„Żagiel” Lermontowa jest jednym z najpopularniejszych wierszy poety. Świadczą o tym liczne badania językowe tekstu oraz różne aranżacje i interpretacje dzieła.
Historia stworzenia
We wrześniu 1832 r. M.Yu. Lermontow pisze M.A. List Lopukhiny, w którym przyznaje, że denerwuje ją nieudana próba wejścia na uniwersytet w Petersburgu. Młody poeta był samotny i przygnębiony. W tym samym przesłaniu były wiersze wiersza „Samotny żagiel Whitens”. Pierwsza linia została zapożyczona z niedokończonego wiersza Bestuzheva-Marlinsky'ego „Andriej - książę Perejasławia”. Pytanie, który dokładnie krajobraz morski zainspirował Michaiła Jurjewicza, pozostaje kontrowersyjne. Może to być Zatoka Fińska lub rzeka Newa.
Ponieważ autor nie potraktował Sail poważnie, wiersz został opublikowany po raz pierwszy dopiero w 1841 r. W czasopiśmie Domestic Notes.
Gatunek, kierunek i rozmiar
„Sail” jest napisany w gatunku opowiadania lirycznego. Charakteryzuje się intymnością wypowiedzi, połączoną z prezentacją fabuły. Zainteresowanie tym gatunkiem było charakterystyczne dla poezji dekabrystów, którą Lermontow lubił w młodości.
Poetycki rozmiar zastosowany przez autora to czterometrowy iambik, jeden z najpopularniejszych rosyjskich tekstów XIX wieku. Dzięki temu tekst jest bardziej dynamiczny, intonacja pracy jest bliższa konwersacji. Lermontow używa rymu z naprzemiennymi zakończeniami żeńskimi i męskimi.
Znaczenie nazwy
Wiersz ma nazwę „Sail” w zgodzie z jego centralnym charakterem. Każdy ma swobodę interpretowania na swój sposób znaczenia i znaczenia alegorii.
- Po pierwsze, możesz skorelować żagiel z osiemnastoletnim Lermontowem, który opuścił Moskwę i przybył do stolicy na studia. Jednak jego marzenie - studiować jako filolog - upadło i poczuł się samotny wśród szalejącego życia stolicy.
- Po drugie, przedstawiono obraz osoby myślącej, która nie chce pogodzić się z otaczającą go rzeczywistością. Tęskni za zmianami i jest gotowy walczyć z falami, jak żagiel, jeśli tylko się zdarzą.
Obrazy i symbole
Wiersz jest pełen symboli i alegorii. Jeśli ludzkie życie jest morzem, to osoba w nim jest żaglem, samotnym, prześladowanym, nie znającym spokoju i schronienia. Lermontow odzwierciedlił ten obraz nie tylko w poezji, ale także w malarstwie: jego dzieło akwarelowe jest znane, jakby ilustrowało wiersz. Burza w tej pracy jest również czymś więcej niż podmuchem morskim. Jest to związane z rewolucją, a myśli te są spowodowane reakcją na powstanie grudniowe w 1825 r.
Liryczny bohater zdaje sobie sprawę, że jeśli chce osiągnąć swoje cele, wówczas spokojna ścieżka oświetlona słońcem nie jest dla niego. Tylko pokonanie prawdziwej burzy może doprowadzić go do cenionego snu.
Tematy i motywy
- Samotność. To jest główny temat wiersza. Ujawnia ją centralny obraz kompozycji - biały żagiel, który opuścił ojczyznę i walczy z brutalnymi żywiołami morza. Motyw samotności jest jednym z kluczowych tekstów Lermontowa.
- wolność. Celem lirycznego bohatera jest zdobycie wolności. Dlatego postanowił opuścić swoją ojczyznę, aby uciec od promieni słonecznych, aby stawić czoła przeciwnościom.
- Rewolucja. Jej wiersz uosabia wizerunek burzy. Ponadto nieprzypadkowo autor uważa lirycznego bohatera za zbuntowanego, ponieważ jego działania są sprzeczne z ogólnie przyjętymi tradycjami. Chce zdobywać nowe horyzonty, szukając przygód.
Pomysł
Główną ideą wiersza jest poszukiwanie jego przeznaczenia. Samotny żagiel nie widzi zbawienia w spokojnym pokoju i decyduje się na walkę z żywiołami. Nie czuje się usatysfakcjonowany w lazurach i słońcu i próbuje znaleźć się inaczej.
Typowe miejsca poezji romantycznej, takie jak samotność, pragnienie przygody, obraz morza, są reinterpretowane w „Sail” i łączy je nowy motyw. W krytyce literackiej nazywany jest motywem „dodatkowego człowieka”. Tacy bohaterowie to Oniegin, Pechorin, Rudin. Tak więc rola i znaczenie „Żagla” nie mogą być przecenione: bardzo ważny temat dla rosyjskiej literatury zaczął się rozwijać na podstawie tego małego wiersza.
Środki wyrazu artystycznego
Jedną z głównych technik stosowanych w wierszu jest antyteza. Wiele rzeczy jest przeciwnych: pokój to burza, odległy kraj to ojczyzna. I są też działania przeciwne: patrzenie - rzucanie.
Na obrazie żagli duże znaczenie mają epitety: samotne, zbuntowane.
Istnieje wiele inwersji, na przykład w drugim wersecie pierwszego czwartorzędu.
Rola interpunkcji w tej pracy jest świetna. Wczesny romantyzm charakteryzuje niedopowiedzenie, milczenie niektórych myśli, wyrażone przez elipsy. Lermontow stosuje tę samą technikę w drugich liniach każdego czwartorzędu. Retoryczne pytania i okrzyki nadają ekscytujący charakter.
Nie bez podszywania się. W przypadku tego szlaku rola czasowników jest szczególnie istotna: gra się w fale, wiatr wieje, rzuca, szuka, biegnie, pyta (o żagiel).
Ponadto cały wiersz można uznać za alegorię życia osoby próbującej znaleźć sens życia.
