Borys Leonidowicz Pasternak jest bardzo kontrowersyjną postacią w historii literatury światowej, ale niewątpliwie jest wielkim rosyjskim pisarzem i poetą, uznanym mistrzem mowy, a ponadto jednym z pięciu rosyjskich pisarzy i laureata Nagrody Nobla. Złoty fundusz literatury rosyjskiej obejmuje wiele jego dzieł.
Historia stworzenia
Wiersz „Lipiec” został oprawiony w 1956 r., Który jest uważany za okres późnej twórczości Borysa Leonidowicza, kiedy to na stałe mieszkał w Peredelkino. Pracował, można powiedzieć, w lesie. W wiosce pisarza jest jednak tylko pół godziny drogi od Moskwy. Miał literacką daczę z ogrodem, w którym mógł pracować nie po jedzenie, ale tylko po to, by uspokoić swoją duszę. Pasternak ma jednocześnie dwie rodziny, które - co zaskakujące - znajdują się nawet w sąsiedztwie. Spędza czas ze swoją „dziewczyną”, ale woli pracować w zaciszu swojego zwykłego biura, dobrze dogadując się w obu rodzinach.
Szczęśliwy czas dla Pasternaka, być może nawet najszczęśliwszego w jego życiu. Ale jednocześnie przyzwoite osoby muszą się czuć winne przed rodziną. Jednak wszystko to w kompleksie jest korzystne dla kreatywności. Tylko w 1956 roku napisano nieco mniej niż czterdzieści wierszy. Wśród nich nie ma nic patriotycznego. Ale rodzą się piękne wiersze.
Gatunek, kierunek i rozmiar
- Gatunek pracy to poemat liryczny;
- Kierunkiem jest symbolika.
Wiersz „Lipiec” został napisany przy użyciu rymu, a nie najpopularniejszego rozmiaru wiersza: czterometrowa iamba składa się z 7 zwrotek podzielonych na 2 części, z których pierwsza jest zbliżona pod względem treści i struktury do zagadki - jednego ze słynnych rodzajów folkloru.
Połączenie niedokładnych i niestandardowych rymów nadaje wierszowi lekkomyślność i lekkość. Można nawet powiedzieć - tworzy psotny nastrój. Dzięki specjalnemu, nietypowemu rymowi wiersz zyskuje dobrze wyczuwalną muzykalność.
Kompozycja
W pierwszej części wiersza, składającego się z 4 ćwierćtuszy, autor stara się zaintrygować czytelnika za pomocą dwuznacznych i tajemniczych linii. Czytelnik nie rozumie jeszcze, o kim jest ta praca. Ktoś lub coś, być może duch lub ciastko, przemyka się po domu bez pozwolenia właścicieli i zajmuje się drobnymi psikusami. Jak wspomniano powyżej, poeta stosuje zagadki. Ale potem, w drugiej części, bliżej środka wiersza (a dokładniej, dokładnie w środku, można policzyć po wierszach) czytelnik widzi, że jest około lipca.
Ponadto autor wyjaśnia, że lipiec to nie tylko „zwykły przechodzień”, który wędrował do już zajętego domu. Pokazany jest jako najemca już zajętego domku, do którego właściciele wynajmują dom na tymczasowy użytek. Praca kończy się bardziej szczegółowym opisem głównego bohatera, bez użycia zagadek mylących czytelnika.
Obrazy i symbole
Bohaterem tej historii jest miesiąc letni. Autor używa szczegółowych personifikacji, aby opisać głównego bohatera opowieści, aby go „humanizować”, jest to oryginalność i osobliwość poetyckich obrazów w wierszu.
Miesiąc letni pokazany jest w postaci „letniego mieszkańca wczasów”, który rozporządza domem według własnego uznania. Jest zbyt frywolny, trochę niechlujny, nie może pomóc, ale zagrać w innych mieszkańców. Ponadto w pracy stale obecny jest wizerunek właściciela daczy, gdzie szydzi się lipiec. Jednak właściciel nie martwi się z powodu swojego niezwykłego sąsiada. Przeciwnie, cieszy się z niego wyrozumiałością, lekką ironią, a być może nawet czułością wobec nowego, choć tymczasowego lokatora.
Tematy i nastrój
Głównym i zawsze ulubionym tematem poety jest nierozerwalne połączenie człowieka i natury, ich jedności. Lipiec jest doskonałym przykładem tekstów krajobrazowych. Jego zdaniem autor nie przestaje podziwiać oryginalności i blasku jednego z najprzyjemniejszych miesięcy w roku i zdaje się dzielić swój podziw z czytelnikiem.
W tym wierszu natura próbuje zmusić czytelnika do odłożenia, choćby na chwilę, wszystkich swoich spraw i pomocy pranksterowi w jego wesołych zabawach. Innym ważnym tematem pracy Pasternaka jest jego nastrój: radość z życia i poczucie wdzięczności.
Pomysł
Główną ideą wiersza jest szczęście jego autora. Znaczenie pracy staje się jasne, gdy podczas czytania odczuwa się, że nic nie może go powstrzymać przed tworzeniem. Jest całkowicie wolny, tylko lekki powiew, deszcz, burza i puch mleczów odwracają go nieco od kreatywności. Ale to niewielkie rozproszenie uwagi jest przyjemne i wcale nie denerwujące. Autor, za cichą zgodą i życzliwością, „przekazał” cały dom denerwującemu letniemu miesiącowi i cieszy się, widząc, jak płyną piękne lipcowe dni.
Wiersz uczy czytelnika dostrzeżenia piękna przyrody i oddania jej hołd. Ta umiejętność jest kluczem do jego duchowej harmonii i twórczej mocy.
Środki wyrazu artystycznego
W tej pracy obraz lipca tworzony jest przede wszystkim przez personifikacje. Czytelnik obserwuje psotną osobę, a nawet chuligana, który widzi, że letni miesiąc ma ludzkie rysy. Postać lipca wydaje się żywa, również ze względu na to, że Pasternak dodał kolokwialne słownictwo i wyrażenia w języku narodowym. Poeta wprowadza do wiersza różne ścieżki: porównania („Z kurtyną, jak z tancerzem”), inwersję („lipcowe powietrze na łące”) itp. Jednocześnie tekst nie zawiera praktycznie żadnych epitetów, najczęstszej ścieżki w literaturze rosyjskiej. Ten fakt po raz kolejny podkreśla oryginalność autora.
Z biegiem lat Boris Pasternak w większości zmienił swoje podejście do literatury. Praktycznie przestał stosować techniki futuryzmu, które kochał w młodości. Ale najwyraźniej nie można całkowicie zmienić struktury kompozycji, ponieważ w niektórych późniejszych pracach wciąż pojawiają się cechy opisanego kierunku. Z czasem poeta pozostaje wierny swoim podstawowym ideom: animacji przedmiotów i zjawisk. A to tylko pomaga pracom znaleźć niezwykłą metaforę, a może nawet ważniejsze, specjalne obrazy.
