Ku wielkiemu zaskoczeniu pisarzy Konstantin Nikołajewicz Batiukow okazał się autorem, którego spuścizna nie leży „w uszach”. Oczywiście Puszkin, Lermontow, Tyutczew, Jesienin zyskali większą sławę we współczesnym społeczeństwie, ale to nie znaczy, że poezja Batiukowa jest mniej profesjonalna lub powierzchowna. Poeta ten należy szanować przede wszystkim za jego surowość - nigdy nie odstępował od własnego ideału tworzenia poetyckiego tekstu, który należy omówić osobno.
Historia stworzenia
Wiersz „Moje Penaty” został napisany przez autora w latach 1811–1812, w tym czasie raczej dojrzały poeta (w tym czasie Batyushkova miał 24 lata) znajdował się w majątku sióstr w Chantanowie. Będąc z dala od Petersburga, Konstantin Nikołajewicz tonął coraz głębiej w poczuciu samotności, coraz częściej zaczął przypominać sobie oświeconą inteligencję wielkiego miasta i wieczory literackie w towarzystwie poetów takich jak on.
Ze względu na przytłaczające uczucia, które łatwo jest modnie porównać z łatwą nostalgią, Batyushkov zaczyna pisać wiersz skierowany do słynnych ówczesnych autorów - Karamzina, Żukowskiego, Wyziemskiego, Dmitrijewa. Inne nazwiska są obecne w pracy, ale Batyushkov odnosi się do tych autorów, ponieważ dołączył ten wiersz do listów, które wysłał do wszystkich 4 osobowości.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Wiersz ten należy odróżnić od masy utworów lirycznych Konstantina Nikołajewicza, ponieważ „Moje penaty” to swoiste ucieleśnienie ideału tradycji rosyjskiego przesłania. Batyushkov, można powiedzieć, pokazał całemu rosyjskiemu światowi literackiemu, w jaki sposób należy budować przesłanie, więc gatunek wiersza zostanie określony sam.
Mówiąc o kierunku poezji Konstantina Batatykowa, warto zauważyć, że poeta najczęściej zwracał się do tekstów filozoficznych, stawiał pytania, na które po prostu nie można znaleźć odpowiedzi - sens życia, jego przemijalność, charakter emocji i uczuć. Ponadto praca ta jest anakreontyczna. Oznacza to, że zawiera wiele odniesień do starożytnej kultury greckiej, motywów filozoficznych i obrazów typowych dla starożytnej mitologii greckiej.
Warto również wspomnieć osobno, że Batiukow prawie zawsze pisał iambic w poetyckim wymiarze. Sam autor powiedział, że poeta wybiera rozmiar, że tylko jeden rozmiar poetycki jest w stanie przekazać głos pisarza.
Charakterystyczną cechą Batiukowa jest prawdziwość narracji: „Żyj tak, jak piszesz i pisz, jak żyjesz. .. ”.
Obrazy i symbole
System obrazów i symboli w tym wierszu jest bardzo złożony. Ze względu na dość dużą objętość każdy z obrazów jest prezentowany bardzo szczegółowo.
- Obrazy bezczynnego i twórczego życia. Wspaniałe i wspaniałe życie wyśmiewa liryczny bohater, który wyraża stanowisko autora. Codzienne istnienie, niepodzielne z trudem, nie szare i nieokreślone, jest prawdziwe! Według pisarza każda osoba powinna wypełniać swoją istotę znaczeniem, a nie leniwym życiem na jedwabnych poduszkach. Porzuca bogactwo, wybierając skromną komórkę, z której czerpie inspirację.
- Odgrywa także ważną rolę w wierszu. obraz ciemnej przystani, dom epikurejczyków. Autor wyraźnie przypisuje „ciemny kąt” epikureizmowi, pokazując w ten sposób swoje niezadowolenie i nieporozumienie z głównymi tezami tej doktryny filozoficznej - „przede wszystkim osobisty komfort”. Poeta lubi ascetyczny styl życia, w którym nie ma nic zbędnego.
- Obrazy prawdziwych przyjaciół (Żukowski, Dmitriew, Karamzin, Wiozemski). Temat przyjaźni i banalnego ziemskiego szczęścia ze spotkań w rodzinie to czerwona nić poprzez wiersz, ponieważ wymaga tego gatunek samego dzieła lirycznego. Są to radośni młodzi ludzie, z którymi bohater czuje duchowe pokrewieństwo. Są utalentowani, mili i mądrzy.
- Nie można nie skupić się na tym, że dwupokojowy w wierszu czuje się bardzo dobrze, wykorzystując wszelkiego rodzaju odniesienia i obrazy ze świata rzeczywistego (obrusy, stoły, pokoje i zwykli ludzie) i antyków (obiekty geograficzne - Permes, Helikon i starożytne imiona bogów - Harit, Bacchus).
- Bardzo ważnym sposobem jest obraz lyry - kobiety zastanawiają się, to ona zmusza lirycznego bohatera do myślenia o istocie bezczynności.
- Liryczny bohater - poeta w radosnym nastroju, pełen energii i twórczego impulsu. Opowiada o swoich zasadach, światopoglądzie, a także dzieli się przepisem na działalność twórczą.
Tematy i problemy
- Motyw filozoficzny. Liryczny bohater prowadzi spór z „tłumem” Epikurejczyków, próbując udowodnić, że prawdziwymi wartościami życia nie są wygoda i połysk, ale miłość, przyjaźń, kreatywność.
- Temat kreatywności. Liryczny bohater jest poetą żyjącym w biedzie i ascezie. To taki bohater, który odzwierciedla świadomość autora. Trzeba żyć z umiarem i skromnością, tylko wtedy muza przyjdzie do domu i pokaże drogę do osiągnięcia najodważniejszych celów. Nikt nie powinien rozpraszać twórcy, musi myśleć o swoim przeznaczeniu i nie rozkoszować się luksusem.
- Motyw przyjaźni. Tylko wsparcie sympatyków może zapewnić twórczy wzrost, oderwać poetę od ciężkich myśli i skierować go na właściwą ścieżkę.
Autor dzieli 2 światy „gości” na 3 wyraźne kroki.
- Pierwszym krokiem są bogowie i muzy. Są symbolem uzasadnionego bezczynnego życia, któremu nie ma sprzeciwu, ponieważ są wyższe niż przeciętna osoba, są patronami i mistrzami.
- Etap 2 - starożytni poeci, przedstawiciele niczego niewytłumaczalnego luksusowego i szykownego stylu życia. Liryczny bohater nie próbuje rozmawiać o żadnych wadach Horacego i Pindara, tylko argumentuje, że po prostu nie potrzebuje takiego losu.
- Etap 3 - pisarze rosyjscy i główni bohaterowie jednocześnie - Żukowski, Dmitriew, Karamzin, Wiozemski. Dla lirycznego bohatera świat rosyjskiego społeczeństwa literackiego jest bliższy niż świat starożytności. Jeśli w przeszłości widział dużo komedii - „głupi miecz” do walki, podarte ubrania, to w towarzystwie przyjaciół, którym wiersz jest dedykowany, nie ma nut komiksu.
Główny pomysł
Główną ideą wiersza jest udowodnienie, że prawdziwa radość życia w rzeczach ziemskich i zwykłych, na które nie należy wydawać pieniędzy, żyć w luksusie i złocie. Wszystko, co naprawdę może być drogie człowiekowi, to życie we wszystkich jego przejawach. Autor zachęca czytelników, aby dostrzegli sens bycia w codziennych sprawach - w przyjaźni, miłości, kreatywności.
Może się wydawać, że wiersz ma zbyt dydaktyczny charakter, ale nie jest to do końca prawdą, Batyushkov bardzo mistrzowsko omija moment, w którym on, jako autor, powinien wziąć tę lub inną stronę. Każda osoba wybiera własne przeznaczenie.
Środki wyrazu artystycznego
Ten wiersz jest pełen środków wyrazu wizualnego, rozważ liczne epitety i metafory.
Autorka mówi, że miłość i przyjaźń wypełniają „serce cichym ciepłem”, metaforycznie opisując siłę tych uczuć i ich ciepły, uspokajający wpływ na osobę. „Świadek chwały i próżności świata” - człowiek, który jest jednocześnie wolny, aby żyć w chwale i w szarym życiu codziennym, prawdziwy szczęściarz. Wyrażenie „idź do łóżka” jest wypełnione specjalnymi obrazami. Autor mówi o tym w kontekście Epikurejczyków, dając im krótkie życie i szybką przemianę w pył.
W tym wierszu znajduje się ogromna ilość środków artystycznego wyrazu, które należy wymienić od dawna, więc jeśli potrzebujesz czegoś konkretnego, napisz o tym w komentarzach, dodaj.