Poezja XX wieku to specjalna przestrzeń literacka. Poeci tamtych czasów doświadczali bardzo poważnych problemów, prześladowały ich wszelkiego rodzaju kłopoty: zmiana władzy, wojna i represje. Wielu poddało się pod jarzmo rządu, opublikowane pod najsurowszą cenzurą, ale tylko Anna Andreevna Achmatowa. Wszystkie trudności postrzegała filozoficznie - jako próbę siły swojego ducha. Poetka śmiało wyraziła uczucia zwykłych ludzi, przemawiała zamiast nich swoim głosem. Teksty filozoficzne zajmują znaczące miejsce w twórczości autora, jednym z takich wierszy jest „Noc”.
Historia stworzenia
Wiersz „At Night” został wydany w 1918 roku. Ten rok stał się dla poety bardzo trudny na wiele sposobów. Po pierwsze, wspomnienia krwawej rewolucji z 1917 roku są wciąż bardzo świeże. Po drugie, w sierpniu 1918 r. Nastąpił dość skomplikowany rozwód z Gumilowa. Emocje te były swego rodzaju impulsem do napisania tego utworu lirycznego.
Było to szczególnie złe dla duszy autora, gdy liczne wzajemne zdrady doprowadziły do burzliwego wyjaśnienia relacji w rodzinie. Syn pozostał po stronie ojca, a ten fakt dotknął także serca matki. Dlatego w tekście wiersza widzimy motywy beznadziejności, które towarzyszą życiu rodzinnemu. Ta wierność, zdrada są takie same, ponieważ w nocy nikt nie ma spokoju i szczęścia. Prawdopodobnie noc jest stanem umysłu poety, ponieważ mgła spadła na jej ojczyznę i nie było widocznego końca i krawędzi tej ciemności, w której wielu ludzi zatraciło się.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Wiersz „At Night” jest żywym przykładem tekstów filozoficznych, poezji, których celem jest myślenie o istocie i naturze wszelkich uczuć, zjawisk lub wydarzeń. Kierunkiem, w którym działała wielka poetka, był akmeizm. Mimo że w wierszu jest dużo obrazów, język jest prosty i zrozumiały. Najważniejsze dla Achmatowej jest przekazanie znaczenia, a nie odzienie go w piękną formę.
Jej poezja jest bliska każdej osobie, ponieważ wszystko w wierszach Achmatowej jest zwięzłe i bardzo zrozumiałe, dokładnie takie same doświadczenia są bliskie ludziom, wszyscy mogą doświadczyć podobnych doświadczeń. Łatwość formy podkreśla wielkość wiersza - iambic. Dynamizm motywowany rozmiarem tworzy obraz prawdziwego i szybko rozwijającego się życia. Znika uczucie zamrożonego poetyckiego świata.
Obrazy i symbole
System obrazów w wierszu jest dość duży. Już w pierwszym czterowierszu widzimy obraz mieszkańca nocy - ponurego wartownika. „Mieszkańcy” wiersza są wybierani tak, aby stworzyć atmosferę strachu, tajemnicy, a nawet poczucia oszustwa. Poetycka przestrzeń wraz z wartownikiem wypełnia niewierna i wierna żona. Te obrazy ukazują centralny obraz wiersza - noc, jego tajemniczy świat. Ukrywa wszystkie sztuczki ludzi, ich lęki i występki, dlatego ludzie sami się jej boją, strzegą swoich tajemnic. I tylko poetka w półmroku szuka tylko świeżego powietrza i spokoju: jest duszna w domu. Duszność wywołuje nastrój zmęczenia.
Ten świat jest jedyną rzeczą, która jednoczy bohaterów, praktycznie nie mają ze sobą nic wspólnego, tylko scena. Na końcu wiersza znajdujemy dość wyraźny obraz lirycznej bohaterki, smutnej, zdruzgotanej, zmęczonej. Nic jej nie interesuje, po prostu wychodzi, by spojrzeć na królestwo nocnej przyrody, inspirujące i przerażające. Świeże powietrze zmierzchu przenosi atmosferę wolności.
Tematy i nastrój
Nastrój całego wiersza przenoszony jest przez emocje lirycznej bohaterki - zamyślenie, zmęczenie i pewien smutek. Myśl jest bezpośrednio związana z pragnieniem natchnienia i smutku, jak można przypuszczać, z niedawnym rozwodem, dlatego liryczna bohaterka musiała odejść od świata, zacząć szukać nowego sensu w życiu. Zmęczenie wynika z faktu, że w końcu ujawniła wszystkie swoje karty, nie musi się martwić, jako wierna żona, i zakradać się do domu w nocy, jako niewierna żona. Zasadniczo nie jest już żoną, ma już dość wyjaśniania związków, a teraz szuka wolności i kreatywności. W tej pracy motyw separacji i zaniku namiętności objawia się w ten sposób.
Poetka pisze, że będzie mogła „dotykać liry” właśnie nocą, tajemnicza i bajeczna. W ten sposób poruszono temat kreatywności. Wyzwolenie z duszności przestrzeni zachęca ją do tworzenia. Tak więc autor prawdopodobnie sugeruje, że zniknięcie więzi małżeńskich przyczynia się do nowego impulsu twórczego.
Ten wiersz to spiżarnia filozoficznych tematów i myśli. Zawiera także temat rozumienia życia, temat wyginięcia życia, temat światopoglądu (poprzez który ludzie emocji postrzegają świat). Nie można również zignorować tematu poetyckiego daru, który świadomie szuka odpoczynku, aby się poczuć.
Pomysł
Główną ideą wiersza jest odbicie punktu zwrotnego w życiu autora i jego obserwacji, które stały się rodzajem pośredniego rezultatu. Opuszczając dom, bohaterka opuszcza strefę komfortu (rodzina) i przenosi się w nieznane - noc.
Dla niektórych jest przerażająca i nieprzewidywalna, że coś musi być ukryte i chronione przed nią w nocnej straży, dla kogoś, kto jest skryty i niespokojny, ukrywa tajemnice (niewierność) i rozpala niepokoje (dla wiernej żony). A dla kogoś noc to wyjątkowy czas na kreatywność, powiew świeżości po serii prób. Każdy znajduje coś w nieznanym, własnym znaczeniu, ale każdy idzie tam ze strachem i niepewnością. W ten sposób autor uważa, że najważniejsze jest odważyć się spojrzeć w oczy nieprzeniknionej ciemności własnej duszy i znaleźć w niej własną ścieżkę.
Środki wyrazu artystycznego
Ten wiersz obfituje w ekspresyjne środki. Z pierwszego wiersza widzimy przenośne epitety - „miesiąc trochę żywy” - podkreśla wrażliwość nocy, jej niestałość, pewną słabość. „Płynące chmury” to epitet, który ponownie wskazuje na wielką ruchliwość nocnego świata, że nawet duże chmury nie stoją w miejscu, ale są w ciągłym ruchu, jakby na chwilę zatrzymały się i opuściły firmament. „Wieczny niepokój” to doskonałe przenośne przymiotnik, który prowadzi nas do przekonania, że noc wywołuje niepokój, który niestety nie zniknie wraz z nadejściem poranka.
Wyrażenie „dotknij liry” jest przesiąknięte wysokimi obrazami. Oczywiste jest, że Achmatowa mówi o poetyckim talencie i wydaje się, że kreatywność jest rodzajem sprawy, którą każdy chce dotknąć. „Ciasne uściski snu” to niezwykle przenośna metafora. Pomimo wrażliwości nocy, jej niestałości, poeta zauważa, że czary i magia nocy są wystarczająco silne, nie może pozostawiać nikogo obojętnym.
Zasada piramidy
