Wiersz „We wszystkim, co chcę iść ...” jest przykładem filozoficznych tekstów Borisa Pasternaka. W tej pracy poeta próbuje się zidentyfikować i znaleźć formułę wyrażającą swoje wewnętrzne ja. Ta praca jest rodzajem manifestu, który zajął centralne miejsce w kolekcji „When Walking Around”.
Historia stworzenia
Praca „In All I Want to Reach ...” została napisana w 1956 roku. Książka, która zawierała ten wiersz, została opublikowana dopiero po śmierci autora - w 1961 roku.
Dzieło powstało w trudnym okresie, gdy osobowość Pasternaka była postrzegana niejednoznacznie. Został oskarżony o unikanie wspólnej zunifikowanej ideologii i ostrożnie szukał w liniach intonacji antyradzieckiej. Nagroda Nobla z 1958 r. Znacznie poprawiła przynęty. W rzeczywistości poetyckie opusy były jedyną szansą na wyrażenie tajemnego i bolesnego uczucia tęsknoty.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Jak już wspomniano, wiersz odnosi się do tekstów filozoficznych. Trudno jest przypisać tę pracę do określonego kierunku. Po przeanalizowaniu poszczególnych środków ekspresji artystycznej możemy stwierdzić, że istnieją cechy acmeizmu, ponieważ rzeczy nazywane są ich własnymi nazwami, a główną cechą jest semantyczna wyjątkowość i dokładność. Nawet w pierwszej zwrotce, oznaczającej, że liryczny bohater „we wszystkim ... chce dotrzeć do samego rdzenia”, koncepcja „wszystkiego” jest dalej ujawniana: „W pracy, w poszukiwaniu drogi / w kłopotach z sercem ...”. W tym wierszu nie ma metafizycznych abstrakcji i drobiazgowo dostrojonej muzykalności właściwej symbolice, a także zaum i hiperbolizacji, do których często odwoływali się przedstawiciele futuryzmu. Pasternak w pewnym okresie twórczości należał do organizacji Wirówki, aw jego późniejszych wersetach zauważalna jest także główna idea ich manifestu: wywyższać sztukę, zamieniając ją w coś wiecznego. Wydaje mi się jednak, że jeśli weźmiemy pod uwagę konkretny wiersz, to w jego aforyzmicznej prostocie można znaleźć akmeistyczną intonację.
Rytmiczny wzór „We wszystkim, co chcę iść ...” jest tworzony przez naprzemienne iamba o długości czterech stóp i dwóch stóp oraz rymów męskich i żeńskich.
Kompozycja
Kompozycja jest niezwykle prosta. Pierwsza zwrotka nadaje ogólny ton i formułuje główną ideę wiersza. Co więcej, poeta rozwija swoją myśl, zdając sobie sprawę z bezradności poetyckiego słowa, w którą niemożliwe jest uwzględnienie wszystkich subtelności otaczającego i wewnętrznego świata.
Główna zwrotka stanowi dopełnienie głównej idei, w której podkreśla się podwójny charakter każdej sztuki wysokiej: „grać i mąkę”.
Obrazy i symbole
- Parsnip porusza temat muzyki klasycznej, która jest nie tylko nieśmiertelna, ale jest w stanie uchwycić wiele istotnych szczegółów i piękna swoją energią. Chopin staje się uosobieniem ideału, który pochłania siłę bytu i wyraża go poprzez dźwięki.
- Obraz rozciągniętego cięciwy jest muzyczną harmonią dzieła sztuki, która odzwierciedla wielkość życia.
- Poetycki świat przekształca się w ogród pełen kwiatów, zapachów roślin i dźwięków burzy - to właśnie sprawia, że ten wiersz wiąże się z symboliką, dążąc do tworzenia obrazów, które wpływają na wszystkie zmysły.
Tematy i nastrój
Tematem przewodnim jest poszukiwanie formuły tworzenia dzieła sztuki. Poeta zdaje sobie sprawę, że doskonałość jest możliwa tylko poprzez zrozumienie tajemnicy natury i wszystkich żywych istot. Ten wiersz jest szczególnym wnioskiem z całego dzieła Pasternaka. Rozumiejąc temat tworzenia poetyckiego ideału, autor podnosi inne pytanie - niemożność wyrażenia szczegółów życia jednym słowem, więc nastrój pracy nasycony jest żalem. Myśl tę potwierdza okrzyk: „Och, gdybym tylko mógł ...”.
Autor ujawnia także temat poety i poezji, aw swoim paradygmacie myślenia poeta jest zakładnikiem poezji, ponieważ słowami nie zawsze może dojść do sedna istoty, pozostaje gorzkie i niewyrażalne coś, czego nie można wyciągnąć z duszy w kaftanie bezpieczeństwa tego słowa.
Główny pomysł
Główną ideą jest chęć rozwiązania tajemnicy życia i nasycenia jej każdym dźwiękiem wiersza. Liryczny bohater chce wyprowadzić prawa i ogólną formułę twórczego ideału. Wzorcem jest Chopin, któremu udało się w swoich studiach wprowadzić „żywy cud”.
Celem twórczego życia Pasternaka jest przekroczenie granic poetyckich możliwości, wyciśnięcie wszystkich znaczeń i kolorów ze słowa i przedstawienie go czytelnikowi, aby mógł wyczuć każdą intonację i zrozumieć każdą dziurę między wierszami.
Środki wyrazu artystycznego
W tym wierszu Pasternak wyznaje filozofię prostoty, dlatego kompozycyjnie i artystycznie dzieło jest ułożone bez niepotrzebnej oryginalności i metaforycznych wzorów.
Liryczny bohater nazywa rzeczy własnymi nazwami, wskazując konkretnie środki, dzięki którym może osiągnąć doskonałość. Epitety są bardzo specyficzne: „problemy z sercem”, „pociągnięcie za cięciwę” itp. W centrum znajduje się porównanie poezji na dużą skalę z ogrodem kwitnącym. Aby stworzyć ścieżkę dźwiękową, poeta używa aliteracji.
