Kiedyś o nieśmiertelnej sztuce „Biada dowcipu” sam autor, A. S. Rzeczywiście, czytając tę pracę, widzimy, że wokół głównego bohatera Chatsky'ego są w pełni przedstawiciele konserwatywnego społeczeństwa, którym gardzi autor i jego bohater. Przez całą komedię widzimy, jak Chatsky jest zmuszony do prowadzenia długich i głębokich debat na temat tego, jak ważna jest edukacja wysokiej jakości w naszych czasach, jak wpływ mody jest szkodliwy dla rosyjskiej tożsamości, jak duch narodowy narodu i wartości moralne człowieka cierpią z powodu bezmyślnego kopiowania kultury zachodniej. W komedii toczy się poważna walka bohatera z przedstawicielami „minionej stulecia”, drugim konfliktem w sztuce jest ślepa miłość do Sophii i wiara w jej duszę.
W komedii jest wiele monologów postaci, które wyglądają jak manifesty lub apele publiczne, głównie retoryczne. Tylko w pierwszych wierszach sztuki możemy zrozumieć znaczenie dalszych sporów i ogólny temat dzieła. Famusov mówi córce Zofii, że czytanie jest dla niej bezużyteczne i szkodliwe, a francuskie powieści tym bardziej dotykają młodą dziewczynę: „Czyta bajki całą noc / A oto owoce tych książek”.
Na tle takich „optymistycznych” stwierdzeń widzimy uduchowione monologi Chatsky'ego, które wyróżniają się jasnością i ekspresją ich języka. Bogactwo i piękno jego mowy stają się szczególnie zauważalne, gdy inne postacie wstawiają swoje komentarze i kłujące uwagi pełne skrótów, języków narodowych, powiedzeń i podpowiedzi w swoich myślach: „wypróbujcie autorytety i pozwólcie mi powiedzieć, co to jest!” .
W sztuce można zaobserwować jedną globalną debatę - między obecnym pokoleniem reprezentowanym przez Chatsky'ego a poprzednim pokoleniem reprezentowanym przez Famusova. W swoich przemówieniach Famusov broni starej drogi, tradycji i uprzedzeń. Jest głosem starej Moskwy, pokoleniem ojców szlachty, głosem „minionego stulecia” i główną siłą konserwatyzmu. Przeciwstawia mu się Chatsky, który prawie samotnie krytykuje swoje stanowisko. „Prawie sam” - ponieważ w sztuce mimo to od niechcenia wspominają niektóre postacie, takie jak na przykład zupełnie głupi bratanek Fiodor, którego wspomina księżniczka, a także Platon Gorich, człowiek z mózgiem, ale pozbawiony wirów i sugestywny. Kuzyn Skalozuba jest również wymieniany jako nosiciel zaawansowanych pomysłów i człowiek „obecnego wieku”. Wszystkie te odniesienia, choć warunkowe, są poza sceną, ale dają nam zrozumienie, że bohater nadal ma kogoś, na co można liczyć.
Szczególnie znaczącym faktem jest to, że kulminacja komedii, w której Chatsky mówi swoim słynnym monologiem, kończy się uwagą autora stwierdzającą, że nikt nie słyszy bohatera, cała jego inspirująca mowa i wezwanie do działania giną w szybkim przepływie tańczących par. Zobaczmy, dlaczego autor robi to w głównej mowie naszego bohatera? Dlaczego ten moment jest najwyższym punktem napięcia, ale w zasadzie nic się nie dzieje, nikt nie słyszy bohatera? Aby odpowiedzieć na te pytania, musisz przeczytać monolog Chatsky'ego i zrozumieć, o czym on mówi w tej chwili. Sophia pyta go, co go tak rozgniewa, a bohater z całą swoją pasją i duszą odpowiada jej, że jego uczucia są związane z obecną sytuacją rosyjskiej szlachty, która jest przyzwyczajona do chodzenia w niewoli do tych, którzy mają wpływy i władzę. Fakt, że wszyscy ślepo i pusto naśladuje zachodnią kulturę i niszczy rosyjską tożsamość, kulturę i charakter narodowy: „Czy powstaniemy z mody pod rządami innych?” - pyta Chatsky. Jest bardzo zaniepokojony losem naszego kraju, wyraża chęć przeciwstawienia się systemowi, „aby służyć Ojczyźnie, a nie szeregom”. Rozumiemy, że bohater, w przeciwieństwie do całego społeczeństwa, w którym się znajduje, nie jest pozbawiony wartości moralnych i doskonale rozumie, co dzieje się w kraju. Ale patriotyzm Chatsky'ego zanika wraz z wiarą w świetlaną przyszłość Ojczyzny, wraz z wiarą w Sophię i wszystkich innych ludzi. Jego głos - kulminacja całego dzieła - zagubił się w strumieniu tańczących par. Rozumiemy, że Griboedov mówi nam o wielu podobnych niesłychanych głosach. Głosy, które próbowały coś zmienić, ale zakończyły się niepowodzeniem. Dlatego ta scena i monolog były rezultatem i zwieńczeniem całego dzieła.