B.L. Pasternak urodził się w Moskwie 29 stycznia 1890 r. Pierwsze wiersze napisał po podróży z rodziną do Włoch. Najwyraźniej autor w tym momencie miał bardzo sprzeczne uczucia, ponieważ był pod wrażeniem pięknej Wenecji, ale jednocześnie był głęboko zaniepokojony odmową otrzymaną od ukochanej, którą zaproponował. Wersety te były jeszcze młodzieńczo niedojrzałe, ale jednocześnie bardzo pouczające i bogate. Po powrocie do Rosji został członkiem wielu kręgów literackich, w tym m.in. Lyric i Musaget. Na pierwszych etapach kariery pociągała go symbolika i futuryzm, ale niewiele później Pasternak wybrał własną, specjalną, niezależną drogę od innych stowarzyszeń literackich.
Historia stworzenia
„Zmiana” została ujęta w być może najszczęśliwszym okresie życia Borysa Leonidowicza - rok przed publikacją i bezpośrednio przed napisaniem jednej z najsłynniejszych powieści Pasternaka, a nawet literatury rosyjskiej XX wieku - doktora Zhivago w 1956 roku. W tym okresie, uważanym za okres późnej pracy pisarza, mieszkał w Peredelkino. Pracował tam w wiosce pisarskiej, w środku lasu i w pobliżu ogrodu warzywnego, ciesząc się uznaniem władz, ponieważ nie każdy artysta otrzymał od niej przywileje w postaci daczy państwowych. Oczywiście ten czas wkrótce minie, a pisarz będzie krytykowany tylko za to, że otrzymał jeszcze bardziej honorowy zaszczyt, ale już za granicą.
W tym roku Pasternak pracował niesamowicie dużo, jakby starał się opublikować jak najwięcej prac, zanim został nominowany do Nagrody Nobla, którą otrzymał w 1958 roku. Najwyraźniej wygoda w domu w połączeniu z bardzo kontrowersyjnymi warunkami rodzinnymi (Pasternak miał w tym czasie dwie rodziny) tylko sprzyjała kreatywności.
Gatunek, kierunek, rozmiar
Wpływ symboliki ze złożonymi rymami charakterystycznymi dla tego ruchu literackiego, nie zawsze i nie w pełni rozumianej przez obrazy i metafory, jest zauważalny w przedwojennych wierszach Pasternaka. Ale później - w okresie wojny jego styl pozwala na wiele istotnych zmian: wersety stają się łatwiejsze, bardziej zrozumiałe i znacznie łatwiejsze do odczytania. Taka jest „zmiana”.
Gatunek „Change” jest niezwykły; odnosi się do medytacyjnych tekstów piosenek. Wiersz jest oprawiony w czworonożną iambę - nie najczęstszą wielkość poetycką, ale dla harmonii autor wybrał rymowany krzyż.
Możemy również z przekonaniem powiedzieć, że nie jest to tylko wiersz, ale myśl, czyli refleksja poety na tematy filozoficzne i społeczne. Jednocześnie nie należy nazywać tego tekstu elegią tylko ze względu na jego smutną treść z wyraźnymi motywami rozczarowania.
Kompozycja
Praca składa się z dwóch części. Pierwszy, obejmujący 4 quatrains, pokazuje czytelnikowi, jak zachowywał się wcześniej bohater opowieści („Kiedyś przywarłem do biednych”), co uważał za prawdę („byłem wrogiem pasożytów”) i jak scharakteryzowało go środowisko ( „Uważając mnie również za łzę”).
Z kolei druga część, składająca się z 2 quatrainów, zwraca uwagę czytelnika na zmiany, które zaszły w autorze („I od tego czasu się pogorszyłem”) i do czego to doprowadziło.
Obrazy i symbole
- Centralnym obrazem wiersza jest sam liryczny bohater, zmiany, które przydarzyły mu się w czasie i do czego doprowadziły. Znał różne sektory społeczeństwa, ale tylko wśród biednych znalazł prawdziwe życie bez fałszywych ozdób. Uważano go również za bicz - i uważa to za zaszczyt dla siebie, ponieważ lepiej jest być prostym i wolnym żebrakiem niż pasożytem, czerpiącym zyski ze zwykłych ludzi.
- Poddasze bez zasłon - To symbol ubóstwa, który wcześniej boleśnie był znany bohaterowi. Piwnica - ten zbiór niepisanych praw, których przestrzegają biedni. Jest ciężarem, ponieważ prawda życia jest ukryta pod nim. Tylko w jego ramach człowiek był uczciwy i nie był objęty hipokryzją i scenerią mieszczańskiego uśredniania.
- Obraz „Golya chaotyczny” - Jest to odzwierciedlenie godnego pracy ludzi, którzy uczciwie i ciężko pracują dla dobra całego społeczeństwa. Autor porównuje go ze szlachetną publicznością, która żyje fałszywym pasożytniczym życiem i filistynizmem - z tym, co obrócili biedni bohaterowie po obaleniu „pasożytów”. Przeniesiono do nich sytość i pragnienie zysku.
- Obraz zaktualizowanego bohatera lirycznego - To odzwierciedlenie jego wstydu za jego bezpieczny styl życia, który psuje jego zdrową naturę. Bycie biednym jest haniebne, jak mówią filistyni. A on, słuchając tych „skurczów”, jest rozczarowany sobą, swoim otoczeniem, swoimi ideałami.
Tematy i nastrój
- Pasternak urodził się i dorastał w rodzinie inteligentnych i bardzo bogatych ludzi, to znaczy, jak sam mówi, „znał szlachtę”. I, jak większość nastolatków, widział trochę kłamstwa w tym nieagresywnym i spokojnym otoczeniu. Być może w jego umyśle pojawiła się iluzja, że prości ludzie, którzy nie są obciążeni „pieniędzmi i statusem”, częściej, jeśli nie stale, mówią o tym, co myślą, i odpowiednio będą bliżsi i przyjemniej się komunikować. W tym oświadczeniu autor podnosi temat uczciwości. Jego zdaniem jest to możliwe tylko wtedy, gdy miarą wartości ludzkiej jest praca, a nie pozycja społeczna.
- Pragnienie prostych „ciężkich robotników” było naturalne wśród młodych intelektualistów tego czasu, pomimo faktu, że środowisko komunikacyjne poety obejmowało przedstawicieli różnych klas, a ta dwuznaczność w wyborze kręgu przyjaciół jest podstawą pracy. I tu Główny temat - to jest sprzeciw uczciwych ludzi pracy wobec szlachetnych pasożytów i dobrze odżywionego burżuazji. Kiedy bieda nie była wstydliwa, bardzo ją szanował i szukał w niej wysokich ideałów. Ale z czasem została wulgaryzowana i zagubiona w zawiłościach słów. Społeczeństwo wstydzi się być żebrakiem. Sytość zostaje podniesiona do ideału. W tej zmianie autor wskazuje, że rewolucja wpadła w to, o co walczyła. Byli ciężcy robotnicy i bojownicy o sprawiedliwość stali się zaciętymi burżuazjami, którzy potępili zarówno heroiczną przeszłość, jak i dawne cnoty, uznając to wszystko za haniebne. Sam poeta stał się takim, a teraz w swoim wierszu porusza w sobie temat wstydu i rozczarowania.
- Problem z zaufaniem również podnosi się w tekście. Pasternak zdał sobie sprawę, że prostota, a nawet szczerość otaczających ich osób, może wykorzystać dla ich własnych korzyści, niezależnie od interesów innych. Jak większość ludzi, autorowi coraz trudniej jest ustalić, komu zaufać w tym dwuznacznym i kontrowersyjnym świecie, w którym czasami nie można zrozumieć, kto jest przyjacielem, a kto jest do niego powołany, czekając na dogodny moment, aby skorzystać z jego pozycji. Pasternak zdaje sobie sprawę, że nie może ufać swoim dawnym znajomym, a ta świadomość prowadzi do smutku i przyczyn poczucie beznadziejności.
Pomysł
Znaczenie tego wiersza jest takie, że ubóstwo nie jest synonimem ludzkości, podobnie jak dobrobyt nie oznacza niezbędnego „pasożyta”. Dawni cnotliwi żebracy, odrzuceni przez społeczeństwo rozdartych, po rewolucji otrzymali władzę i środki. Ich uczciwość ustąpiła miejsca temu samemu fałszowi, z którym walczyli. Ich nowe ideały to ta sama sytość, ta sama hipokryzja, te same chciwe impulsy. Stali się tymi samymi pasożytami, których tak bardzo gardzili. A główna idea pali się szczerością po przeczytaniu utworu - „każdy może zdradzić”, ale pozostaje pytanie, na które autor nie mógł udzielić jednoznacznej odpowiedzi na temat tego wiersza - „Komu można zaufać?”
Wiersz „Zmiana”, według wszystkich relacji, jest jednym z dzieł Pasternaka, w którym bardziej jest filozofem niż poetą. To niesamowite, że powstał w tym czasie, co być może należy nazwać najszczęśliwszym w jego trudnym życiu. Rzeczywiście ogólne tło, dobór słów i środków wyrazu, a zwłaszcza smutny wniosek, w żaden sposób nie wskazują na bezchmurny nastrój autora.
Środki wyrazu artystycznego
W tym wierszu sylaba poety jest tak „dotykowa”, jak opisana przez niego zła struktura. Mowa nie jest pełna ścieżek. Użycie takich potocznych wyrażeń jak „gol”, „pasożyt” i „łza” podkreśla, że mówimy o życiu „bez pompy i parady” i wzmacnia ironię w pierwszych czterech zwrotkach. Śmiem twierdzić, że poeta wykorzystuje elementy groteski - wizerunki ludzi i zjawisk w brzydko-komicznej formie, opartej na ostrych kontrastach i przesadach.
Żywa metafora w drugiej części wiersza: „I od tego czasu się pogorszyłem ...” jako przejście do smutnego wniosku, który autor wyciąga dla siebie: „Zgubiłem osobę ...”. Powtórzenia tych samych podstawowych słów w ostatniej zwrotce: zaufane - nieprawdziwe, zagubione - zagubione - tylko zwiększają wrażenie tego, co czytasz.