„Poeta pasjonujący się cierpieniem”, wykrzykuje Dostojewski po przeczytaniu Ostatnich pieśni Niekrasowa. Rzeczywiście motyw głębokiego smutku z czerwoną nicią przewija się przez całą twórczość tego narodowego autora. „Refleksje przy drzwiach wejściowych” to jedno z jego dzieł, w którym słyszymy wieczny jęk narodu rosyjskiego.
Historia stworzenia
Stworzenie tego arcydzieła zajęło Nekrasovowi zaledwie dwie godziny. W 1858 r., W deszczowy, jesienny dzień, żona wezwała poetę do okna, skąd można było zobaczyć chłopów, którzy „chcieli złożyć wniosek i przybyli wcześnie do domu”, gdzie mieszkał minister własności państwowej.
Niekrasow pojawił się dokładnie w tym momencie, gdy „wycieraczki domów i miast odepchnęły chłopów, popychając ich w plecy” (z wspomnień Panayevy). Scena wywarła na nim silny wpływ i posłużyła jako pojawienie się nowego wiersza.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Wiersz trudno przypisać do określonego gatunku: łączy w sobie cechy elegii (smutne myśli o losie ludzi), satyry (odzwierciedlenie stylu życia „właściciela luksusowych komnat”), piosenek (motywy piosenek są obecne w końcowej części dzieła, zaczynając od słów „Ojczyzna! „). Można jednak jednoznacznie określić kierunek - teksty obywatelskie: liryczny bohater odzwierciedla jego stosunek do wydarzeń społecznych.
Praca jest napisana za pomocą anapaestu z wieloma stopniami (naprzemiennie trzy stopy i cztery stopy).
Obrazy i symbole
Obraz „frontowych drzwi” staje się ucieleśnieniem cierpienia biednych chłopów, okrucieństwa, nierówności społecznych. Wszystkie „nędzne twarze” przychodzą do niego. Ale bogaci nie dbają o niewolników: właściciel „luksusowych komnat” wykazywał obojętność wobec nieszczęsnych składających petycje, nawet nie poszedł do nich, „był głęboko objęty snem”.
Wizerunek chłopów ze wsi jest kolektywny: Niekrasow odzwierciedlał sytuację wszystkich robotników, którzy zmuszeni są tolerować zaniedbanie szlachty, pracować aż do wyczerpania, zapewniając całemu krajowi swoją pracę. U biednych gniew jest zawsze usuwany, nie są uważani za ludzi, chociaż są wsparciem państwa, jego siłą.
Znaczenie ma także symboliczne znaczenie Wołgi: poeta porównuje smutek ludzi z rozlewającymi się wodami rzeki, odzwierciedlając uczucie głębokiego mroku, a także skalę żalu narodowego.
Tematy, problemy i nastrój
Tematem przewodnim wiersza jest los chłopa. Niekrasow odzwierciedlał prawdziwą sytuację chłopów w poreformacyjnej Rosji (w 1861 r. Pańszczyzna została zniesiona). Ludzie wciąż znoszą ucisk ze strony panów, starając się w jakikolwiek sposób uzyskać środki utrzymania, wyczerpani ciężką pracą. Reforma nie pomogła im, ponieważ nikt nie myślał o adaptacji zwykłych ludzi w nowym życiu. Pozostali zależnymi niewolnikami.
Problem niesprawiedliwości społecznej również przyciąga uwagę autora. Niekrasow, na przykładzie biednych składających petycje i wpływowego szlachcica, pokazuje, jak bardzo różni się życie bogatych i biednych. Podczas gdy niektórzy prowadzą bezczynne życie, jedzą dużo, organizują przyjęcia, inni zakładają „domowe bastowe buty”, mają „opalone twarze i ręce” od ciągłej pracy w palącym słońcu.
Niekrasow w pracy porusza temat współczucia. W ostatnich wierszach liryczny bohater zwraca się bezpośrednio do ludzi:
Ile, przeznaczenie zgodne z prawem,
Wszystko, co mogłeś już zrobić
Stworzyłem piosenkę jak jęk
A duchowo wypoczęty na zawsze? ..
Autor pisze o bezradności ludu, niezdolności chłopa do zmiany życia. Opłakuje nieszczęsnych wozideł barek, zmuszonych do dźwigania ciężarów przez dziesięciolecia. Nie ma miejsca, gdzie „siewca i opiekun” rosyjskiej ziemi nie narzeka, dźwięk ten stał się tak powszechny, że nazywa się go już „pieśnią”.
W pracy zmienia się nastrój lirycznego bohatera. Z okrutnym patosem opisuje życie „właściciela luksusowych komnat”, oskarżając go o „głuchotę na dobro”, o bezsensownym istnieniu. Jednak bohater traktuje ubogich składających petycję inaczej: jest przepełniony współczuciem dla losu zwykłych ludzi, z litością mówi o ich zubożałym wyglądzie, ich trudnej sytuacji.
Główny pomysł
Główną ideą wiersza jest niemożność osiągnięcia przez chłopów szczęśliwego życia z nierównościami społecznymi. Są bardzo zależni od wyższych ludzi, nie są w stanie zrobić czegoś dla własnego zbawienia. Prosty robotnik cierpi okrucieństwo, ucisk, niesprawiedliwe podejście, a pasożyt na ciele kraju, kolejny dżentelmen, wydaje swoje bogactwo publiczne w eleganckie i bezczynne dni powszednie. Autor jest oburzony, że wszyscy to widzą, ale nikt nic nie robi. Dlatego postanawia przekazać prawdę wyższym warstwom społeczeństwa, pokazując, że takie podejście do zwykłych ludzi prowadzi kraj w otchłań.
Znaczenie antytezy Niekrasowa jest proste i jasne: podczas gdy robotnicy bezskutecznie walczą o swoje prawa, ich ciemiężcy, bezużyteczni i pozbawieni skrupułów, rujnują kraj marnotrawstwem i lenistwem. Zachęcając do takiego rozwarstwienia społeczeństwa, człowiek staje się wrogiem swojego kraju.
Środki wyrazu artystycznego
Dzieło Niekrasowa jest podobne do historii: możemy prześledzić sekwencję działań, jest w niej kilku bohaterów. Jednak mowa z pewnością pozwala nazwać to wierszem. Są to nie tylko frazy rymujące, ale także specjalne ścieżki:
- Epitety, które determinują nie tylko rodzaj obrazu, ale także stosunek autora do niego: „biedni ludzie”, „nędzne twarze”, „właściciel luksusowych komnat”.
- Anafora (zarządzanie jednoosobowe) Recepcja wzmacnia motyw cierpienia, ludzkiego żalu: „On jęczy na polach, na drogach, jęczy w więzieniach, w więzieniu”.
- Zły patos na początku pracy odbywa się za pomocą inwektywy - ostrego potępienia pomyślnej egzystencji szlachcica.
- Temat niesprawiedliwości społecznej ujawnia się dzięki takiej artystycznej technice jak antyteza: zwykłe „nędzne twarze”, które przychodzą tutaj po pomoc, są przeciwne wspaniałym drzwiom wejściowym.
- Kilka razy autor posługuje się retorycznym pytaniem („Po co ci biedni ludzie?”, „Czy moglibyśmy mieć pretensje do nich?”), A ta praca kończy się tą postacią stylistyczną. Niekrasow apeluje do całego ludu, próbując go wezwać do walki z niesprawiedliwością. Te linie brzmią jak „wyzwanie”.