Siergiej Jesienin jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli epoki srebra, wyróżniającym się szczerą prawdą w swoich dziełach i przeznaczeniem spowitym tajemnicami. Poezja stała się jego powołaniem w młodym wieku i towarzyszyła mu przez całe życie. Każdy wiersz ma głębokie znaczenie i jest częścią duszy poety. Przenikliwe linie „proszków” nie były wyjątkiem.
Historia stworzenia
„Proszek” odnosi się do wczesnej twórczości poety, który dopiero zaczyna szukać własnej drogi. Został napisany w 1914 roku, kiedy Jesienin przebywał w Moskwie. Ten rok był znaczący dla życia poety, ponieważ wtedy jego prace zostały po raz pierwszy opublikowane w czasopiśmie.
Jesienin wkrótce został powołany do służby, gdzie napisał swój pierwszy zbiór wierszy „Radunica”. Atmosfera wojny odcisnęła piętno na życiu poety i nauczyła w szczególny sposób odnosić się do otaczającego go świata, dlatego szczególną uwagę przywiązuje się do natury w pracach Siergieja Aleksandrowicza.
Wiersz „Porosh” jest całkowicie poświęcony matce naturze i jej pięknym komponentom. Odzwierciedla wartości poety, który zauważa i przywiązuje wagę do każdej drobiazgi: od dźwięku kopyt po opadający śnieg.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Rozmiar literacki tego dzieła to czterometrowa troche. Podczas pisania poeta używał rymu krzyżowego. Grupą gatunkową wiersza są teksty o krajobrazie, ponieważ tekst chwali piękno przyrody.
Ponieważ Jesienin w tym czasie był szczerym obrazem, wiele jego prac napisano w tym kierunku. Istotą wyobraźni było użycie metafor, które tworzą prosty, niewidoczny obraz o jednym znaczeniu. Jednak oceniając kurs, w nurcie którego autor pracował, należy rozumieć, że jego tożsamość w rezultacie wykreśliła poetę ze wszystkich istniejących skojarzeń i zaczął pracować nad swoją jednostką, jak żaden inny styl. Sam lubił się nazywać „ostatnim poetą wioski”, a ta definicja jego działalności jest w duchu bardzo zbliżona do wiersza „Porosz”.
Obrazy i symbole
Jak wspomniano wcześniej, Jesienin nie ukrywa zdjęć w opisie i wprowadza tajemnicze postacie. W wierszu „Porosz” centralnym obrazem jest natura i wszystkie jej przejawy, o których poeta mówi otwarcie.
Jazda konna, dużo miejsca.
Spadł śnieg i szal.
Niekończąca się droga
Zjeżdża z taśmy na odległość.
Autor opisuje śnieg jako zjawisko naturalne, zwraca uwagę na konia i dzięcioła jako przedstawicieli świata zwierząt i podziwia ogrom otaczającego krajobrazu. Każdy obraz nasycony jest miłością i troską właściciela o jego ziemię. Można założyć, że liryczny bohater, życzliwa i wrażliwa osoba, wyrusza w podróż i chce zapamiętać każdy kawałek swojej ojczyzny.
Tematy i nastrój
Czytając ten wiersz, człowiek czuje harmonię z naturą, w swojej pacyfikacji duszy rodzi się rodzaj jasnej tęsknoty za ojczyzną. Tematem przewodnim „proszków” jest miłość do natury i całego życia. Jak ważne jest docenienie wszystkiego, co powstaje wokół nas i czerpanie z tego przyjemności. Oprócz tego temat ludzkich wartości jest ściśle powiązany: czy wszyscy uważają świat wokół siebie za wartość? Liryczny bohater podkreśla uwagę czytelnika na fakt, że każdy przechodzień powinien zrozumieć swoją dumę, ponieważ wszystkie skarby jego rodzinnej ziemi należą do jego mieszkańców, a zatem należy je docenić.
Kolejną poruszoną kwestią jest miłość małej ojczyzny. W tekstach Esenina wyraźnie widać, że ojczyste krainy dostarczają człowiekowi pokarmu emocjonalnego i pobudzają go do jasnych uczuć. Jednak nie każdy może to poczuć i zrozumieć, dlatego są ludzie, którzy całe życie żyją w ślepocie i drobnej złośliwości, ponieważ nie mogą otrzymać ładunku emocjonalnego.
Znaczenie
Główną ideą wiersza jest to, że przyroda jest wielowymiarowa - jest nią śnieg, lasy, zwierzęta, drogi i wiele innych. A wszystko to na swój sposób jest wspaniałe i trzeba umieć odróżnić piękno, szanować je i kochać.
Poeta uczy niewielkiej radości z postrzegania takich prostych codziennych zjawisk, aby móc dostrzec znaczenie tego, co zwykłe. To jest jego główny pomysł. To postrzeganie nie tylko natury, ale całego świata sprawia, że ludzie są nieco bardziej uważni i mądrzejsi. W końcu tylko mędrzec jest w stanie rozpoznać i poczuć cały urok ziemi.
Środki wyrazu artystycznego
Aby nadać swemu wierszowi artystyczne cięcie, Yesenin stosuje różne techniki ekspresji. Już od pierwszego wiersza można prześledzić paczkę - celowy podział wniosku na krótkie segmenty: „Jedzenie. Cichy…". W Poroshu poeta wielokrotnie zwraca się do tego remedium: „została pociągnięta jak stara kobieta”, „jak biały szal”. Aby opisać długość drogi, autor stosuje pokrewną technikę porównawczą - metaforę - „uciekając z taśmą na odległość”. Jeśli chodzi o jego ścieżkę, wraz z metaforą stosuje się personifikację - „ucieka”, a epitet - „niekończącą się drogę”. Warto zauważyć, że odsetek epitetów w tej pracy jest niewielki.
Szlaki w wierszu „Porosha” zdobią opis, zanurzając czytelnika w atmosferze naturalnej obfitości ich ojczyzny, którą możemy zobaczyć tylko poza miastem, w wiejskim duszpasterstwie.