Anna Andreevna Achmatowa jest największą poetką XX wieku. Pracowała przez ponad 50 lat, jej wiersze były nauczane i znane od 4 pokoleń. Jej twórczości nie można podzielić na okres poezji zawodowej i okres próbnego pióra. Nawet wczesne teksty poety są wspaniałe. Zaczęła pisać jako dziecko, aw 1911 roku po raz pierwszy opublikowano jej prace. Każda kolejna praca Anny Andreevny ujawniała ją coraz bardziej, pokazywała nowe aspekty swoich umiejętności, zwracała się do nowych tematów i motywów.
Historia stworzenia
Wiersz „Nauczyłem się żyć po prostu, mądrze” został napisany w 1912 roku. W tym czasie Achmatowa nie mieszkała w mieście, inspirowała ją natura w pobliżu przytulnego domu w majątku męża w Slepniewskim. Natura, a potem młoda poetka, po raz pierwszy pomogła zwrócić się do tematów filozoficznych, przemyśleń na temat istoty i sensu życia i tego świata.
Warto również zauważyć, że początkowo wiersz nie był rozumiany przez ogół społeczeństwa. Społeczeństwo lat 1910. nie odczuwało jeszcze zbliżających się problemów Rosji, ale Achmatowa zaczęła o nich myśleć. Praca okazała się ponura i melancholijna. Światłemu czytelnikowi to się nie podobało, więc wiersz nie został natychmiast opublikowany.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Wiersz „Nauczyłem się żyć po prostu, mądrze” jest przykładem wczesnych tekstów filozoficznych Anny Achmatowej. Odpowiada na odwieczne pytania dotyczące gnicia i przemijania życia, smutnego i radosnego zarazem.
Już we wczesnym okresie swojej twórczości poetka preferowała zasady acmeizmu. Anna Akhmatova uważała główny punkt, a nie formę, nie chciała przeciążać wierszy ani w tomie, ani w treści leksykalnej - nie stosowała skomplikowanych metafor, nie zawsze dała się porwać nie zawsze jasnym porównaniom. Jej teksty zostały zaprojektowane dla wszystkich, zarówno dla oświeconych, jak i dla niepiśmiennych czytelników. Teksty dla całego narodu rosyjskiego.
Wiersz jest napisany przez iambic przy użyciu rymu krzyżowego (ABAV). Zastosowanie tego rozmiaru jest motywowane, poetka używa iambic jako najbardziej dynamicznego rozmiaru wszystkich sylabonowo-tonicznych, dzięki czemu powstaje uczucie lekkiej i nieformalnej rozmowy z czytelnikiem.
Obrazy i symbole
System obrazów i symboli w tym wierszu nie można nazwać na dużą skalę. Tradycja poezji filozoficznej w pewnym stopniu zobowiązuje poetów do nie przeciążania dzieła wieloma obrazami, aby skupić się na głównym obrazie - bohaterze lirycznym.
Obraz lirycznej bohaterki w wierszu jest bardzo wyraźny, od pierwszych wierszy widzimy jej myśli na temat sensu życia, tego, jak żyje bohaterka, tego, co wypełnia jej życie. Nie dręczy się niepotrzebnymi obawami, będąc w harmonii ze sobą i tym, co ją otacza. Zaspokaja swoje duchowe potrzeby w wierze. Pokój i cisza stają się jej stałymi towarzyszami. Jej samotność i tak skupienie są tak pełne, że nawet pukanie do drzwi, manifestacja świata zewnętrznego, nie może jej rozproszyć. Poetka przekazuje wewnętrzny świat kobiety poprzez naturę, dlatego ona (natura) staje się drugim, głównie lirycznym, dziełem. Jest to siła uspokajająca, która może dać osobie odpoczynek i zdolność zanurzenia się.
Tematy i nastrój
Nastrój całego wiersza jest daleki od jednoznaczności - melancholijne nuty wywołane refleksjami nad przemijalnością i nietrwałością życia i świata łączą się z radosnymi emocjami zadowolonego człowieka, który znalazł się w zacisznej i spokojnej okolicy.
- Tematem przewodnim wiersza jest przemijanie życia. Wszystko mija szybko, dlatego ważne jest, aby nauczyć się mądrze żyć. Poetka opisuje styl życia swojej bohaterki, sposób, w jaki spędza zwykły dzień. W tej harmonii znajduje czas na samoświadomość, miejsce dla siebie. Jest to konieczne dla kreatywności i nie ma wątpliwości, że taka osoba na pewno będzie miała czas na zrobienie czegoś wartościowego w swoim życiu.
- Motyw natury. Niemożliwe jest odczytanie w jej duszy „niepotrzebnych zmartwień”, z którymi Bóg i królestwo wielkiej przyrody pomagają jej sobie poradzić. Liryczna bohaterka odnajduje spokój w naturze, a nawet zyskuje trochę radości i siły, by zacząć komponować „śmieszne wiersze” i cieszyć się życiem, które jest piękne, choć nietrwałe.
- Temat samotności. Czasami człowiek musi być sam, aby zrozumieć siebie i znaleźć odpowiedzi na odwieczne pytania. W tym wierszu samotność nie jest karą i przekleństwem ludzi, ale ich błogosławieństwem, które pozwala znaleźć wewnętrzną harmonię.
Główny pomysł
Główną ideą wiersza jest zapewnienie czytelnikowi, że życie, choć ulotne, jest wciąż piękne, wystarczy poszukać szczęścia w szczegółach. Liryczna bohaterka to prawdziwa kobieta, która ma własne obawy i uczucia. Może być wiele złych emocji, ale udało jej się znaleźć wyjście: natura i Bóg przynoszą jej pociechę.
Znaczenie pozycji Achmatowej w życiu jest proste: aby nie stać się zakładnikiem jej negatywnych emocji, musisz otworzyć swoją duszę na lekkie i szczęśliwe nastroje, poszukać ich w najzwyklejszych rzeczach - spacer, cichy wieczór sam na sam z sobą, cicha modlitwa.
Środki wyrazu artystycznego
Wiersz ten ma niewielką objętość, więc nie można go nazwać spiżarnią środków wyrazistych.
Praca liryczna zawiera kilka, ale bardzo pięknych epitetów - „niepotrzebny niepokój” - podkreśla to postawę bohaterki, a nawet poetkę wobec tego uczucia; „Łatwo psujące się i piękne życie” jest głównym epitetem wiersza, zawierającym nie tylko wysokie obrazy, ale także główną ideę dzieła.