Czescy ekscentrycy, prawdziwi geniusze czy uzależnieni od umysłu? Niestety lub na szczęście wszystkie te słowa odnoszą się do tajemniczych „beatników”. Ruch, który powstał w późnych latach 50. w Ameryce, całkowicie „odwrócił grę”. Pisarze, poeci, muzycy, którzy określają siebie mianem „pokolonego pokolenia”, ujawnili zupełnie nowe metody w sztuce, które są niesamowite w swoim wykonaniu. Czytając lub słuchając ich dzieł, zanurzamy się w prądy świadomości samych autorów, mimowolnie odczuwamy poprzez linie najmniejsze impulsy mentalne, których doświadczyli Kerouac, Ginzberg lub Burroughs. Odważne działania, podróże, wolność pod każdym względem - wszystko to jest integralną częścią ich pełnego życia życia. A wszystko to możemy znaleźć w ich pracy. Niedoceniany i niezrozumiany wielu z nich dorastało i stawało się tymi „porządnymi” Amerykanami, z którymi tak desperacko walczyli.

Historia ruchu

„Beat” - co w języku angielskim oznacza „złamane”, w pełni charakteryzuje istotę tego ruchu. Historia beatników faktycznie zaczęła się, gdy zastąpili „stracone pokolenie”, w skład którego wchodzili tacy znani pisarze jak Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Erich Maria Remarque. Beatnicy byli formowani z nastolatków, którzy chcieli przeciwstawić się systemowi i wyrazić protest przeciwko panującemu wówczas konformizmowi. Co zaskakujące, wielu z nich wychowało się w dość zamożnych rodzinach. Ale kultura „wyimaginowanego szczęścia” wywołała w młodym pokoleniu ostre poczucie niedoskonałości świata.

Pochodzenie terminu „beatniks”

Termin „beatniks” pojawiał się losowo. Publicysta Herb Kain napisał w artykule o dość dziwnej imprezie młodzieżowej i użył słowa „beat” z rosyjskim sufiksem „nick” od nazwy radzieckiego „Sputnik-1”, który został wydany w 1957 roku. Autor odniósł się do faktu, że informacja o Sputniku była wtedy na rozprawie, a samo słowo narodziło się w jego głowie. Oznaczenie to nie miało pozytywnej konotacji, raczej odzwierciedlało negatywne podejście społeczeństwa do uczestników ruchu. Brodatych mokasynów i miłośników jazzu, z którymi niewiele osób sympatyzowało.

Często stworzenie terminu „beatniks” przypisuje się Jackowi Kerouacowi, ale wspomniał o nim tylko raz i był przeciwny takiemu określeniu. W każdym razie nadał temu słowu zupełnie inne znaczenie i stwierdził, że rytm nie jest łamliwością, lecz muzycznym rytmem, impulsem.

Ideologia

Beatnicy nie wzywali nikogo do zniszczenia istniejącego porządku; mieli inne podejście. Ucieczka od rzeczywistości jest lekarstwem. Weź plecak, notatnik, butelkę czegoś gorącego i wybierz się w podróż. Patrz na ludzi, komunikuj się, zapomnij o pracy i obowiązkach, żyj, aby żyć. I beatnikowie wykonali dobrą robotę, wpływając na umysły czytelników. Po wydaniu powieści Jacka Kerouaca „W drodze” tysiące młodych ludzi pojechało autostopem.

Beatnicy nie byli zadowoleni z istniejącego porządku życia i postanowili stworzyć swój własny. Odrzucali ustalone wartości moralne, nie interesowali się polityką i w każdy możliwy sposób ignorowali kanony behawioralne narzucone przez społeczeństwo.

Subkultura hipsterów była bardzo intensywna. Pojęcie „normalności” stopniowo zaczęło zacierać granice. Dokładniej, beatnicy starali się tego uniknąć. Ten ruch zmierzał w kierunku całkowitego oderwania się od świata zewnętrznego: byli całkowicie zanurzeni w książkach, pracowali nad własnymi utworami, słuchali jazzu i próbowali różnych rodzajów narkotyków. Z reguły wszyscy byli bezrobotni. Byli bezpretensjonalni w ubraniach, nosili stare, często noszone ubrania, ogromne swetry, dżinsy. Obraz został uzupełniony obecnością brody i okularów. Tradycja gromadzenia się w kawiarniach lub klubach i czytania ich utworów do muzyki zyskała szczególne znaczenie dla kreatywnych ludzi tamtej epoki.

Powody pojawienia się

Takie zachowanie nie było powszechne, ale owoce pracy beatników odegrały dużą rolę w rozpowszechnianiu głównej idei protestu. Głównym warunkiem pojawienia się beatyzmu były wydarzenia, które miały miejsce w tym czasie na całym świecie. Ciągłe zagrożenia wybuchami nuklearnymi, wojna w Wietnamie, rewolucje barwne i prześladowania dysydentów przyczyniły się do wzrostu ekscytacji wśród młodego pokolenia. Wiara w szczęśliwą przyszłość stopniowo zanikała. Nadeszła era pełnego wdrożenia postępu technologicznego w życiu człowieka. A beatnicy jako pierwsi zdali sobie sprawę z horroru tego wydarzenia, ponieważ całkowita mechanizacja zabiła wszystko, co ludzkie. Oczywiście wszystkie te wydarzenia przyczyniły się do pojawienia się myśli protestacyjnych.

Filozofia

Kultura beatników opierała się na pasji buddyzmu zen. Opiera się na idei oświecenia. Nie można tego nazwać religią; jest to po prostu sposób życia, który głosi dobroć i pokorę w celu osiągnięcia nirwany. Ponadto podstawowe założenia buddyzmu koncentrują się na pełnym pogłębieniu własnego wewnętrznego świata, aby nauczyć się rozumieć przepływy własnej świadomości. Wszystkie te idee były interesujące i bliskie beatnikom, dlatego przykazania buddyzmu dosłownie stały się ich manifestem.

Z powodu fascynacji buddyzmem beatników nie można uznać za zjawisko agresywnego protestu. Sam Kerouac powiedział, że oparł swój ruch na dobroci, miłości i przyjemności. A wszystkie agresywne hasła w gazetach były prowokacją, by sprzeciwić się społeczeństwu.

Później przedstawiciele beatników odkryli LSD. Ken Kesey był pierwszym, który znalazł dla niego narkotyki inne niż narkotykowe. Następnie każda osoba twórcza została „zobowiązana” do przeprowadzenia eksperymentu na sobie i poszerzenia granic świadomości. W rzeczywistości wiele prac hipster powstaje właśnie pod wpływem środków odurzających.

Literatura

Głównymi motywami w pracy beatników były:

• Wzywa do podróży;
• Zwolnienie z konwencji i ram;
• Opowieści o własnym życiu lub życiu ludzi, które pisarze mogliby podziwiać.

Beatnikowie argumentowali, że w literaturze życie należy przedstawiać jako ciągły strumień, aby maksymalnie odpowiadać rzeczywistości. Ale w praktyce autorzy nie byli tak radykalni. Obejmowały również takie tematy, jak ...

• Wędrowny;
• Dobrowolne ubóstwo;
• Wolna miłość.

Beatnicy w swoich utworach bardzo wyraźnie podkreślali swoje własne wyobcowanie, odnosząc się do głównych lub drugorzędnych postaci utworów.

Poezja Hipstera była pełna anarchistycznych nastrojów. Te wersety miały największy wpływ, jeśli czytano na głos. Tak robili poeci beatnik, aranżując występy na żywo w kawiarni, gdzie czytali swoje wiersze przy akompaniamencie jazzowym.

Największy wpływ na twórczość beatników mieli tacy autorzy jak Percy Bysshe Shelley, William Carlos Williams, Walt Whitman i Marcel Proust.

Poezja

Lista poetów beatnika:

• Lawrence Ferlinghetti - Założyciel wydawnictwa City Lights, który wydrukował wszystkie książki o hipstersach. Jego księgarnia w San Francisco stała się miejscem spotkań społeczności kulturowych epoki.
• Allen Ginsberg - Najbardziej znaczący poeta wśród hipsterów, a jego wiersz „Wrzask” stał się rodzajem manifestu. Jest słusznie uważany za ideologa generacji beatów, podobnie jak Kerouac.
• Piotr Orłowski - syn emigranta Białej Gwardii, był aktywistą ruchu antynuklearnego. Skandaliczna sława przyszła mu dzięki temu, że przez 30 lat był kochankiem Allena Ginsberga.
• Gary Snyder - otrzymał nagrodę Pulitzera za zbiór wierszy „Wyspa żółwi”. Później, gdy beatyzm zaczął zanikać, zaczął nauczać na University of California w Davis.
• Gregory Corso - jeden z kluczowych autorów generacji bitów. W przeciwieństwie do Ginsberga nie lubił rozmawiać o polityce. Nie był tak charyzmatyczny i nie lubił zwracać na siebie uwagi, ale jego praca potrafiła wszystko powiedzieć bez niego.

Wiersze Hipster (przykłady dzieł):

• Allen Ginsberg, „Krzyk” To najbardziej znana i ważna praca pokolenia hipsterów. W 1956 roku wiersz został po raz pierwszy opublikowany, co doprowadziło do prawdziwej rewolucji w historii współczesnej literatury. Do tej pory nikt nie pomyślał, że można opublikować dzieło tak wyraziste i wolne od wszelkiego rodzaju ram i konwencji. Czytać…
• Allen Ginsberg, „Song” - oryginalny wiersz o miłości. W nim uczucie to pojawia się jako ciężki ciężar, w którym każda osoba w końcu odnajdzie spokój. Liryczny bohater szuka schronienia przed światem w głębi kobiecej piersi, powracając do ciała „w którym się urodził”. Czytać…
• Lawrence Ferlinghetti, The Delphic Oracle przesłanie do prorockiego Sybilli, gdzie autor pyta, jak można ocalić ludzi przed sobą i przed mocą, która „tworzy plutokrację z demokracji”. Prosi delficką wyrocznię, aby przekazała ludzkości „nowe mity na całe życie”. Czytać…
• Piotr Orłowski, pierwszy wiersz - strumień świadomości, w którym sny, halucynacje i fantazje autora są ze sobą mieszane. Przedmioty stają się żywe, liryczny bohater - wręcz przeciwnie, wlatuje do beczki, „by zmagać się z kulą”. W finale woła archanioła Gabriela i popada w ekstazę. Czytać…
• Gregory Corso, Crazy Yak - wiersz w imieniu jaka, który zastanawia się, jak jego ciało jest używane po śmierci. Ludzie robią guziki z kości jego braci, a koronki z ogonów. Żałuje losu swojego smutnego i zmęczonego wuja, którego prowadzi ksiądz. Czytać…

Proza

Lista autorów beatnika:

• Ken Kesey - Pierwszy autor, który zaczął eksperymentować z psychedelikami, aby ujawnić swoją własną podświadomość. Był twórcą społeczności dla beatników o nazwie „Funny pranksters”. Uważany za jednego z głównych pisarzy pokolenia beatów, miał wielki wpływ na kulturę tego ruchu.
• Jack Kerouac - zasłużenie ma tytuł „króla beatników”. To on wprowadził do literatury metodę improwizacji jazzowej. To zainspirowało wielu innych pisarzy. Większość życia spędził na podróżach lub mieszkał w domu z matką. Desperacko próbował znaleźć swoje miejsce w życiu, ale zmiany zachodzące w jego kraju doprowadziły go do zaprzeczenia nowym wartościom.
• William Burroughs - Wielu nie wierzyło, że ta przyzwoita osoba może być przedstawicielem beatników. Mimo to był jedną z kluczowych postaci w tym ruchu. Karierę literacką rozpoczął w wieku 39 lat. Dzięki Burroughs świat poznał technikę cięcia. Siedział godzinami i wycinał frazy z gazet, a następnie je wymieszał i skomponował gotowe teksty. Ta technika znacząco wpłynęła na jego pracę.

Książki o Hipsterze (przykłady dzieł):

• Ken Kesey, „Flying Over the Cuckoo's Nest”. Został opublikowany w 1962 roku. K. Kesey napisał to po tym, jak pracował jako pielęgniarka w jednym ze szpitali. Często wchodził w interakcje z pacjentami, w tym podczas eksperymentów z lekami. Pacjenci nie wydawali mu się wcale „nienormalni”, a on pierwszy pomyślał o tym, że ludzie ci zostali odrzuceni przez społeczeństwo, ponieważ nie pasowali do tego. W fabule jego powieści widzimy tę samą historię. Oczy Indian Bromden rozświetlają życie Patricka McMurphy'ego, który został przeniesiony z więzienia do szpitala psychiatrycznego. Próbuje zakłócić istniejący porządek, niszcząc siebie, ale daje wolność wszystkim innym pacjentom.
• Jack Kerouac, On the Road. Ta powieść była wielokrotnie odrzucana przez wydawców, ale w 1951 r. Nadal była publikowana. Książka zyskała popularność i stała się bestsellerem amerykańskiej prozy. Kerouac poświęcił swoją historię podróżom. Narracja jest w imieniu Sala Paradise, pisarza, który wędruje po Ameryce ze swoimi przyjaciółmi. Jego głównym celem jest Dina Moriarty, jego najlepsza przyjaciółka, z którą najczęściej podróżuje. Zdjęcie Deana Moriarty'ego ma prototyp: prawdziwego przyjaciela Kerouaca - Neila Cassidy'ego. Po śmierci matki Neal przenosi się z ojcem-alkoholikiem do Denver. Od 14 roku życia był wielokrotnie pociągany do różnych drobnych przestępstw, a następnie zaczął kraść, kraść samochody i używać dużej ilości narkotyków. W drodze czytelnik może zauważyć, że życie Deana jest w pełni zgodne z biografią Cassidy.
• William Burroughs, Nagie śniadanie - jedna z najbardziej skandalicznych powieści generacji bitów. Pierwsza ważna praca napisana metodą krojenia. Przez długi czas był zakazany ze względu na wulgaryzmy i orientację homoseksualną. Powieść zaczęła być swobodnie publikowana dopiero po dwóch głośnych próbach. Norman Mailer i Allen Ginsber przemawiali w obronie Naked Breakfast, porównując powieść z dziełami Marcela Prousta i Jamesa Joyce'a. Fabuła w książce jest praktycznie nieobecna. Burroughs stworzył go z fragmentów listów do Ginsberga i wcześniej nieopublikowanej prozy autora.

Muzyka

Pomysły na protesty wśród młodych ludzi pokrywały się z trendami muzycznymi lat 40. Rewolucja jazzowa praktycznie ukształtowała rozbite pokolenie. W końcu jazz jest muzyką intelektualistów, ludzi nastawionych na indywidualność i dlatego znalazł słuchaczy w obliczu młodych ludzi rozczarowanych życiem. Dzieła wielu pisarzy powstały właśnie dzięki inspiracji czerpanej z szalonych jazzowych rytmów. Muzyka i kreatywność beatników były ze sobą ściśle powiązane, tworząc jedną kwintesencję - dziwną, ale dla wielu bardzo atrakcyjną.

Rosyjski

Najważniejszym i legendarnym rosyjskim zespołem bitów jest oczywiście „Kino”. Początkowo przybyli do świata muzyki pod nazwą Garin i Hyperboloidy. Ale potem poznali legendę o skalnym podziemiu Borysa Grebenshchikova i poradził im, aby zastąpili nazwę bardziej zwięzłą. Viktor Tsoi chciał krótko nazwać grupę, aby ułatwić jej zapamiętywanie i wymowę. W rezultacie sama nazwa je znalazła. Widzieli go na znaku w drodze do stacji metra Instytutu Technologicznego i zdecydowali, że jest odpowiedni.

Styl zespołu jest bardzo podobny do post-punku, ale Tsoi, który sam napisał muzykę, utożsamił ją z brzmieniem beatu. Victor był bardzo zainteresowany rozwojem wykonawców muzycznych na Zachodzie i starał się osiągnąć z nimi jeden poziom.

Głównymi źródłami inspiracji dla Kino były grupy takie jak: The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M .. Wokale Tsoi zdalnie przypominają Iana Curtisa, wokalistę zespołu Joy Division. I na jego styl oczywiście mieli wpływ muzycy z Aquarium, Zoo i Alice.

Dla Rosjan piosenki grupy Kino są bardzo znaczące. Postać Viktora Cojusza, który zmarł tragicznie, z czasem stała się postacią kultową. Właśnie dlatego powstało zjawisko takie jak „Kinomania”, które wciąż jest szeroko rozpowszechnione wśród młodych ludzi.

Ponadto z tym prądem związani są artyści tacy jak Jegor Letow, Aleksander Baszkaczew i Janka Diagilewa.

Za granicą

Za granicą przy muzyce beat wszystko było znacznie bardziej skomplikowane. Po drugiej wojnie światowej Afroamerykanie mieli znacznie więcej swobody i szansę na samorealizację. To był jeden z powodów rewolucji muzycznej prowadzonej przez „czarnych” muzyków. Wielu z nich uważało, że wykonawcy jazzowi nie starali się przekazywać energii tej muzyki w swoich występach. Sytuacja się nagrzewała i wielu z nich zaczęło opuszczać zakorzenione listy i tworzyć własne grupy.

Kluczowi przedstawiciele: Charlie Parker, Kenny Clark, Charles Mingus, Kenny Dorham, Bad Powell.

Również muzyka Toma Waitsa jest żywym odzwierciedleniem estetyki zepsutego pokolenia.

Potem z jazzu narodziło się zupełnie nowe brzmienie - pojawiła się muzyka rockowa. Jej przodkami byli Jimi Hendrix i Janice Joplin. Potem po raz pierwszy nastąpiło połączenie muzyki „białej” i „czarnej”, co stało się prawdziwą rewolucją.

Obejrzyj wideo: Zanim powstała filozofia. Pre-filozofia królów mędrców, mitografów, proroków. (Listopad 2024).