„Sztuka i rzemiosło” to najtrudniejszy kierunek w tym roku. Trudność polega na tym, że nie wszystkie prace poruszają tak wąski temat. Szczerze mówiąc, rzadko wstaje. Ale jeśli nadal zdecydujesz się z nią konkurować, nasz wybór jest dla Ciebie. Razem sprawimy, że będzie jeszcze lepiej, jeśli napiszesz w komentarzach, których praca nie była wystarczająca.

N. V. Gogol, „Portret”

• W powieści „Portret” N. Gogola głównym bohaterem był malarz, który nie miał z czego żyć. Ogarnęły go długi, był zmęczony głodnym życiem, ale nic nie mógł zrobić. Jednak pewnego dnia kupił obraz, który uderzył go swoim hipnotycznym efektem. Zmarszczki, a zarazem chytre spojrzenie lichwiarza, przedstawione tam wszędzie, podążyły za obserwatorem. W nocy nowy właściciel płótna miał sen, w którym bogaty budzi się do życia i upuszcza kilka notatek na podłogę, licząc pieniądze. Rano Chartkow przypadkowo odkrywa banknoty. Teraz ma dużo pieniędzy, ale jego potrzeby rosną skokowo. Następnie artysta wykonuje portrety na zamówienie, w których zamożni klienci nie wymagają od niego kreatywnego podejścia, ale umiejętności upiększania rzeczywistości ze względu na ich filistyński gust. Nic nie rób, robi wszystko za opłatą! W końcu talent zniknął, a zastąpił go dobrze płatny statek. Malarz zdał sobie sprawę ze zmian, gdy zobaczył na wystawie naprawdę utalentowane dzieła przyjaciela. Oszalał z zazdrości i postanowił zniszczyć wszystko, co wydawało mu się piękne. Zatem sztuka wymaga poświęcenia od osoby, musi poddać się kreatywności bez śladu, w przeciwnym razie jego dar zamieni się w umiejętność, dzięki której bogowie nie palą garnków.
• W opowiadaniu N. Gogola „Portret” opowiada historię bohatera, który namalował niefortunny obraz. To mistrz swojego rzemiosła, który oczywiście musiał utrzymać rodzinę. Dlatego bez zastanowienia przyjął duże zamówienie. Jeden lichwiarz, znany ze swojego okrucieństwa, chciał uzyskać idealny portret siebie przed śmiercią. W tym celu zatrudnił najlepszego malarza. Rozpoczął długą i trudną pracę. Im dalej wszedł, próbując przeniknąć duszę pożyczkodawcy przeszywającym spojrzeniem, tym gorzej się czuł. Jego zepsucie pozostawiło ślady na jego szponach w jego umyśle. Mistrz nigdy nie dokończył płótna, był przytłoczony złośliwymi myślami i pragnieniami. Uznał więc, że tylko życie w klasztorze pomoże mu oczyścić się z brudu. Poszedł do świętego klasztoru i został uzdrowiony, przywracając spokój w swojej duszy. Sztuka może zatem przenosić nie tylko światło, ale także ciemność, dlatego każdy twórca powinien być odpowiedzialny za to, co robi. Jego twórcza wolność nie powinna być przekształcana w pobłażliwość.

A. S. Puszkin, „Mozart i Salieri”

• Różnica między sztuką a rzemiosłem zasugerowała nam A.S. Puszkin w pracy „Mozart i Salieri”. Bohaterowie zawsze rywalizowali w muzyce, ale Mozart niezmiennie wygrywał mistrzostwo, chociaż jego przeciwnik przygotowywał się mocniej i studiował lepiej. Spędził godziny, starając się wymyślić melodię, która przewyższałaby jego kompozycję siłą i pasją. Ale wszystko na próżno. Geniusz skomponował arcydzieło w ciągu kilku minut, bez widocznego wysiłku. Potem zdesperowany kompozytor postanowił zaatakować udanego rywala i dodał do tego truciznę. Ale talent zmarłego nie rozjaśnił zabójcy, jego śmierć nie pomogła Salieri podbić muzycznego Olimpu. To nie był Mozart, ale fakt, że ktoś z góry miał pokazać niezrównany talent, podczas gdy innym po prostu nie dano. Być może znajdą swoje powołanie, ale w innej sprawie. Sztuka jest więc dzieckiem inspiracji, jest darem z góry. Wzywa się go do stworzenia tego, co wcześniej nie istniało. A rzemiosło jest z reguły komercyjną reprodukcją tego, co już tam jest. To nie jest wgląd, ale rutynowy proces, którego celem jest zaspokojenie potrzeb klientów. Sztuka jest jednak zawsze skierowana na wieczność, nie ma orientacji na konsumenta.
• Wierzę, że publicysta Romain Rolland miałby rację, gdy powiedział: „Tworzenie to zabijanie śmierci”. Przykład potwierdzający ten pomysł można znaleźć w pracy A. Puszkina „Mozart i Salieri”. Główny bohater był geniuszem w świecie muzyki, jego twórczość zadziwiała współczesnych. Melodie jego autorstwa wyznaczyły nową erę w sztuce dźwięku. Jednak sam twórca nie żył długo, zgodnie z fabułą książki został otruty przez kolegę, który zazdrościł mu sławy. Czy Mozart zapomniał po śmierci? Nie. Jego muzyka pokonała samą śmierć, ponieważ nazwisko kompozytora wciąż trwa, a jego melodie śpiewają głośną piosenkę, którą ich twórca jest nieśmiertelny.

M. A. Bułhakow, „Mistrz i Małgorzata”

• W powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jeden bohater jest przeciwny całej społeczności pisarskiej. Mistrz jest naprawdę utalentowanym pisarzem, jego powieść jest po mistrzowsku napisana i odzwierciedla wieczne problemy, odpowiadając na globalne pytania historyczne i religijne. Ale jego koledzy to mierni konformiści, których wykształcenia i horyzontów nie można porównać z tym, co autor powieści o Poncjuszu Piłatu. Wszyscy członkowie MOSSOLIT służą jednemu celowi - szerzeniu propagandy sowieckiego reżimu. Za to są płacone. Są jednogłośnie chwalone przez prasę, wszystkie drzwi redakcji są dla nich otwarte. Są jednak zamknięci na prawdziwy talent, ponieważ mówi, że nie pasuje on do politycznej konieczności, do programu informacyjnego. Dlatego najpierw recenzenci wygwizdali Mistrzów, a potem pomocni strażnicy zupełnie wpadli na obłąkany azyl. Prawdziwa sztuka jest często prześladowana przez władze i tłum, ponieważ mówi o tym, co ważne, a nie o tym, co ludzie chcą usłyszeć.
• W powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” widzimy przykład rzemieślnika w sztuce. To poeta Ivan Homeless, który sam przyznaje, że pisze złe wiersze. Iwan nie jest dobrze czytany i wykształcony, ale łatwo mówi o religii i zaprzecza istnieniu Boga. Pisze takie bzdury, że redaktor musi nawet edukować młodego człowieka, aby nawet nie został zhańbiony z powodu swojej szczerej ignorancji. Ale Ivan uporczywie komponuje całe wiersze, każdego dnia, jakby w pracy, podchodzi do stołu i zaczyna „tworzyć”. Oczywiście przeciętnej osobie podobającej się władzom sprzyjały czasopisma i krytycy. I pozostałby w swojej konformistycznej karierze literackiej, gdyby nie fatalne spotkanie z Wolandem, który przekonująco udowodnił bohaterowi, że nie ma pojęcia, co tak kpiąco opisał. Dlatego ludzie bez talentu często próbują udowodnić, że go mają, dlatego stemplują kopie kopii, nie znając ani prawdziwego celu sztuki, ani gustu artystycznego, aby ustalić własną mierność.

N. Leskov, „Leworęczny”

• W opowieści N. Leskowa „Lefty” opisuje trudny los twórcy. Mistrz Tula otrzymuje ważne polecenie od samego cesarza: musisz pokazać angielskim rzemieślnikom, że rosyjscy koledzy są lepsi. Aby dostarczyć zamówienie, podejmuje się Kozak Platow. Surowo kontroluje działania pracowników. Leworęcznik i jego zespół długo pracowali nad niemożliwym zadaniem, ale dokonali niesamowitego osiągnięcia: spostrzegli angielską pchłę, którą tak bardzo uderzył cesarza. Jeden problem: zanim pchła tańczyła, a po pracy nad nią przestała się poruszać. Potem Platow wpadł w furię, nie rozumiejąc, co zrobili mistrzowie. Mocno pobił Lefty'ego. Ale kiedy na dworze zrozumieli, co osiągnął, wszyscy jednogłośnie postanowili wysłać rzemieślnika do Anglii, aby pochwalił się swoją pracą. Za granicą uznano utalentowanego mężczyznę. Tam zabrano mu żonę i obiecano pieniądze, i z wszelkimi zaszczytami został nakłoniony, ale uparcie rzucił się do swojej ojczyzny. W końcu wsiadł na statek i pojechał do domu. Przede wszystkim chciał z czasem przekazać cesarzowi ważną tajemnicę: nie można wyczyścić lufy za pomocą okruchów z cegły, broń się psuje. Ale w ojczyźnie pijanego Lefty'ego zostawili go na śmierć, nikt nie słuchał jego słów, nikt mu nie pomógł. Umarła więc utalentowana osoba, którą ważni dżentelmeni tylko wykorzystali, ale nie docenili. Tak więc los rzadko psuje geniuszy, ponieważ ludzie zdają sobie sprawę ze swojego znaczenia zbyt późno.
• W opowiadaniu N. Leskowa „Leworęczny” opowiada o poświęceniu, którego wymaga sztuka od tego, kto ją posiada. Podczas spotkania z mistrzem Tula zwracamy uwagę na to, że jego włosy zostały oderwane podczas treningu. Widzimy także, że jest biedny i żyje bardzo skromnie. Ciekawostką jest to, że bohater jest niewolniczo uległy losowi i nie kłóci się z Platowem, gdy niesprawiedliwie atakuje rzemieślników. Wszystko to mówi o tym, jak naprawdę wygląda życie prawdziwego twórcy. To nie jest chwała i honor, bogactwo i uznanie, nie! To bieda, ciężka praca, intensywne i trudne zrozumienie subtelności opanowania. Cały ten człowiek musi przetrwać bez szemrania. W przeciwnym razie jego dar nie zostanie rozwinięty i nie stanie się prawdziwym talentem. To cena talentu!

L. N. Tołstoj, „Wojna i pokój”

• Prawdziwa sztuka może uleczyć duszę. Na przykład taki epizod opisał L. Tołstoj w epickiej powieści Wojna i pokój. Natasza była bardzo wesoła i przyjazna, bardzo podobał jej się fakt, że Denisov był w niej zakochany i uważnie ją obserwował, podziwiając piękno dziewczyny. Ale obok nich siedział zrozpaczony i rozczarowany brat, który dzień wcześniej stracił dużo pieniędzy na karty. Ale ich rodzina jest taka biedna! Nikołaj płonął ze wstydu i nie wiedział, jak wyjść z problematycznej sytuacji. Na początku był szczerze zły na swoją siostrę za jej radość, dla niego wydawała się przedwczesna. Ale podczas jej czarującego śpiewu młody człowiek zapomniał o wszystkich swoich nieszczęściach. Wydawało mu się, że tym czystym pięknym głosem usunął wszystko, co go zaniepokoiło. „Oto teraźniejszość” - pomyślał o muzyce, w której rozpłynęły się wszelkie doświadczenia i trudności. Taki jest wpływ sztuki na duszę człowieka, a tego wpływu nie można nie docenić.
• W epickiej powieści „Wojna i pokój” L. Tołstoj mówi z zamiłowaniem do tańca ludowego, w którym człowiek swobodnie się wyraża. W przeciwieństwie do niego przedstawia bale towarzyskie, w których wszystkie ruchy są obliczane i malowane, gdzie ludzie tańczą, aby osiągnąć swoje cele handlowe: opłaca się wziąć ślub, spotkać właściwą osobę, umówić krewnego itp. Tańce ludowe odzwierciedlają charakter osoby i jej uczucia. Uwalniają i uwalniają duszę i nie łączą jej w określoną sekwencję gestów i ruchów. Na przykład autor widzi prawdziwą sztukę w nieregularnym tańcu Nataszy Rostowej, a nie w doskonałej wdzięku Heleny z marmurowymi ramionami. Prawdziwa sztuka zawsze odsłania duszę, a nie skrzynię.

Obejrzyj wideo: Arts and Crafts Movement (Listopad 2024).