiek przynależności gatunkowej: można ją uznać za wiadomość (odwołanie do konkretnej osoby lub grupy osób).
Wiersz nawiązuje do tekstów filozoficznych. Przedstawia swoją opinię na temat przeznaczenia poety i wszyscy decydują, czy się z nim zgodzić, czy nie.
Kompozycja jest podzielona na dwie części z pewnym związkiem na końcu (pierwsza składa się z sześciu czterowierszy, druga z pięcioma), napisana rymem krzyżowym z naprzemiennie sześcioma i czteroma stopami iamba.
Obrazy i symbole
W pracy pojawiają się dwie główne postacie: budzący grozę sztylet, rdzewiejący w kurzu i poeta, który stracił swoje przeznaczenie. Są one porównywane przez autora w całym wierszu, pokazując ich podobny los - pójść w zapomnienie lub zabawić się bez praktycznego zastosowania.
Sam Lermontow działa jako liryczny bohater, omawiając dla niego ważny temat - przeznaczenie poety. Kim powinien być idealnie? Najwyraźniej sztylet w akcji - miażdżący na śmierć i posiadający ogromne piękno.
Tematy i nastrój
- Cel poety i poezji dla społeczeństwa jest głównym tematem wiersza „Poeta” dla Michaiła Jurjewicza. Autor pokazuje, że wpływ władców słów na społeczeństwo i ich znaczenie jest bardzo wysoki.
- Kontynuuje także ważną dla siebie myśl o pogardzie dla młodego pokolenia za obojętność na wszystko, co dzieje się wokół.
- Lermontow jest zasmucony faktem, że marzenie o prawdziwym celu sztuki poetyckiej staje się coraz bardziej nierealne. Finał wiersza jest wezwaniem do poetyckiego przebudzenia, ponieważ moc poezji, podobnie jak moc sztyletu, można całkowicie zniszczyć.
Pomysł
Główną ideą wiersza jest utrata przez młodych poetów ich prawdziwego celu. Lata trzydzieste XIX wieku to czas stagnacji społeczeństwa, dla młodych ludzi nie ma duchowych i moralnych ideałów, Lermontow to odczuwa i jako prawdziwy twórca nie akceptuje tego, co się dzieje.
Wiersz „Poeta” jest protestem wobec obojętnego społeczeństwa, w którym główną ideą o wysokiej misji poety, której celem jest sprowadzenie się do stagnacji umysłów i upadku wysokiej moralności w społeczeństwie, jest czerwona nić.
Środki wyrazu artystycznego
Praca opiera się na szczegółowym porównaniu: poeta i sztylet są porównywane zgodnie z ich przeznaczeniem. Język prawdziwego poety, podobnie jak czubek działającego sztyletu, może precyzyjnie zadawać problemy społeczeństwu. Jednak nieaktywne ostrze i przekupstwo, obojętny lub rymowany rymarz spełniają jedynie funkcję dekoracyjną.
W wierszu wykorzystano także wiele epitetów (sztylet - złoty, niezawodny, tajemniczy, porzucony, niechlubny i nieszkodliwy). Poeta - szlachetne myśli, wyśmiewany prorok, prosty i dumny język. Te środki wyrazu przyczyniają się do ostrzejszego postrzegania porównywanych pojęć.
W finale dzieła Lermontow posługuje się metaforą, porównując odrapany świat, ukrywając zmarszczki pod rumieńcem, z czasem, w którym żył i pracował.
Inne środki graficzne obejmują aliterację (jeśli miał bogatą rzeźbę), inwersję (służył jeźdźcowi w górach od wielu lat) i pytania retoryczne.